Vadim Yegorov ครูโดยการศึกษา นักจิตวิทยาโดยอาชีพและกวีโดยอาชีพ เป็นเวลาหลายปีที่สามารถรวมงานทางวิทยาศาสตร์และงานวรรณกรรมเข้าด้วยกัน ดูเหมือนว่าแปลกที่ดนตรีช่วยให้ผู้สมัครของวิทยาศาสตร์จิตวิทยาและสมาชิกของสหภาพนักเขียนตัดสินใจเลือกในสิ่งที่เขารัก เหล่านี้เป็นท่วงทำนองที่ไม่โอ้อวดที่ฟังในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา
Vadim Vladimirovich Egorov วันนี้เป็นแนวเพลงคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักของผู้แต่ง เจ้าของเหรียญทอง "กวีแห่งรัสเซีย" ได้รับรางวัลสาธารณะระดับชาติ "ความกตัญญูกตเวที" สำหรับผลงานที่โดดเด่นของเขาในกองทุนทองคำของเพลงของผู้แต่ง Egorov เป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของเทศกาลเพลงของผู้แต่งที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียหลายครั้ง Valeriya Grushina เป็นพ่อทูนหัวของเทศกาลร้องเพลง KSP และเทศกาล Young Winds หนึ่งในเพลงที่โด่งดังของเขา "Clouds" ได้ตั้งชื่อให้กับสมาคม Voronezh แห่งกวี และทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนเล็กน้อย ในยุค 70 Vadka Egorov อายุน้อยเห็นอนาคตกวีของเขาในฐานะนักแต่งเพลง
ด้วยวรรณกรรมและดนตรี - ตั้งแต่วัยเด็ก
Vadim Egorov เด็กหลังสงครามเกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม 1947 ในกองทหารรักษาการณ์ที่ประจำการอยู่ในเมือง Eberswald (GDR) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492 ตระกูล Egorov เริ่มอาศัยอยู่ในมอสโก
พ่อแม่ทำงานเป็นครูโรงเรียน พ่อของฉันสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย Vladimir Alekseevich Egorov รักและรู้จักบทกวีเป็นอย่างดีเขาเขียนบทกวีด้วยตัวเอง มีหนังสือจำนวนมากในบ้าน และวาดิมอ่านหนังสือเยอะมาก เด็กชายเติบโตขึ้นมาท่ามกลางความรักอันเหลือเชื่อของแม่ของเขา Rebekah Iosifovna Gurevich เธอยืนยันว่าลูกชายของเธอได้รับการศึกษาด้านดนตรี เด็กชายลังเลที่จะเรียนไวโอลิน แต่เขาชอบเล่นเปียโน
ตอนอายุ 11 ขวบ Vadim ได้ยินเพลงของ Ada Yakusheva "Blue Snowdrifts" ทางวิทยุ สิ่งนี้กลายเป็นแรงจูงใจให้เด็กหนุ่มแสดงความคิดของเขาบนกระดาษและสร้างสรรค์ ในการให้สัมภาษณ์กับ Tatyana Vizbor Egorov เคยยอมรับ: "ในคำพูด" ฟังลืมไปชั่วขณะหนึ่งฉันตาย " Vadim เขียนบทกวีบทแรกเมื่ออายุ 14 ปี เพลงแรกเมื่ออายุ 16 ปี
"ฝูงร้องเพลง" MGPI
การเลือกคณะอักษรศาสตร์ของสถาบันการสอนมอสโกไม่ได้เกิดขึ้นเพราะครูเป็นพ่อแม่ของวาดิม ชายหนุ่มฝันถึงความสำเร็จในด้านวรรณกรรม แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าสู่สถาบันวรรณกรรมโดยไม่มีประสบการณ์และสิ่งพิมพ์ที่จริงจัง และในคลังแสงของกวีที่ต้องการเป็นเพียงบทกวี epigone วัยรุ่นชุดแรกที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร Smena ที่นี่มีโอกาสที่จะได้รับการศึกษาศิลปศาสตร์เพื่อพัฒนาภายใต้การแนะนำของอาจารย์ที่มีความสามารถ และที่สำคัญที่สุด เขาเริ่มศึกษาในสมาคมวรรณกรรมที่ทรงพลังร่วมกับกวีในอนาคต T. Kuzovleva, V. Delone, A. Yudakhin
