Anatoly Zverev เป็นศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย Pablo Picasso เรียกเขาว่านักเขียนบทชาวรัสเซียที่เก่งที่สุด ผลงานของศิลปินอยู่ในคอลเล็กชั่นศิลปะร่วมสมัยที่ดีที่สุด
ในช่วงปลายทศวรรษที่หกสิบ มีตำนานเกี่ยวกับชายแปลกหน้าคนหนึ่งในเมืองหลวง เขามาที่ร้านอาหารและวาดภาพด้วยก้น จุ่มลงในซอสมะเขือเทศ ภาพวาดบนผ้าเช็ดปาก จากนั้นเขาก็ขายงานของเขาเพื่อร้องเพลง พวกเขาเสริมด้วยเสียงกระซิบว่าในตะวันตกภาพวาดของการออกกลางคันของอัจฉริยะได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะ นี้แทบจะไม่เชื่อ เกี่ยวกับ Anatoly Timofeevich Zverev
ทางเลือกที่สร้างสรรค์
ชีวประวัติของเขาเริ่มต้นในปี 2474 จิตรกรในอนาคตเกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน ครอบครัวของเด็กอยู่ห่างไกลจากศิลปะ แต่เด็กชายเองก็แสดงความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น เด็กชายได้รับรางวัลสร้างสรรค์ครั้งแรกเมื่ออายุสี่ขวบ ภาพวาดนี้เรียกว่า "Street Movement" Nikolai Sinitsyn ศิลปินกราฟิกชื่อดังสอนการวาดภาพ
Zverev ได้รับการศึกษาที่โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม หลังจากเป็นจิตรกรชั้นสูงด้านการตกแต่งงานศิลปะแล้ว Zverev ก็ทำงานในบ้านของผู้บุกเบิก Sokolniki Park เป็นครั้งแรกที่พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Zverev ต้องขอบคุณนักออกแบบท่าเต้น นักเต้น และนักแสดง Alexander Rumnev
ภาพที่เขาเห็นในวัยสี่สิบปลายๆ ทำให้เขาประหลาดใจ ความคุ้นเคยเกิดขึ้นเมื่อจิตรกรหนุ่มกำลังทาสีรั้วในสวน Sokolniki ด้วยนกมหัศจรรย์โดยใช้ชาด ปูนขาว และแปรงทำเอง ในปี 1954 Zverev กลายเป็นนักเรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโกในความทรงจำของปี 1905 ไม่นานเขาก็ออกจากการสอน
ในชีวิตส่วนตัวของเขา การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในปี 2500 Anatoly Timofeevich และ Lyudmila Nazarova กลายเป็นสามีและภรรยา ครอบครัวมีลูกสองคนคือลูกชาย Misha และลูกสาว Vera การแต่งงานเลิกกัน Zverev สร้างความสัมพันธ์ใหม่กับ Ksenia Sinyakova
ศิลปินเข้าร่วมนิทรรศการอพาร์ตเมนต์ตั้งแต่ปี 2502 ถึง 2505 นิทรรศการเปิดตัวส่วนตัวของเขาในต่างประเทศเกิดขึ้นในปี 2508 ที่ Paris Motte Gallery ในเจนีวา ในปีพ.ศ. 2500 ได้มีการจัดตั้งสตูดิโอศิลปะขึ้นที่ Gorky Park จิตรกรต่างชาติ-จิตรกรนามธรรมประชดประชันจิตรกรในเมืองหลวงว่าด้วยศิลปะล้วนๆ พวกเขารู้สึกทึ่งกับศิลปินชาวรัสเซียผู้ซึ่งใช้ไม้ถูพื้นสร้างภาพเหมือนผู้หญิงที่สวยงามจากคราบสีเกือบจะในทันที
ต่างประเทศและที่บ้าน
การแกะสลักโดย Anatoly Timofeevich ถูกแสดงที่นิทรรศการเยาวชนมอสโกที่จัดขึ้นสำหรับเทศกาลเยาวชนและนักศึกษานานาชาติครั้งที่ VI ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2502 การทำซ้ำผลงานของศิลปินได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารข่าว Life สีน้ำสามสีจากพู่กันของ Zverev ได้มาในปี 1961 โดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก
นิทรรศการของอาจารย์จะจัดขึ้นในเมืองหลวงของหลายประเทศในยุโรป ในปี 1984 นิทรรศการส่วนตัวของจิตรกรในบ้านเกิดของเขาเกิดขึ้น อาชีพของเขากลายเป็นการปฏิเสธระบบราชการ บรรทัดฐานทั่วไป และแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะ
