คำว่า "ศีล" ซึ่งมาจากภาษากรีก ไม่เพียงแต่ใช้ในคำศัพท์ประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังใช้ในวาทศาสตร์ทางศาสนาด้วย กฎเกณฑ์ของ Canon คือภาพสะท้อนของยุคสมัย
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
คำจำกัดความในพจนานุกรมของแคนนอนบอกว่ามันเป็นชุดของบทบัญญัติพื้นฐานที่นำมาใช้ในพื้นที่เฉพาะ เมื่อนำไปใช้กับงานศิลปะ มันแสดงถึงบรรทัดฐานที่มีอยู่ อุปกรณ์โวหารที่ใช้ในการสร้างภาพ อียิปต์โบราณเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกในประวัติศาสตร์ของอารยธรรมเมื่อศิลปะอยู่ภายใต้กฎและกฎหมายอย่างสมบูรณ์ วัฒนธรรมนี้สร้างผลงาน (จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม) ที่ไม่ได้มุ่งหมายเพื่อความเพลิดเพลินทางสุนทรียะ อนุเสาวรีย์ทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของงานทางศาสนาและให้บริการเพื่อให้แน่ใจว่าการเชื่อมต่ออันศักดิ์สิทธิ์ของชีวิตทางโลกกับวงกลมแห่งสวรรค์ การเบี่ยงเบนจากศีลหมายถึงการทำลายการเชื่อมโยงระหว่างพระเจ้ากับความหยาบคาย ดังนั้นเครื่องมือและเทคนิคจึงได้รับการปรับปรุงและ Canon ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
ขั้นตอนที่ 2
ตัวแทนของวัฒนธรรมที่อายุน้อยกว่า - กรีกซึ่งในทางกลับกันถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของอารยธรรมยุโรปซึ่งเป็นศิลปะอียิปต์ที่ได้รับความนิยมอย่างสูง ดังนั้นเพลโตและอริสโตเติลจึงพิจารณาว่าภาพเครื่องบินของบุคคลซึ่งเป็นลักษณะของอียิปต์นั้นถูกต้อง ช่วยให้คุณเห็นสิ่งต่าง ๆ ที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงและมุมมอง - หลอกลวง ประติมากรชาวกรีกโบราณและนักทฤษฎีศิลปะ Polycletus ได้ตีความศีลของอียิปต์ใหม่ และสร้างผลงานที่กลายเป็นสุนทรียภาพในอุดมคติสำหรับยุโรปในอีกหลายศตวรรษข้างหน้า
ขั้นตอนที่ 3
การเพิ่มขึ้นของศาสนาคริสต์ทำให้เกิดความหมายของคำว่า "ศีล" เป็นชุดของหลักการทางอุดมการณ์ตามตำราศักดิ์สิทธิ์ ในความหมายที่แคบ ศีลเป็นพระราชกฤษฎีกาของสภาสากล ซึ่งรับรองหนังสือ สัญลักษณ์ โครงสร้างของโบสถ์ ลำดับการบูชา และวิถีชีวิตบางอย่างว่าศักดิ์สิทธิ์ ในประเพณีทางศาสนา มาตรฐานของทัศนศิลป์อยู่ภายใต้แนวทางทั่วไปของคริสตจักร การตีความดังกล่าวใช้แนวคิดของ Canon ไปไกลกว่าขอบเขตของความเข้าใจด้านสุนทรียศาสตร์ว่าเป็นอุดมคติของความสวยงาม เรากำลังพูดถึงการแสดงออกถึงความศักดิ์สิทธิ์ผ่านวิธีการถ่ายทอดบางอย่าง ดังนั้น จนกระทั่งถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดไอคอนจึงจงใจหลีกเลี่ยงลัทธินิยมนิยม (การใช้มุมมองย้อนกลับและเทคนิคอื่นๆ)
ขั้นตอนที่ 4
ในทางหนึ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ยกระดับอุดมคติของสมัยโบราณอีกครั้งและในอีกด้านหนึ่งก็ให้ความสำคัญกับประสบการณ์ส่วนตัวของศิลปินเป็นอย่างมาก ในยุคนี้ ความคลาสสิกเริ่มก่อตัวเป็นรูปแบบศิลปะ ซึ่งทำให้วิชาการนิยมเป็นหลักการสอนแบบหนึ่ง และวันนี้ จิตรกร ประติมากร นักดนตรี หรือสถาปนิกเริ่มต้นด้วยการจำลองตัวอย่าง ค่อยๆ มาถึงเทคนิคและรูปแบบของตนเอง
ขั้นตอนที่ 5
ในความคิดของรัสเซีย ความเข้าใจเชิงทฤษฎีของแนวคิดนี้เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น นักปรัชญา A. F. Losev เรียกแคนนอนว่าเป็น "แบบจำลองเชิงปริมาณเชิงโครงสร้าง" ของงานในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งซึ่งในทางกลับกันเป็นการแสดงออกถึงความเป็นจริงทางสังคมและประวัติศาสตร์บางอย่าง Semiotics Yu. M. Lotman แย้งว่าข้อความที่เป็นที่ยอมรับ (และแนวคิดของข้อความในทางกึ่งวิทยา - วิทยาศาสตร์ของระบบสัญญาณ - ถูกตีความอย่างกว้าง ๆ) เป็นโครงสร้างที่ไม่คล้ายกับภาษาธรรมชาติ แต่ในทางกลับกัน สร้างข้อมูล. นั่นคือ แคนนอนสร้างรูปแบบ ภาษาของศิลปิน