Konstantin Somov เป็นศิลปินรัสเซียที่แพงที่สุด ต้นแบบของภูมิทัศน์และแนวตั้ง; ตัวแทนของสัญลักษณ์และความทันสมัยของรัสเซีย ศิลปินเขียนฉากอีโรติกที่แปลกประหลาด สร้างองค์ประกอบพอร์ซเลน และมีส่วนร่วมในการออกแบบหนังสือ เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนการปฏิวัติ เขาเสียชีวิตในการลี้ภัย เหลือความต้องการจนกระทั่งเขาตาย
ชีวิตในรัสเซีย
Konstantin Andreevich Somov เกิดเมื่อวันที่ 18 (30), 1869 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Andrei Ivanovich Somov พ่อของเขาซึ่งเป็นนักคณิตศาสตร์โดยการฝึกอบรมเป็นภัณฑารักษ์ของ Hermitage มาเป็นเวลานาน Mother - Nadezhda Konstantinovna Somova (nee Lobanova) - ดูแลบ้านและลูก ๆ เป็นนักดนตรีที่ดีและเป็นคนที่มีการศึกษาดี ครอบครัวมีลูกสามคน อเล็กซานเดอร์น้องชายของคอนสแตนตินรับใช้ในกระทรวงการคลัง แอนนา น้องสาวเป็นนักร้องและนักออกแบบ เป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับแอนนาว่าเธอเรียนการวาดภาพที่บ้านภายใต้การดูแลของ Kostya น้องชายของเธอ
Andrei Ivanovich เป็นคนแรกที่รู้จักศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตในลูกชายของเขาและปลูกฝังให้เขารักการวาดภาพอย่างต่อเนื่อง สาเหตุหลักมาจากภาพวาด การแกะสลัก และภาพเขียนจำนวนมากที่เก็บไว้ในบ้านของโซมอฟ Kostya ตัวน้อยเริ่มวาดภาพเมื่ออายุหกขวบ ตามที่ Alexander Benois เล่าหลังจากการตายของ Somov "Somov ยังคงเป็นหนี้บุญคุณต่อสิ่งแวดล้อมที่เขาเติบโตขึ้นมาเพื่อวัฒนธรรมศิลปะหลักของเขา"
ตอนอายุ 10 ขวบ Kostya Somov เข้าสู่โรงยิม Karl May ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นเขาได้พบกับศิลปินอัลเบิร์ตเบอนัวต์ในอนาคตซึ่งเขาจะเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิตและกับนักเปียโนและนักแต่งเพลงในอนาคต Walter Nouvel และกับนักประชาสัมพันธ์และนักวิจารณ์วรรณกรรมในอนาคต Dmitriev Filosofov ทุกคนได้มีส่วนร่วมในการก่อตั้งสมาคมศิลปะ "World of Art" และในการสร้างนิตยสารชื่อเดียวกัน
หลังจากโรงเรียนมัธยมตอนอายุ 19 คอนสแตนตินโซมอฟศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นเขาก็เข้าเรียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Ilya Repin และต่อมาหลังจากเดินทางไปปารีสแล้วไปเรียนที่ Accademia Colarossi ซึ่งเขาได้เรียนรู้บทเรียนเกี่ยวกับ Art Nouveau และ French Rococo ในฐานะวัยรุ่นและชายหนุ่ม Kostya Somov มักเดินทางไปต่างประเทศกับพ่อแม่ของเขา เขาไปเยือนปารีส เวียนนา กราซ เมื่อเขาอายุได้ 21 ปี คอนสแตนตินได้เดินทางไปกับแม่ของเขาทั่วยุโรป โดยไปเยือนกรุงวอร์ซอ เยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และอิตาลี ตอนอายุ 25 เขาเดินทางไปเยอรมนีและอิตาลีกับพ่อของเขา
การปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1917 สร้างความยินดีให้กับคอนสแตนติน โซมอฟ แต่เขาได้พบกับการปฏิวัติเดือนตุลาคมด้วยความยับยั้งชั่งใจ ไม่พบที่สำหรับตัวเขาเองในโครงสร้างทางการเมืองใหม่ Somov มีใบรับรองการคุ้มครองของสะสมโบราณของเขา อย่างไรก็ตาม ต่อมาวัตถุทางศิลปะทั้งหมดเป็นของกลาง ในปี 1919 พิพิธภัณฑ์เฟอร์นิเจอร์เปิดในคฤหาสน์ของเขา และภาพเขียนถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev ในปี 1920
ในปี 1918 เมื่ออายุได้ 49 ปี Konstantin Somov ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นศาสตราจารย์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านการศึกษาศิลปะฟรีของรัฐ Petrograd
ชีวิตพลัดถิ่น
ในปี 1923 เมื่อ Somov อายุ 54 ปี เขาไปอเมริกาเพื่อจัดนิทรรศการของศิลปินรัสเซีย เป็นเวลากว่าหนึ่งปีที่เขาทำงานในนิทรรศการซึ่งมีการนำเสนอผลงานของเขา 38 ชิ้นและไม่เคยกลับไปรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1925 ศิลปิน Konstantin Somov อาศัยอยู่อย่างถาวรในฝรั่งเศส - บางครั้งกับเพื่อนสนิทของเขาและนางแบบถาวร Methodius Lukyanov ใน Normandy จากนั้นในปารีสซึ่งเขาซื้ออพาร์ตเมนต์บนถนน Boulevard Excelmans
ในฝรั่งเศส Konstantin Somov ไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคมอย่างแข็งขันเพื่อส่งเสริมศิลปะรัสเซีย เขาใช้ชีวิตในสังคมที่กระตือรือร้น เข้าร่วมนิทรรศการ คอนเสิร์ตและการแสดง และสอนศิลปินรุ่นเยาว์
Konstantin Somov เสียชีวิตกะทันหันด้วยโรคหัวใจเมื่ออายุ 69 ปี ศิลปินถูกฝังอยู่ในสุสาน Sainte-Genevieve-des-Bois ห่างจากปารีส 30 กม.
