คำว่า "โหมโรง" มาจากภาษาละติน praeludo แปลว่า "ฉันกำลังเข้าไป" โหมโรงเป็นแนวดนตรีโบราณที่ปรับเปลี่ยนได้ง่ายเพื่อตอบสนองความต้องการของยุคสมัย
กำเนิดของการเล่นหน้า
โหมโรงมีขึ้นในกลางศตวรรษที่สิบห้า เดิมทีเป็นเพลงสั้น (โดยปกติเป็นเครื่องมือ) เบื้องต้นสำหรับชิ้นที่ใหญ่กว่า นักดนตรีที่มีประสบการณ์มักจะชอบด้นสดมากกว่าโหมโรงที่เตรียมไว้ล่วงหน้า
การแนะนำดังกล่าวเปิดโอกาสให้นักแสดงได้แสดงออกเพื่อแสดงความเฉลียวฉลาดและการแสดงดนตรีของเขา ตลอดระยะเวลาหลายร้อยปี โหมโรงได้เปลี่ยนจากส่วนด้นสดทางเลือกที่ไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่แน่ชัดไปเป็นเพลงชิ้นเล็กๆ ที่ไม่อนุญาตให้ด้นสดและทันควันอีกต่อไป โหมโรงดังกล่าวถูกใช้เพื่อเปิดห้องสวีทและโอเปร่าในฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบแปด
Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่นำความเป็นอิสระทางดนตรีมาสู่แนวเพลงโหมโรงแยกจากแนวเพลงหลัก เขาสร้างวัฏจักรของดนตรีชิ้นเล็ก ๆ ขึ้นมาโดยนำเพลงโหมโรงและความทรงจำมารวมกันเป็นคู่ที่มั่นคง ในความทรงจำ ธีมดนตรีถูกวาง สอดคล้องกับศีล และในโหมโรง ธีมเดียวกันถูกนำเสนออย่างอิสระมากขึ้น Fugue เป็นรูปแบบดนตรีที่แข็งแกร่งซึ่งธีมดนตรีพัฒนาขึ้นด้วยความช่วยเหลือของโพลีโฟนีหรือโพลีโฟนี ในความหมายที่แคบและคุ้นเคยกว่านั้น เราสามารถพูดได้ว่าศีลร้องเพลงเป็นเพียงความทรงจำ เนื่องจากมีการนำธีมเดียวกันซ้ำในนั้นด้วยรูปแบบต่างๆ สะท้อนในชิ้นส่วนของเพลงที่แตกต่างกัน และอื่นๆ
Clavier ผู้มีอารมณ์ดีของ Bach ได้กลายเป็นสารานุกรมที่แท้จริงของโหมโรง งานนี้นำเสนอทุกประเภทของเพลงชิ้นนี้ - เคร่งขรึม, โศกเศร้า, เร็ว, ช้า, กะทันหันและต่อเนื่อง ในความเป็นจริง คีตกวีส่วนใหญ่ในสมัยหลังอาศัยงานของ Bach ในการค้นคว้า
การพัฒนาประเภท
การเกิดใหม่ของโหมโรงนั้นต้องขอบคุณนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Fryderyk Chopin โหมโรงของเขามีความโรแมนติก ไม่เหมือนใคร อารมณ์ดี วัฏจักรของบทโหมโรงทั้งยี่สิบสี่สามารถมองได้ว่าเป็นชิ้นเดียวที่สมบูรณ์แบบ นอกจากนี้ แต่ละชิ้นสามารถเล่น (และเล่น) แยกกันได้ อันที่จริงโชแปงเป็นคนทำเพลงพรีลูดเป็นเพลงอิสระ
อันที่จริง โหมโรงเป็นเพลงชิ้นเล็ก ๆ ที่กินเวลาหลายนาที โดยปกติแล้ว ธีมดนตรีขนาดเล็กจะพัฒนาและเปลี่ยนแปลงภายในกรอบของโหมโรง ไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดหรือรูปแบบการควบคุมสำหรับชิ้นดนตรีเหล่านี้
ในโลกสมัยใหม่ โหมโรงมีความหมายเพิ่มเติม คำนี้เป็นธรรมเนียมที่แสดงถึงความรักก่อนมีเพศสัมพันธ์