Jan Vermeer Delft เป็นจิตรกรชาวดัตช์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์และแนวเพลง ศิลปินที่ลึกลับและอธิบายไม่ถูกที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 ซึ่งมีชื่อเทียบเท่า Rembrandt, Hals และ de Hooch เขามักถูกเปรียบเทียบกับ Leonardo da Vinci สำหรับผลงานจำนวนน้อยและใช้เวลานานในการสร้างภาพวาดของเขา ไม่มีจิตรกรคนอื่นใดยืนยันถึงความเป็นอัจฉริยะของเขาในงานจำนวนเล็กน้อยเช่นนี้
ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับ Vermeer
มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน เป็นที่ทราบกันดีว่า Jan Vermeer เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 2175 ในเมืองเดลฟต์ (เซาท์ฮอลแลนด์) พ่อของเขาเป็นผู้ประกอบการและพ่อค้า เขาดูแลโรงแรมเก๋ๆ ค้าขายผ้าไหม ศิลปะ และของเก่า นามสกุล Vermeer เป็นชื่อเล่นแปลจากภาษาดัตช์แปลว่า "ประสบความสำเร็จ", "ทวีคูณ" การสะกดชื่อจิตรกรอื่นๆ ได้แก่ Johannis van der Meer, Johannis ver Meer ต่อมาชื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Vermeer of Delft
จนถึงทุกวันนี้ ยังไม่มีการระบุแน่ชัดว่าใครเป็นครูของ Vermeer แต่เป็นที่ทราบกันว่า Karel Fabricius ศิลปินชาวดัตช์ ซึ่งอาศัยและทำงานในเดลฟท์ด้วย มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา
ในปี ค.ศ. 1653 Jan Vermeer แต่งงานกับ Katharina Bolnes ในการแต่งงานยี่สิบปี พวกเขามีลูก 15 คน โดยสี่คนเสียชีวิตในวัยเด็ก Vermeer มีชีวิตที่สั้นมาก ในปี ค.ศ. 1675 เขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่ออายุ 43 ปี เขาทิ้งหนี้ไว้มากมายให้กับครอบครัวใหญ่ของเขา หลังจากที่จิตรกรเสียชีวิต หญิงม่ายของเขาได้ละทิ้งมรดกให้แก่เจ้าหนี้
เทคนิคทางศิลปะของ Vermeer
ในผลงานของเขา Vermeer มักวาดภาพชีวิตประจำวันตลอดจนผู้หญิงชนชั้นกลางและคนรับใช้ของพวกเขา ลักษณะการวาดภาพของศิลปินมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว Jan Vermeer ไม่ได้ผสมสี แต่ใช้แต่ละจังหวะแยกกัน จากนั้นนำสีที่แยกจากกันเหล่านี้มารวมกันเป็นชิ้นเดียว เขาเขียนด้วยเส้นประบางๆ ที่มองเห็นได้ด้วยแว่นขยายเท่านั้น สองศตวรรษต่อมา ศิลปิน pointillist (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) เริ่มใช้เทคนิคนี้ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 เมื่อมีการประมูลผลงานของเขา Vermeer มีผลงานเพียง 21 ชิ้นในบัญชีของเขา นักวิจารณ์ศิลปะในช่วงศตวรรษที่ XIX-XX ต่างมองหาผลงานของเขาอย่างแข็งขัน ปัจจุบันมีจิตรกร 36 หรือ 39 ภาพ (ตามแหล่งต่างๆ) เป็นเวลา 20 ปีในชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา เขาเขียนผลงานประมาณ 40 ชิ้น เนื่องจากลักษณะการเขียนที่ช้า ศิลปินจึงมีคำสั่งน้อย นั่นคือเหตุผลที่เชื่อว่า Vermeer ไม่ได้ทำเงินกับงานของเขา ความต่อเนื่องของธุรกิจของพ่อทำให้ครอบครัวของเขามีความเป็นอยู่ที่ดีทางเศรษฐกิจ
