นาฬิกาที่ไหลลื่นอย่างลึกลับของ Salvodor Dali, ทะเลแสนโรแมนติกของ Yves Tanguy, นักบุญและปีศาจของ Max Ernst, อากาศของจักรวาลของ Rene Magritte - แตกต่างกันมาก แต่ถึงกระนั้นความธรรมดาของมันก็ชัดเจน - สถิตยศาสตร์ในภาพวาด
สถิตยศาสตร์เป็นรูปแบบของการวาดภาพซึ่งสิ่งเหล่านี้และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ของแนวเซอร์เรียลลิสต์เกิดขึ้นหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - ที่จุดเปลี่ยนของศิลปะทั้งหมด ความตกใจที่โลกประสบเมื่อครั้งแรกที่พบกับเครื่องจักรทำลายล้างขนาดใหญ่ที่ไร้สติดูเหมือนจะเปิดกลไกที่ซ่อนอยู่ของจิตใจมนุษย์: โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่บุคคลที่สร้างสรรค์และมีความสามารถ
ไม่มีอะไรจริงไปกว่านิยาย
สถิตยศาสตร์เป็นจุดสูงสุดของความสมจริง อยู่ที่จุดสูงสุดนี้เองที่เส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงกับด้านกลับของมันหายไป - ความไม่เป็นจริง: การนอนหลับ นิยาย แฟนตาซี ดังนั้นรูปแบบและภาพที่ปรากฏบนผืนผ้าใบของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อาจคุ้นเคยกับทุกคนที่มองดูพวกเขาอย่างละเอียด ทุกคนบนโลกนี้ ได้พบกับวีรบุรุษของภาพวาดเหล่านี้ ไม่ว่าจะในความฝันที่สวยงามหรือน่ากลัว ในความฝันของพวกเขา
สำหรับศิลปินในทิศทางนี้ ด้านจิตใต้สำนึกของงานของตัวเองมีความสำคัญอย่างยิ่ง จำเป็นต้องพูด พวกเขาอาศัยและทำงานในเวลาเดียวกันกับซิกมุนด์ ฟรอยด์ และผลงานของเขาในเรื่องจิตไร้สำนึกพบว่าการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาที่สุดในจิตใจของพวกเขา เป็นที่ชัดเจนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างในขณะที่อยู่ในสภาวะหมดสติ แน่นอนว่าศิลปินเซอร์เรียลลิสต์บางคนใช้สารออกฤทธิ์ต่อจิตประสาทหลายอย่างในทางที่ผิด แต่ตามกฎแล้วไม่ใช่ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์
แล้วอะไรทำให้เกิดแรงกระตุ้นสร้างสรรค์ของพวกเขา? บางทีอาจมีคำตอบเพียงข้อเดียวสำหรับคำถามนี้: การสื่อสารที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องซึ่งมีอยู่ในยุค 20 ในยุโรปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปารีสในขณะนั้น ต่างก็เอาแต่ใจตัวเองอย่างมาก พวกเขายังต้องการกันและกัน ท้ายที่สุด จิตใต้สำนึกควรมีการบำรุงเลี้ยงในความเป็นจริงเสมอเหมือนแวมไพร์ ในความเป็นจริงซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียน กวี ศิลปิน และนักปรัชญาที่มีความคิดเหมือนกัน
ผู้ไกล่เกลี่ย
จับภาพ จับ จับช่วงเวลาแห่งการนอนหลับ ช่วงเวลาชั่วครู่ของความกลัวที่ซ่อนอยู่และความปรารถนาอันเจ็บปวดที่เหนื่อยล้า - สิ่งเหล่านี้คือความทะเยอทะยาน งานพิเศษทางศิลปะ และธีมของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ พวกเขากลายเป็นสื่อกลางระหว่างความคิดที่ไม่ได้พูดซึ่งอยู่ในอากาศและผู้ที่ความคิดเหล่านี้มุ่งหมายในฐานะที่เป็นแนวทางระหว่างความเป็นจริงกับโลกอื่น
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - ภาพวาดของศตวรรษที่ยี่สิบนั้นคิดไม่ถึงหากไม่มีภาพวาดของอาจารย์เหล่านี้ แต่ละคนมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ อย่างไรก็ตามนี่คือความแตกต่างระหว่างภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์กับสไตล์อื่น ๆ - ไม่มีความสามัคคีในนั้นมันเป็นสิ่งต้องห้ามเพียงอย่างเดียว เฉพาะความเป็นปัจเจก แม้จะค่อนข้างเด่นชัดปัจเจก นำไปสู่จุดที่ยั่วยวน บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมสถิตยศาสตร์แทบจะอายุยืนกว่าศิลปินหลักในยุคต่อมาของการสร้างมาตรฐาน
แต่แม้กระทั่งในศตวรรษที่ 21 ก็มีศิลปินที่วาดภาพในสไตล์นี้ หนึ่งในผู้ที่ฉลาดที่สุดคือ Michael Parkes ชาวอเมริกันที่อาศัยและเขียนหนังสือในสวิตเซอร์แลนด์