มหาวิทยาลัยซึ่งนักกวีมือใหม่ Vadim Egorov เข้ามาในปี 2507 ถูกเรียกว่า "สถาบันการร้องเพลงมอสโก" ในเวลานั้น กาแล็กซี่ของกวียุคแรกทั้งหมดโผล่ออกมาจากกำแพงของสถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโกซึ่งรวมถึง Y. Vizbor, Y. Kim, B. Vakhnyuk, A. Yakusheva, V. Dolina พวกเขาส่งต่อประเพณีเพลงให้กับนักเรียนคนต่อไป รวบรวมพวกเขาเป็น "ฝูงเพลง" ที่นำโดย "ผู้นำ Bulat" (ตามที่ร้องในเพลงของ Yegorov) Vadim แสดงที่คอนเสิร์ตสมัครเล่นของสถาบันซึ่งตีพิมพ์บทกวีใน "Leninist" ที่ตีพิมพ์จำนวนมาก ค้นหาสถานที่ในนิทานพื้นบ้านของนักเรียนในเมืองหลวงในปีที่ห้าเขากลายเป็นผู้นำกวีที่เป็นที่ยอมรับของสถาบัน
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 ถึง พ.ศ. 2512 มีการเขียนเพลงแรกซึ่งร้องโดยคนอื่น - "Traces", "Lanka", "Friends are Going", "Pierrot" ที่ Pirogovka การก่อตัวของบทกวีและเพลงของผู้เขียนเกิดขึ้น กระดานกระโดดน้ำชนิดหนึ่งคือแผ่นดิสก์ที่ยืดหยุ่นพร้อมการบันทึกเพลง "I love you, my rains" ซึ่งดำเนินการโดย S. Nikitin ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1970 ในนิตยสาร "Krugozor" เป็นเวลานาน Egorov อายที่จะร้องเพลงด้วยตัวเองโดยมอบการสร้างสรรค์ของเขาให้กับนักแสดงคนอื่น ที่สถาบันมันเป็นคู่ของ T. Komissarova และ L. Freiter ซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้นเพลงของเขาถูกแสดงและยังคงรวมไว้ในเพลงของกวีหลายคนและ KSP-Schnicks
Egorov แสดงการแสดงบนเวทีครั้งแรกของเขาพร้อมกับเปียโน และเมื่ออายุ 30 เขาเชี่ยวชาญกีตาร์หกสาย Vadim มีกีตาร์ 4 ตัว หนึ่งในนั้นเป็นของแต่งโดยปรมาจารย์ Perfiliev แต่ที่สำคัญที่สุด เขาชอบหกสายแรกของเขา ซึ่งเขาสามารถซื้อเงินเดือนวิศวกรรมศาสตร์ได้สองครึ่ง “ปกติแล้วเครื่องดนตรีจะมีกลิ่นเหมือนไม้และเคลือบเงา และกีตาร์ตัวนี้ก็มีกลิ่นเหมือนชีวิตฉัน!” - ถอนหายใจ Egorov
เมียกับลูกมีความหมายแค่ไหน
วาดิมเป็นนักศึกษาชั้นปีที่ 3 ที่สถาบันสอนการสอนแห่งรัฐมอสโก หลงรักทาเนชกา เปตรอฟสกายา สาวสวยคนแรกของภูมิภาคนี้ และเป็นท่วงทำนองของกวีและศิลปินของสถาบัน วาดิมแต่งงานเมื่ออายุ 19 สภาพอากาศที่เกิด - ลูกสาวและลูกชาย - กลายเป็นตัวละครในเพลงยอดนิยมของเขา ("Daughter's Monologue", "Children's Aeronautical" ฯลฯ) ทุกอย่างในครอบครัวเป็นแบบดั้งเดิมอย่างที่ควรจะเป็นในสมัยโซเวียต: แม่เลี้ยงลูกพ่อหาเงิน