ด้านล่างนี้คือคำอธิบายของภาพวาดที่สำคัญที่สุดของแจน เวอร์เมียร์ ปีที่สร้างโดยประมาณและตำแหน่งปัจจุบัน
มุมมองของเดลฟท์
(ประมาณปี ค.ศ. 1660-1661 มอริตสุ่ย กรุงเฮก)
ในมุมมองของเดลฟท์ Vermeer วาดภาพภูมิทัศน์แบบพาโนรามาที่สวยงามของบ้านเกิดของเขาจากบนน้ำ จากปากแม่น้ำที่กว้าง กำแพงหินสูงของเดลฟต์ดูเหมือนจะโตขึ้น น้ำมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อชาวดัตช์ในขณะนั้น ถือว่าเป็นเส้นทางคมนาคมหลักที่เอื้อต่อความเจริญรุ่งเรืองทางการค้า บนผืนผ้าใบ เราสามารถมองเห็นซุ้มประตูที่แกะสลักไว้บนกำแพงได้อย่างชัดเจน ซึ่งเรือที่มีสินค้าต่างๆ เข้ามาในเมือง ท้องฟ้าสีครามกับปุยเมฆสีขาวทำให้งานชิ้นนี้เป็นกวีนิพนธ์พิเศษ
ดง
(ประมาณปี ค.ศ. 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
ในงานนี้ ศิลปินวาดภาพผู้หญิงในบรรยากาศที่ค่อนข้างธรรมดา สาวใช้ที่อ้วนและแข็งแรงกำลังรินนมจากเหยือก ซึ่ง Vermeer ชื่นชมอย่างเห็นได้ชัด ในทุกรูปลักษณ์ของผู้หญิง อ่านถึงความสุภาพเรียบร้อย ความบริสุทธิ์ทางเพศ และการมุ่งเน้นที่กระบวนการ สีเหลืองและสีฟ้าสดใสเป็นที่ชื่นชอบอย่างชัดเจนในจานสีของจิตรกร ในภาพวาด สองสีนี้ตัดกันได้ดีกับสีขาวของนม ผนัง และหมวกของผู้หญิง
ผู้หญิงถือตาชั่ง
(ประมาณปี ค.ศ. 1663-1664 หอศิลป์แห่งชาติ กรุงวอชิงตัน)
งานนี้มีการอ่านเชิงเปรียบเทียบที่สามารถตีความได้หลายวิธี มันแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งคาดหวังว่าจะมีลูก เธอถือเครื่องชั่งว่างเหนือโต๊ะ บนผ้าม่านสีน้ำเงินเป็นกล่องเครื่องประดับแบบเปิด Vermeer วางภาพของหญิงสาวไว้กับพื้นหลังของภาพวาดที่แสดงถึงการพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งปกครองโดยพระคริสต์ พระเยซูคริสต์ทรงชั่งน้ำหนักบาปและคุณธรรมของคนบาปและคนชอบธรรม และผู้หญิงคนหนึ่งชั่งน้ำหนักไข่มุก คัดไข่มุก แต่ถึงแม้ห้องทั้งห้องจะจมอยู่ในความมืด แต่ก็ส่องสว่างด้วยแสงจากสวรรค์ ลำแสงที่เจิดจ้านี้ฟังดูเหมือนพรของพระคริสต์ ขณะที่เธอต้องมอบชีวิตให้กับสิ่งมีชีวิตอื่น นอกจากนี้ รูปภาพของการพิพากษาครั้งสุดท้ายยังเตือนเราถึงความอนิจจังทางโลกและความปลอดเชื้อของสินค้าทางโลก นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนเชื่อว่า Katharina Vermeer ภรรยาของศิลปินถ่ายภาพนี้
ช่างทำลูกไม้
(ประมาณปี ค.ศ. 1669-1670, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส)
กระบวนการของการใช้แรงงานสตรีเป็นแรงบันดาลใจให้ Vermeer อย่างปฏิเสธไม่ได้ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงทอผ้าลูกไม้ที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน เธอจดจ่ออยู่กับงานหัตถกรรมของเธอมาก รายละเอียดทั้งหมดของกระบวนการนี้ได้รับการอธิบายอย่างประณีตโดยศิลปิน ซึ่งเราไม่เพียงแต่มองเห็นหมอนสำหรับเข็ม กระสวย หนังสือ แต่ยังแยกแยะพื้นผิวของเส้นด้ายบาง ๆ ในโฟร์กราวด์ได้อีกด้วย
