นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้น Lev Ivanov เข้าสู่ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียในฐานะผู้แต่งผลงานชิ้นเอกของโลก - การเต้นรำของหงส์น้อย ศิลปินชาวรัสเซียไม่เพียงแสดงบทบาทนำในการผลิตคลาสสิกเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีบทบาทเฉพาะในละครของเขา ครูบัลเล่ต์ที่สมควรได้รับเรียกว่าผู้ปฏิรูปการออกแบบท่าเต้นระดับโลก
ในงานของเขา Lev Ivanovich Ivanov ถือว่าองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของดนตรีมาโดยตลอด ดังนั้นการแสดงทั้งหมดของเขาจึงโดดเด่นด้วยความกลมกลืนและภาพที่น่าประทับใจ
เส้นทางสู่อาชีพ
ชีวประวัติของร่างในอนาคตเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2377 เด็กเกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 2 มีนาคม เด็กชายเป็นคนโตในครอบครัว ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาแสดงความสามารถในการเต้น พ่อแม่ที่เห็นพรสวรรค์ของเขาส่งลูกชายไปเรียนบัลเลต์ในเมืองหลวง จากนั้นนักเรียนที่มีความสามารถถูกย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อการศึกษา
ในความฝันครั้งใหม่ อาจารย์ชื่นชมความสามารถของมือใหม่ในทันที เขายังโดดเด่นด้วยระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบและความทรงจำที่ยอดเยี่ยม จริงอยู่ครูคิดว่างานอดิเรกสำหรับดนตรีไม่จำเป็น: นักเรียนถูกรบกวนจากการเรียนวิชาอื่น การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2393
นักเรียนอายุสิบหกปีเต้น pas de deux คลาสสิกในบัลเล่ต์ "Millers" รอบปฐมทัศน์นั้นยอดเยี่ยมศิลปินที่ต้องการมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการผลิต ในปี ค.ศ. 1852 ศิลปินที่มีพรสวรรค์ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในตอนแรก ผู้มาใหม่ลงทะเบียนเรียนในคณะบัลเล่ต์
อย่างไรก็ตามที่นั่นเขาสังเกตเห็นทันทีโดยนักบัลเล่ต์ชั้นนำ Andrianova และ Smirnova พวกเขาชื่นชมความสามารถของชายหนุ่มและเลือกเขาเป็นคู่หูบนเวที เลฟแสดงลักษณะเฉพาะและชิ้นส่วนคลาสสิก มีบทบาทเล็กน้อยในละครของเขาด้วย เขาถูกย้ายไปศิลปินเดี่ยวในปี 1956 Ivanov แสดง Colin ใน "Vain Precaution" คือ Phoebus ใน "Esmeralda", Konrad ใน "Le Corsaire"
นักเต้นเป็นคนแรกที่แสดงบทบาทของชาวประมง Taor ในบัลเล่ต์ The Pharaoh's Daughter กับดนตรีโดย Caesar Puni แสดงโดย Petipa นอกจากนี้เขายังแสดงบทบาทของโซโลร์ในบัลเล่ต์ La Bayadère ได้อย่างยอดเยี่ยม
ความสำเร็จและความผิดหวัง
ในตอนแรกชีวิตส่วนตัวของศิลปินก็มีการพัฒนาอย่างมีความสุขเช่นกัน คนที่เขาเลือกคือนักเต้น Vera Lyadova ลูกสาวของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง คนหนุ่มสาวกลายเป็นสามีและภรรยา ในไม่ช้าเวร่าก็ไปที่ละคร
งานของเธอได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้ร่วมสมัยของเธอ ศิลปินถูกเรียกว่านักร้องโอเปร่ารัสเซีย จากช่วงเวลาที่เธอได้รับการยอมรับในสาขาใหม่ การแต่งงานก็แตกแยก สหภาพที่มีความสุขแตกสลาย
เริ่มตั้งแต่อายุหกสิบเศษ ศิลปินเริ่มทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นและเริ่มสอน ในปีพ.ศ. 2415 เขาเกษียณ แต่ผู้บริหารโรงละครชักชวนให้เขาอยู่และทำงานต่อไป ในปี 1882 Ivanov ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สามปีต่อมาเขาถูกย้ายไปที่ Petipa ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นคนที่สอง หน้าที่ของเลฟอิวาโนวิชรวมถึงการเริ่มต้นการแสดงแบบเก่าการแสดงละคร นอกจากนี้ Ivanov ยังสร้างความหลากหลายและจัดแสดงบัลเลต์แบบเดี่ยวสำหรับโรงละคร Kamennoostrovsky
ในฐานะครู ผู้ออกแบบท่าเต้นเป็นผู้นำนักเรียนรุ่นพี่ของโรงเรียน ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้นำเสนอผลงานครั้งแรกของเขา The Enchanted Forest การผลิตถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่โรงเรียน