Vadim Vladimirovich ทำงานที่สถาบันวิจัยข้อบกพร่องของ Academy of Pedagogical Sciences ของสหภาพโซเวียต เขาให้คอนเสิร์ตในวันหยุดสุดสัปดาห์และตอนเย็น จากการมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ Egorov ได้รับตำแหน่งผู้สมัครของวิทยาศาสตร์จิตวิทยา แต่ปฏิเสธที่จะเขียนวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขา ทางเลือกถูกสร้างขึ้นเพื่อสนับสนุนบทกวีและดนตรี ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2539 Egorov ได้กลายเป็น "ศิลปินอิสระ" อุทิศตนเพื่อกิจกรรมวรรณกรรมและคอนเสิร์ตเท่านั้น
ระหว่างที่พ่อเดินทางไปพร้อมกับการแสดงทั่วประเทศและต่างประเทศ ลูกไก่สองตัวก็บินออกจากรังของพ่อแม่
ลูกสาว Anastasia จบการศึกษาจากโรงเรียนแพทย์แล้วทำงานที่ Russian Open University และกำลังตระหนักถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ของเธอในฐานะศิลปินภาพถ่าย Son Ilya เป็นแพทย์โรคหัวใจและหลอดเลือดที่รู้จักกันดี แพทย์ด้านวิทยาศาสตร์การแพทย์ ที่ปรึกษารายการโทรทัศน์และวิทยุในหัวข้อด้านสุขภาพ แพทย์ผู้ถ่ายทอดทางพันธุกรรมผ่านทางมารดาของเขามีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมและดนตรีที่สืบทอดมาจากบิดาของเขา เขาเป็นนักเขียนตำราและเอกสารทางวิทยาศาสตร์ เป็นหนึ่งในสิบอาจารย์ด้านการแพทย์ที่ดีที่สุดในรัสเซีย และ Ilya Vadimovich ก็เล่นกีตาร์และร้องเพลงด้วย: เขาเข้าร่วมเทศกาลกวีหลายครั้ง เขาแสดงเพลงหนึ่งในแผ่นดิสก์ของพ่อ "Waltz by the Light of Lanterns"; ในปี 2009 เขาออกอัลบั้มเดี่ยวของเขา "Deconstructing the Lines of Letters"
เนื้อเพลงโรแมนติกบนเวทีและในชีวิต
ในการให้สัมภาษณ์กับสื่อมวลชน เมื่อถูกถามว่าเขารักอะไรมากที่สุด วาดิม วลาดิวิโรวิชก็ตอบติดตลกว่า "นม น้ำผึ้ง และผู้หญิง แน่นอน ในตัวภรรยาของเขา" เป็นเวลาหลายปีใน "กลุ่มที่เกี่ยวข้อง" นักจิตวิทยากวีมีเพียงคนเดียวคือภรรยาของเขา ตาเตียนาเป็นนักวิจารณ์หลักของบทกวีที่เขาเขียนและเป็นคนแรกที่ฟังเพลงที่เขาสร้างขึ้น
ท่วงทำนองปัจจุบันของกวีคือผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาล Grushinsky Vesta Solyanina ซึ่งจัดขึ้นที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตแห่งหนึ่งของ AP สหภาพสร้างสรรค์และครอบครัวมีส่วนร่วมในเทศกาลเพลงกวีต่างๆ ละครของนักแสดงที่มีน้ำเสียงที่ไพเราะและลึกซึ้งรวมถึงเพลงของ Vadim Egorov ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนและล่าสุด
บทกวีเศร้าที่ร่าเริง
สัมภาระสร้างสรรค์ของ Vadim Egorov ประกอบด้วยแผ่นเสียงไวนิล 4 แผ่นและซีดี 8 แผ่นซึ่งมีการบันทึกเสียงประมาณ 200 เพลง บรรณานุกรมของกวีอ่าน 5 ชุดและฉบับสองเล่มหนึ่งฉบับ
