“ถ้าเพียงเธอรู้จากสิ่งที่กวีขยะเติบโตโดยไม่รู้ความละอาย…” Anna Akhmatova เคยเขียนไว้ คำกล่าวที่คล้ายคลึงกันนี้ไม่เพียงแต่เป็นความจริงสำหรับบทกวีเท่านั้น แต่สำหรับศิลปะการละครด้วย แน่นอนว่า "ครอก" ควรเข้าใจว่าเป็นส่วนประกอบที่จำเป็นสำหรับการแสดงเฉพาะในขณะที่สร้างและนำเสนอ: บนพรมในลานบนแท่นบนเวทีในอาคารโรงละครหรือบนจัตุรัส.
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
การแสดงใด ๆ ขึ้นอยู่กับแนวคิด ซึ่งส่วนใหญ่มักจะใส่กรอบในข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษร มันสามารถเป็นอะไรก็ได้ ข้อความวรรณกรรมคลาสสิกสำหรับบทละครคือบทละครที่เขียนโดยนักเขียนบทละคร แต่นอกเหนือจากนี้ อาจเป็นงานวรรณกรรมหรือเอกสารหลักฐานที่คนๆ หนึ่ง - นักเขียนบท - หรือกลุ่มนักสร้างสรรค์สร้างบทละคร นั่นคือ การดัดแปลงสำหรับเวที
ขั้นตอนที่ 2
ดนตรี ภาพวาด การออกแบบท่าเต้น องค์ประกอบของสถาปัตยกรรม ละครสัตว์ และภาพยนตร์ - ศิลปะทุกประเภทเหล่านี้ หรืออีกนัยหนึ่ง หมายถึง ความหมายที่ใช้ในการแสดง ถักทอเป็นผืนผ้าใบและรวมกันกลายเป็นข้อความบนเวที
ขั้นตอนที่ 3
ดังนั้น ศิลปะการแสดงละครจึงเป็นการรวม ความสามัคคี การสังเคราะห์องค์ประกอบที่หลากหลายที่สุดซึ่งมาจากด้านอื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แต่วิธีหลักในการแสดงออกในโรงละครคือ นักแสดง: นักแสดงละคร โอเปร่า บัลเลต์หรือละครหุ่น
ขั้นตอนที่ 4
ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันเกิดขึ้นจากการเริ่มต้นของศิลปะการละครซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเทศกาลพื้นบ้านทั้งนอกรีตและเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้ามากมายที่อาศัยอยู่ในดินแดนของชาวสุเมเรียนและบาบิโลนชาวกรีกโบราณอียิปต์และโรมัน
ขั้นตอนที่ 5
ไม่มีเทศกาลใดที่สามารถทำได้โดยปราศจากการเต้นรำ ดนตรีบรรเลงด้วยขลุ่ยและเครื่องดนตรีโบราณอื่น ๆ การร้องเพลงและการสอบเทียบ การเชื่อมต่อของพวกเขาเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติเนื่องจากผ่านการแสดงออกที่ชัดเจนเท่านั้นจึงสามารถเข้าถึงเทพเจ้าโบราณที่ปกครองจิตใจของผู้คนที่อาศัยอยู่มานานก่อนยุคของเรา การเกิดของศิลปะการละครในลักษณะที่มันค่อยๆพัฒนามาถึงสมัยของเราถือเป็น 534 ปีก่อนคริสตกาล
ขั้นตอนที่ 6
โรงละครสมัยใหม่มีความหลากหลายและหลากหลาย เขามีอิสระที่จะใช้วิธีการแสดงออกที่อาจจำเป็นสำหรับการผลิตแต่ละรายการ ศิลปะการละครร่วมสมัยอาจเป็นได้ทั้งเทคนิคที่ซับซ้อนและเรียบง่าย - นักพรต ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเจตจำนงของคนคนเดียว - ผู้กำกับ เป็นผู้ที่กำหนดความจำเป็นในการดึงดูดวิธีการแสดงออกบางอย่างซึ่งได้รับคำแนะนำจากแนวคิดในการผลิตและวิสัยทัศน์ของเขาเอง
ขั้นตอนที่ 7
การใช้การฉายภาพ 3 มิติ ตอนของโทรทัศน์และภาพยนตร์ เศษเสียงของประเภทต่าง ๆ ในการแสดงละครและการแสดงละครในการแสดงโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ การจัดแสงที่ซับซ้อนและอุปกรณ์ดนตรีที่หลากหลาย ซึ่งไม่เพียงแต่จะเป็นเพียงอุปกรณ์ประกอบทางเทคนิค ของการแสดง - จากทุกสิ่งทุกอย่าง นี่อาจเป็นการแสดงสมัยใหม่ที่สร้างขึ้นโดยความคิด จินตนาการ และความตั้งใจของผู้กำกับ
ขั้นตอนที่ 8
อย่างไรก็ตาม การแสดงบนเวทีสมัยใหม่อาจแตกต่างกัน: ผู้ชมจะมีเฉพาะศิลปินที่ใช้วิธีการแสดงออกขั้นต่ำในการแก้ปัญหาทางศิลปะ - เสียงของเขา, พลาสติก, อาจเป็นข้อความและ (หรือ) ดนตรี