อิทธิพลของนวัตกรรมของเขาในด้านความคิดสร้างสรรค์นั้นชัดเจนมาจนถึงทุกวันนี้ วัยห้าสิบหกกลายเป็นจุดสูงสุด Zverev ได้กลายเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพในศิลปะร่วมสมัยและเป็นหนึ่งในผู้นำของการไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนด เป็นการยากที่จะหารากเหง้าทางประวัติศาสตร์ในลักษณะที่สร้างสรรค์ อาจารย์เรียกเลโอนาร์โดดาวินชีผู้ยิ่งใหญ่ว่าอาจารย์ อาจารย์สามารถระบุภาพวาดใด ๆ ใน Tretyakov Gallery ด้วยเศษเล็กเศษน้อยเท่านั้น
หลังจากอายุหกสิบเศษ Anatoly Timofeevich ไม่ได้วาดภาพ อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งเพื่อความบันเทิงของผู้อื่น เขาก็สามารถสร้างผลงานที่น่าทึ่งได้ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยจังหวะที่แสดงออก ความแม่นยำ ความเบา ลักษณะของกราฟิกของอาจารย์ Seated Nude ซึ่งเขียนโดยเขาในวัย 50 ปี ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกระดับโลก
คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์
ภาพประกอบสำหรับ Apulei, Gogol, Cervantes นั้นน่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม "หลักคำสอน" ใด ๆ ไม่ใช่สำหรับเขาAnatoly Timofeevich ไม่รู้จักการสู้รบแบบกลุ่มแม้ว่าการเลือกเส้นทางของศิลปินคนเดียวที่อยู่ใต้ดินยังคงไม่เคยมีมาก่อน เขาไม่เข้ากับชุมชนที่จัดตั้งขึ้น
ภาพวาดของอาจารย์มักถูกปลอมแปลง เขาไม่มีทิศทางที่แน่นอน ผืนผ้าใบทั้งหมดถูกรวมเป็นหนึ่งด้วยความสามัคคีของสไตล์ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะอ้างถึงแนวโน้มที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป Zverev ถูกเรียกว่านักแสดงออกชาวรัสเซีย ศิลปินฟังคำสอนเกี่ยวกับความจำเป็นในการถ่ายทอดประสบการณ์ชีวิตอย่างถูกต้อง ซึ่งเรียกว่าหนึ่งในวิธีถ่ายทอดความหลงใหลไปยังผู้ชม
ภาพวาดที่เสร็จแล้วไม่ได้ถูกนำไปใช้โดยการสร้าง จิตรกรชอบด้นสดสร้างความบันเทิงให้คนรอบข้าง เขาทำงานกับวัสดุชั่วคราว: หัวบีทชิ้น, มีดทำครัว, แปรงโกนหนวด, นิ้ว Zverev เทสีลงบนผืนผ้าใบทาด้วยรองเท้าหรือผ้าขี้ริ้ว เพื่อไม่ให้เป็นรอยด่างพร้อย สถานที่ทำงานต้องปิดล้อม
ความทรงจำของอาจารย์
ศิลปินทิ้งผลงานไว้อย่างน้อย 30,000 ชิ้น การวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะเพื่อพิจารณาความถูกต้องนั้นซับซ้อนจากความสับสนของโรงเรียน สถานการณ์ภายใต้การสร้างผืนผ้าใบ วิธีเดียวที่จะระบุความถูกต้องคือ "ขุนนาง"
Anatoly Timofeevich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม 2529 ศิลปินเก็บไดอารี่เขียนบทกวี พวกเขายืนยันความเฉียบแหลมของจิตใจ วัฒนธรรมชั้นสูง และขุนนางที่แท้จริง คนที่ได้รับบาดเจ็บและจริงใจพร้อมที่จะช่วยเหลือเพื่อนบ้านเสมอ
ในเวลาเดียวกัน ความเหงาก็กลายเป็นทางเลือกที่เขามีสติสัมปชัญญะ เขาไม่เข้ากับสมาคมสร้างสรรค์และระบบโดยรวม ผู้เชี่ยวชาญถูกเรียกว่า Russian Van Gogh พวกเขาเปรียบเทียบชะตากรรมกับชีวิตของ Modigliani และ Pirosmani
ความคิดริเริ่มและขนาดของพรสวรรค์ทำให้ชื่อของศิลปินมีความสำคัญเท่าเทียมกันในวัฒนธรรม ในปี 2013 พิพิธภัณฑ์ AZ ส่วนตัวได้เปิดขึ้นในเมืองหลวง มีผลงานของจิตรกรจากคอลเล็กชันของ George Kostaki ผู้คนจะสามารถรับรู้โลกมหัศจรรย์ของ Anatoly Zverev ผ่านพวกเขาได้