ความสำเร็จใหม่
ในช่วงเวลาเดียวกันก็มี "Harlem Tulip", "Cupid's Prank" และ "Seville Beauty" ปรากฏขึ้น Ivanov ได้รับชื่อเสียงในฐานะมืออาชีพที่มีประสบการณ์ การแสดงละคร "Polovtsian Dances" สำหรับโอเปร่า "Prince Igor" โดย Borodin ในปี พ.ศ. 2433 ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ชนะ ต่อมา นักวิจัยเรียกงานของ Lev Ivanovich เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการรัฐประหารในการเต้นของตัวละคร
งานของ Borodin กระตุ้นความเคารพอย่างมากจากนักออกแบบท่าเต้น ในการออกแบบที่ซับซ้อนของชุดเต้นรำของเขา นักออกแบบท่าเต้นสามารถถ่ายทอดความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นได้ ฉากเต้นรำในค่าย Polovtsia ได้รับความนิยมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ในช่วงต้นฤดูร้อนปี 2435 Petipa เริ่มทำงานบัลเล่ต์ The Nutcracker เป็นดนตรีโดย Tchaikovsky
อย่างไรก็ตาม เขาไม่สามารถทำกิจกรรมต่อไปได้ Ivanov เข้ามาแทนที่เขา Lev Ivanovich เผชิญกับงานที่ยากลำบาก นักออกแบบท่าเต้นพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้สุนทรียภาพของผู้บุกเบิกไม่เปลี่ยนแปลงและปฏิบัติตามเงื่อนไขทั้งหมดของบท นวัตกรรมที่เปี่ยมด้วยพลังได้แสดงออกมาในฉากวอลทซ์อันเข้มข้นของเกล็ดหิมะ
งานนี้เรียกว่าชัยชนะของศิลปินรายใหญ่ มันเป็นงานของไชคอฟสกีที่ให้โอกาสอาจารย์ในการกำหนดภาพซึ่งกลายเป็นเหตุผลสำหรับความสำเร็จต่อไปของผู้ออกแบบท่าเต้นทั้งหมด ความล้มเหลวหรือความสำเร็จของเขาขึ้นอยู่กับดนตรีอย่างสมบูรณ์ สำหรับเขา เธอกลายเป็นองค์ประกอบหลักของการผลิต
ฤดูใบไม้ผลิของปี 2436 เป็นการเปิดตัวการ์ตูนบัลเลต์เรื่อง The Magic Flute ของโรงเรียน ในความทรงจำของ Pyotr Tchaikovsky ซึ่งถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 25 ตุลาคมผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลได้ตัดสินใจจัดฉาก Swan Lake ผู้บริหารตัดสินใจว่าบัลเลต์ใหม่จะหาแฟน
ภาพที่สองแสดงโดย Ivanov แสดงครั้งแรกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2437 ในขณะนั้นเลฟอิวาโนวิชกำลังทำงานด้วยตัวเอง แต่เขาไม่สามารถปฏิเสธความคิดอันยอดเยี่ยมของ Petipa ในการเปรียบเทียบกับ Odette ที่อ่อนโยนกับ Odile เจ้าอารมณ์ อย่างไรก็ตาม มันคือ "หงส์น้อย" ของ Ivanov ที่ทำให้การแสดงนี้โด่งดัง
การรับรู้ของบุญ
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2438 วันที่ 15 มกราคม ตามที่นักออกแบบท่าเต้นกล่าวว่าสิ่งมีชีวิตที่มีปีกทั้งหมดไม่จำเป็นต้องปรากฏตัวบนเวทีในชุดที่มีปีกด้านหลัง Ivanov เป็นผู้เสนอแนวคิดในการปฏิเสธรายละเอียดขนาดใหญ่และมักไม่สะดวก ตรงกันข้ามกับศีลที่มีอยู่ก่อนหน้าเขา ผู้ออกแบบท่าเต้นแทนที่พวกเขาด้วยการเคลื่อนไหวของมือที่เขาคิดค้นขึ้นเองโดยเลียนแบบปีกนก
ฉากมวลชนทั้งหมดก็หยุดใช้เป็นของตกแต่งเช่นกัน การค้นพบอันชาญฉลาดของ Ivanov เป็นภาษาสัญลักษณ์ของปรากฏการณ์ดังกล่าว สะท้อนท่าทางและท่าทางของตัวละครหลัก ราวกับสะท้อนประสบการณ์ของ Odette
ในปี พ.ศ. 2439 มีการนำเสนอผลงานใหม่โดยนักออกแบบท่าเต้น Acis และ Galatea การแสดงเดี่ยว ในปี พ.ศ. 2440 ประชาชนได้ชมการแสดงบัลเลต์เรื่อง The Mikado Daughter ในหลายๆ การแสดง ในปี พ.ศ. 2442 เขายังเขียนบันทึกความทรงจำของเขาเสร็จ ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1900 การแสดงละครครั้งสุดท้ายของ The Little Humpbacked Horse ได้รับการเสริมด้วยการแรพโซดีครั้งที่สองของ Liszt นักวิจารณ์เรียกเธอว่าบทกวีออกแบบท่าเต้น ความสำเร็จได้รับการอธิบายโดยทั้งการตีความดนตรีตามแบบฉบับของ Ivanov และการเต้นไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะ
งานนี้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของอาจารย์ นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงเสียชีวิตในปี 2444 เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม (24)