นิทรรศการและการยอมรับ
Konstantin Somov เป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมทั้งในรัสเซียก่อนปฏิวัติและในการอพยพ เป็นครั้งแรกที่ผลงานของ Somov ปรากฏในนิทรรศการของ Society of Russian Watercolors ในปี 1894
นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อศิลปินอายุ 34 ปี มีผลงาน 162 ชิ้นโดย Konstantin Somov ในปีเดียวกัน มีการแสดง 95 ชิ้นในฮัมบูร์กและเบอร์ลิน ศิลปินแสดงผลงานของเขาเป็นประจำในนิทรรศการ "World of Arts" ผลงานของเขาถูกนำเสนอที่ "Secession" ในกรุงเบอร์ลินและเวียนนาและที่ Paris Autumn Salon
ในโอกาสครบรอบ 50 ปีของศิลปินในปี 2462 นิทรรศการส่วนตัวของเขาถูกจัดขึ้นที่ Tretyakov Gallery
ผลงานของ Somov อยู่ในคอลเลกชั่นของ London Tate Gallery, New York Metropolitan Museum, Helsinki Athenaeum, นิทรรศการถาวรของ Tretyakov Gallery ในมอสโกและพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาดของ Somov จำนวนมากถูกซื้อโดยนักสะสมส่วนตัว
อย่างไรก็ตาม Konstantin Somov กลายเป็นศิลปินที่ต้องการตัวมากที่สุดในการประมูลโลก ภาพวาดของเขา Russian Pastoral ซึ่งเขาวาดเมื่ออายุ 53 ปี ถูกขายที่ Christie's ในปี 2006 ด้วยมูลค่าเป็นประวัติการณ์ 2.4 ล้านปอนด์ บันทึกถูกทำลายในปี 2550 ที่การประมูลของคริสตี้ในลอนดอนโดย Somov คนเดียวกัน - ภาพวาดของเขา Rainbow ขายได้ 3 ล้าน 716 ปอนด์ด้วยราคาเริ่มต้น 400,000 ปอนด์
ความคิดสร้างสรรค์ Konstantin Somov
ลักษณะของศิลปินสมัยใหม่สามารถกำหนดได้ว่าเป็นการมองย้อนหลัง, ความสง่างาม, ความซับซ้อน เพื่อนสนิทของเขา Alexander Benois ซึ่งในปี 1898 เขียนบทความเกี่ยวกับ Somov ในนิตยสาร "World of Art" ภายหลังเขียนว่างานของ Somov ได้รับอิทธิพลจากกราฟิกอังกฤษและเยอรมัน (Beardsley, Conder, Heine) และภาพวาดฝรั่งเศสของวันที่ 18 ศตวรรษ "Little Dutchmen" และภาพวาดรัสเซียในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 Konstantin Somov ไม่เห็นอะไรใหม่ในงานของ Wanderers เช่นเดียวกับผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงเช่น Cezanne, Gauguin และ Matisse และพุ่งเข้าสู่บรรยากาศของ Rococo ในศตวรรษที่ 18
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับคอนสแตนติน โซมอฟคือภูมิทัศน์ ซึ่งเขาวาดภาพทั้งในรูปบุคคลและในฉากประเภท ในภาพวาดของเขา ความกลมกลืนของสีและพื้นผิวสื่อถึงภาพธรรมชาติอันงดงามและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ
ความเร้าอารมณ์ทุกประเภทมีการแสดงอย่างกว้างขวางในผลงานของ Somov - การเลี้ยงสัตว์และการแสดงตลกในภูมิประเทศที่กล้าหาญและลักษณะทางกามารมณ์ของร่างชายที่เปลือยเปล่าในรูปบุคคล ศิลปินเองเชื่อว่าศิลปะเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงโดยไม่มีพื้นฐานทางกาม
ภาพเหมือน
Konstantin Somov เป็นปรมาจารย์ประเภทแนวตั้ง ภาพบุคคลของเขาไม่เพียงแต่สื่อถึงรูปลักษณ์ของฮีโร่ แต่ยังมองเข้าไปในจิตวิญญาณ เผยให้เห็นความลับที่ซ่อนอยู่และแสดงให้เห็นรายละเอียดทั้งหมด ในช่วงชีวิตของเขา Somov ได้สร้างภาพบุคคลจำนวนมาก วีรบุรุษในงานของเขาคือพ่อแม่ของเขา เพื่อนในวัยเด็ก; คนมีชื่อเสียงและคนรู้จักน้อย ใน Tretyakov Gallery มีภาพเหมือนของศิลปิน Evgenia Martynova "Lady in Blue" ซึ่งศิลปินทำงานเป็นเวลาสามปี งานนี้ถือเป็นจุดสุดยอดของผลงานของศิลปินอย่างถูกต้อง