หญิงสาวอ่านจดหมายข้างหน้าต่างที่เปิดอยู่
(ประมาณปี ค.ศ. 1657 แกลลอรี่ของอาจารย์เก่า เดรสเดน)
ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานที่ลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน มีการเขียนเรื่องราวและการคาดเดาต่างๆ มากมายเกี่ยวกับเธอ ผืนผ้าใบแสดงถึงห้องของหญิงสาว เธอดึงม่านกั้นห้องนอนออกจากห้องนั่งเล่น ในหน้าต่างที่เปิดอยู่ เราเห็นภาพสะท้อนของใบหน้าของเธอบนกระจก ผ้าคลุมเตียงที่ยับยู่ยี่เล็กน้อยบนเตียงและจานผลไม้ เบื้องหน้าคือลูกพีชที่ผ่าครึ่ง นักวิจารณ์ศิลปะยามว่างถือว่าสิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของความจริงที่ว่าเด็กผู้หญิงกำลังตั้งครรภ์เนื่องจากเมล็ดพีชเป็นสัญลักษณ์ของตัวอ่อน หญิงสาวอ่านจดหมาย บางทีอาจเป็นคำตอบจากคนรักของเธอ แต่เราไม่สามารถบอกได้จากหน้าเธอว่าเธออ่านข่าวดีในจดหมายหรือไม่ นี่คือความลึกลับและสัมผัสของงานนี้
บทเรียนดนตรีขัดจังหวะ
(ประมาณปี ค.ศ. 1660-1661, Frick Collection, New York)
ศิลปินสนับสนุนความสัมพันธ์ด้านความรักอย่างมาก ดังที่ได้เห็นจากผลงานหลายชิ้นของเขา ภาพวาดขัดจังหวะบทเรียนดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น ในภาพเราเห็นครูสอนดนตรีและเด็กสาว เห็นได้ชัดว่ามีคนเข้ามาและพวกเขาถูกขัดจังหวะดังนั้นหญิงสาวจึงมองผู้ชมด้วยความกลัว เป็นที่ชัดเจนว่าบทเรียนนี้ซ่อนความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกัน รายละเอียดที่ไม่เด่นบางอย่างบอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ นี่คือเสื้อเบลาส์สีแดงของเด็กผู้หญิง ไวน์หนึ่งแก้วบนโต๊ะ และรูปคิวปิดที่แขวนอยู่ด้านหลัง
หญิงสาวกับต่างหูมุก
(ประมาณปี ค.ศ. 1665-1667, Mauritshuis Royal Gallery, The Hague)
ภาพที่โด่งดังที่สุดของอาจารย์นี้ชนะใจคนรักศิลปะทุกคน พื้นหลังสีเข้มของภาพดึงความสนใจของผู้ชมไปที่ใบหน้าที่นุ่มนวลของหญิงสาว ซึ่งดูเปล่งประกายจากส่วนลึกของพื้นที่ที่สร้างโดย Vermeer เธอหันหน้ามาทางเรา และแสงที่ตกกระทบในดวงตาของเธอฉายแวววับ เลื่อนลงมาที่ริมฝีปากล่างของเธอ ทิ้งแววตาไว้ที่เธอและเพ่งความสนใจไปที่ต่างหูมุก ชุดเดรสสีเหลืองกับปกสีขาวเข้ากันอย่างลงตัวกับผ้าโพกศีรษะสีน้ำเงินบนศีรษะของเธอ ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบและสี การถ่ายโอนความสงบของจิตใจที่น่าอัศจรรย์ของศิลปินในการเผชิญกับหญิงสาว ชักนำให้พิจารณาภาพนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Vermeer
ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Jan Vermeer ถือเป็นเจ้าแห่งสี เนื้อสัมผัส และแสง ศิลปินเรียกอีกอย่างว่า "Delft Sphinx" ท้ายที่สุด เรื่องราวในชีวิตของเขายังคงเป็นปริศนาสำหรับเรา มีเพียงภาพวาดของเขาเท่านั้นที่เปิดโอกาสให้เราเปิดม่านความลับของบุคลิกภาพของเขา