Vadim Vladimirovich ถือว่า A. Voznesensky, E. Evtushenko เป็นสถานที่สำคัญในบทกวี เคารพกวีในยุคของเขาเช่น Y. Levitansky, B. Samoilov, Y. Moritz, B. Chichibabin ในบรรดานักเขียนและนักแสดงคนโปรดของเขาในแนวเพลงกวีเขาชื่อ Yu. Vizbor, Yu. Kim, E. Klyachkin, V. Berkovsky, S. Nikitin, A. Dulov Bulat Okudzhava ได้รับการยอมรับว่าเป็นครูด้วยอักษรตัวใหญ่และเป็นเกณฑ์สูงสุดของศิลปะและบทกวี
สิ่งที่ Vadim Egorov เขียนในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ และเพลงและบทกวีส่วนใหญ่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการสารภาพบาปเป็นเรื่องน่าทึ่งที่คนที่พูดตะกุกตะกักเล็กน้อยโดยธรรมชาติใส่จิตวิญญาณและอารมณ์ของเขาลงในบรรทัดที่เขียนอ่านโดยไม่ลังเล สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งคือพระคำ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไม่ถือว่าการร้องเพลงของเขาเป็นดนตรีด้วยซ้ำ แต่บอกว่ามันเป็นแค่ท่วงทำนองที่ไม่ซับซ้อน ในความเห็นของเขา มีเพียงเพลงของผู้เขียนคนนั้นเท่านั้นที่ดี ซึ่ง “ด้วยอุ้งเท้าทั้งสี่ยืนอยู่บนคำนั้น”
ไม่ค่อยมี Yegorov มีแผนสคริปต์ที่แน่นอนสำหรับประสิทธิภาพ บางครั้งทุกอย่างก็เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและขึ้นอยู่กับอารมณ์ รอยยิ้มของหญิงสาวในแถวที่สาม กับรูปลักษณ์ของผู้ชมที่พุ่งตรงไปที่เวที เขาอ่อนไหวต่อบันทึกจากผู้ชมด้วยการร้องขอให้ทำงานนี้หรืองานนั้น ส่วนใหญ่จะจำลองโปรแกรม กำหนดบรรยากาศและลักษณะของคอนเสิร์ต ดังนั้นในวันนี้เช่นเดียวกับในยุค 70 ที่ห่างไกลผู้คนไปพบกับ Yegorov ไม่เพียง แต่จะฟังเสียงที่เงียบและบทกวีที่น่าทึ่ง (และเขากล่าวว่า "มืดมน") พวกเขาไปคุยกับผู้ชายที่ขึ้นเวทีพร้อมกับกีตาร์ สมุดโน้ต และความปรารถนาที่จะร้องเพลงในสิ่งที่ใจเขาต้องการ สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการถ่ายทอดความคิดที่ฝังตัวต่อสาธารณชนเพื่อกระตุ้นอารมณ์ ถ้าเขาร้องเพลงไม่ดีก็หมายความว่า "เขาไม่ได้เผาวิญญาณ"
Yegorov ได้รับการยกย่องว่าเป็นแนวคลาสสิกของแนวเพลง bardic ไม่ได้แสวงหาชื่อเสียงอย่างแพร่หลาย เขาเพียงแค่อ้างถึงความจริงที่ว่าเพลงของเขาหลายเพลง "เป็นที่นิยม" โดยไม่มีการระบุแหล่งที่มา “การร้องเพลงของคุณให้ความรู้สึกพอเพียงภายใน” วาดิม วลาดิวิโรวิชกล่าว นักข่าวบางคนถามเขาว่าจะทำอย่างไรในสถานการณ์ที่ทุกอย่างที่เขาเขียนควรหายไป ยกเว้นเพลงเดียว Egorov ตอบว่าเขาจะไม่ทิ้งสิ่งที่เป็นที่นิยม ("ฝน", "เพื่อนกำลังจะจากไป", "อาบน้ำ") แต่ "อย่ารีบเร่ง" - ความรักแบบภาคใต้ และเขาเสริมว่า: "ฉันชอบเพลงนี้มาก … ราวกับว่ามันไม่ใช่ของฉัน"
หนึ่งในเพลงที่เขียนเมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้แต่งบทกวีเศร้าที่ร่าเริงเรียกร้องให้:“มามีชีวิตกันเถอะ! และที่เหลือก็เป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ของชีวิต!”