Somov สร้างภาพเหมือนรูปแบบใหม่ - ย้อนหลัง เขาวาดภาพร่วมสมัยของเขาในชุดของยุคอดีตกับพื้นหลังของสวนสาธารณะเก่า
พู่กันและดินสอของศิลปินรวมถึงภาพเหมือนของ Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, กวี Mikhail Kuzmin, ศิลปิน Yevgeny Lansere และ Mstislav Dobuzhinsky นักแต่งเพลง Sergei Rachmaninoff และอื่น ๆ อีกมากมาย Konstantin Somov วาดภาพเหมือนตนเองจำนวนมาก เราเห็นเขาในวัยต่างๆ ตั้งแต่ชายหนุ่มไปจนถึงผู้สูงอายุ
ภูมิทัศน์
ภูมิประเทศของ Somovsky เต็มไปด้วยความทรงจำเกี่ยวกับดินแดนบ้านเกิดของเขาเสมอซึ่งเขาต้องมีส่วนร่วมในการอพยพ เขาวาดภาพทั้งจากธรรมชาติและจากความทรงจำถึงสิ่งที่เขารัก - สายรุ้ง ฤดูใบไม้ร่วง พลบค่ำในฤดูร้อน ป่าไม้ และทุ่งนา
ร่างทรงกล้าหาญ
คอนสแตนติน โซมอฟ แสดงภาพรัสเซียและคนทั้งโลกด้วยภาพวาดและภาพสเก็ตช์ที่เก๋ไก๋ในศตวรรษที่ 18 มันเป็นคำศัพท์ใหม่ในงานศิลปะ - มีสไตล์และพิลึก โลกที่น่าขันของเขาเป็นที่อยู่อาศัยของคู่รักและเมียน้อย ตัวตลก และคู่รักที่จุมพิตชื่อของผลงานมีเทพนิยายและความลึกลับที่ดึงดูด Somov มาตลอดชีวิตของเขา - "The Harlequin and the Lady", "Columbine's Tongue", "Lovers" ตอนเย็น "," Harlequin and Death "," Island of Love "," Sorceress "," Gallant Scene "," Magic Garden "," Magic "," Blue Bird”
กราฟิกหนังสือ
Konstantin Somov เป็นนักออกแบบที่เป็นที่ต้องการตัว เขามีส่วนร่วมในการออกแบบนิตยสาร "World of Art", "Parisienne" และวารสารอื่น ๆ เขาสร้างภาพประกอบสำหรับ "Count Nulin" โดย A. S. พุชกิน โนเวลลาสเรื่อง "The Nose" และ "Nevsky Prospect" ของนิโคไล โกกอล ครอบคลุมคอลเลกชั่นบทกวีโดย Konstantin Balmont "The Firebird" Svirel of the Slav ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens " หน้าชื่อหนังสือ" โรงละคร "โดย Alexander Blok
ในปี พ.ศ. 2472 - 2474 ถูกเนรเทศแล้ว Somov วาดภาพ Manon Lescaut และ Daphnis และ Chloe สำหรับสำนักพิมพ์ Trianon เพื่อแสดงให้เห็นถึง "Daphnis and Chloe" เขากลายเป็นเพื่อนสนิทกับนักมวยหนุ่มซึ่งเป็นเวลานานกลายเป็นวีรบุรุษของผลงานของเขาจำนวนมากและเป็นเพื่อนที่สม่ำเสมอ
แฟนหนังสือมือสองรู้จัก Somov ในฐานะผู้ออกแบบ The Book of the Marquise ฉบับสมบูรณ์ที่สุดโดย Franz von Bley ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1918 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งศิลปินไม่เพียงแต่สร้างภาพประกอบที่ไร้สาระและเร้าอารมณ์โดยใช้สีดำและ ภาพเงาสีขาวตามแบบฉบับของศตวรรษที่ 18 แต่ยังมีส่วนร่วมในข้อความคัดเลือก Book of the Marquise ซึ่งออกแบบโดย Somov ถือเป็นหนึ่งในสุดยอดของกราฟิกหนังสือรัสเซีย
โรคพอร์ซเลน
ในปี 1900 Somov เริ่มร่วมมือกับโรงงาน Imperial Porcelain Konstantin Somov ผู้รวบรวมประติมากรรมเครื่องลายครามมีความสัมพันธ์พิเศษกับเครื่องลายคราม "โรคเครื่องลายคราม" การแต่งเพลง "Lovers", "On the Stone", "Lady with a Mask" ได้กลายเป็นศิลปะเครื่องลายครามคลาสสิกและยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชื่นชอบ
