การเต้นรำพื้นบ้านของชาวบราซิลที่สดใส หลงใหล และเปี่ยมล้นไปด้วยพลังได้พิชิตโลกทั้งใบ และพวกเขาเป็นหนี้การเกิดของทาสนิโกรแอฟริกันที่นำเข้ามาเมื่อนานมาแล้วซึ่งทำให้ชาวบราซิลมีจังหวะการเต้นที่ร้อนแรง
บราซิลสร้างความประหลาดใจให้กับชาวโลกด้วยการเต้นรำที่มีสีสันและเป็นจังหวะที่หลากหลาย ดนตรีไพเราะมากมาย นักเต้นที่สวยงามในชุดสีสดใส ตัวแทนของโรงเรียนพิเศษและหุ้นส่วนของพวกเขาสามารถแสดงโปรแกรมการแสดงที่น่าสนใจแก่ผู้ชม การเต้นรำของชาวบราซิลที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ แซมบ้า คาโปเอร่า เถ้า แลมบาดา ฟังค์
จังหวะหลักของงานรื่นเริง
ทุกๆ ปีในรีโอเดจาเนโร จะมีการจัดคาร์นิวัลเป็นเวลา 5 วัน ซึ่งได้กลายเป็นวันหยุดยอดนิยมสำหรับชาวบราซิลและนักเต้นจากประเทศอื่นๆ สิ่งสำคัญในงานคาร์นิวัลแดนซ์มาราธอนคือแซมบ้า แม้แต่จตุรัสกลางของเมืองรีโอเดจาเนโรซึ่งรวบรวมผู้เข้าร่วมและผู้ชมงานคาร์นิวัลก็ยังถูกเรียกว่า "ซัมบาโดรม" ผู้ตัดสินมืออาชีพที่ sambadrome จะคัดเลือกโรงเรียนสอนเต้นของบราซิลที่ดีที่สุด
จังหวะแซมบ้าสำหรับจุดไฟที่โด่งดังที่สุดของบราซิลให้บริการตลอดทั้งปี ไม่ใช่แค่ในวันคาร์นิวัลเท่านั้น การเกิดขึ้นของการเต้นรำที่มีชื่อเสียงได้รับการเสิร์ฟโดยทาสจากคองโกและแองโกลาซึ่งถูกนำมาที่บราซิลในศตวรรษที่ 16 อันไกลโพ้น การเต้นรำแบบนิโกรโดยใช้ชื่อ batuk, embolda, katerete ดูเหมือนลามกอนาจารต่อชาวยุโรปเพราะในระหว่างการแสดงคู่หูสัมผัสร่างกายของพวกเขา
ร่างที่แกว่งและหมุนได้ถูกเพิ่มเข้าไปในร่างที่เรียบง่ายของการเต้นรำของทาสผิวดำ - ดังนั้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การเต้นรำเป็นจังหวะมากขึ้นในการเคลื่อนไหวก็เกิดขึ้น และด้วยการเพิ่มขั้นตอนของงานรื่นเริง การเต้นรำของบราซิลก็ปรากฏขึ้นในเวลาต่อมาที่เรียกว่า "เมเซมบา" ซึ่งต่อมากลายเป็น "แซมบ้า"
ความนิยมของการเต้นรำแบบวงกลมแบบยุโรปเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หลังจากการแสดงที่ปารีส มันถูกเรียกว่าเพลงวอลทซ์ของอเมริกาใต้ด้วยซ้ำ จังหวะดนตรีที่ดัดแปลงของแซมบ้าทำให้เกิด "แลมบาดา" และ "มาคาเรนา" ที่รู้จักกันดี
มันสำคัญมากในขณะที่แสดงการเต้นรำ เพื่อรักษาบุคลิกที่แท้จริงของแซมบ้า มิฉะนั้นเขาจะสูญเสียมาก การเคลื่อนไหวของสะโพกเป็นจังหวะการจีบกันอย่างร่าเริงเป็นพื้นฐานของการเต้นที่สื่อถึงอารมณ์มากมาย
การแข่งขันเต้น
ต้นกำเนิดของคาโปเอร่าอธิบายได้หลายวิธี ความคิดเห็นที่แพร่หลายที่สุดคือเรื่องนี้เคยเกิดขึ้นในหมู่พวกนิโกรแห่งแองโกลาที่นำมาที่บราซิลในฐานะการต่อสู้ดวลกันตัวต่อตัวของนักรบหนุ่ม มีรุ่นที่คาโปเอร่าเกิดขึ้นในย่านบันเทิงของทาสที่มีสัญชาติและวัฒนธรรมต่างกันซึ่งบางครั้งพวกเขาใช้เวลาว่าง บางทีการเต้นรำอาจเกิดในการตั้งถิ่นฐานของทาสที่หนีรอดและถูกสร้างเป็นศิลปะการป้องกันตัว
เจ้านายทาสสั่งห้ามการแสดงออกของวัฒนธรรมแอฟริกัน คาโปเอร่าให้ความรู้สึกมั่นใจและเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของคนผิวสี เพิ่มความคล่องตัวให้กับนักสู้ตัวจริง หลังจากการเลิกทาสในปลายศตวรรษที่ 19 รัฐธรรมนูญของบราซิลได้ออกกฎหมายห้าม ปรมาจารย์แห่งศิลปะการป้องกันตัวที่พยายามรักษาขนบธรรมเนียมโบราณมารวมตัวกันอย่างลับๆ จากนั้นคาโปเอร่าก็ได้รับความนิยมจากผู้คนมากมาย และหลังจากการรัฐประหารในปี พ.ศ. 2473 การสำแดงวัฒนธรรมพื้นบ้านก็หยุดถูกกดขี่ข่มเหง ปรมาจารย์ของศิลปะนี้ชอบทิศทางที่แตกต่างกันของคาโปเอร่า: การต่อสู้หรือแบบดั้งเดิม ตามพิธีกรรมและเกม
มีความคิดเห็นที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำแบบบราซิล: คำว่า "คาโปเอร่า" ถือเป็นญาติของ "ไก่" ลีลาการเต้นก็เหมือนการต่อสู้ระหว่างนกพวกนี้ อันที่จริงคาโปเอร่าบราซิลสมัยใหม่อยู่ใกล้กับศิลปะการต่อสู้มาก: ในใจกลางวงกลมของคู่เต้นรำสลับกันจัดการแข่งขันเต้นรำ