คำว่า "ประติมากรรม" มาจากภาษาละติน "sculpo" ซึ่งหมายถึงการตัด แกะสลัก เป็นทัศนศิลป์ประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุดตามหลักการของภาพสามมิติ
ประติมากรต่างชาติผู้ยิ่งใหญ่
การเกิดขึ้นของประติมากรรมเกิดจากยุคดึกดำบรรพ์ งานแรกเกี่ยวข้องกับกิจกรรมแรงงานของบุคคลและความเชื่อของเขา
ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่คนแรกที่มีชื่อรอดชีวิตในประวัติศาสตร์ศิลปะ ได้แก่ ประติมากรของกรีกโบราณและโรมโบราณ - Myron, Phidias, Scopas, Polycletus, Lysippus, Praxitel งานของพวกเขาถูกส่งไปยังพลเมืองที่เป็นอิสระและในหลาย ๆ ด้านเป็นศูนย์รวมพลาสติกของตำนานโบราณ อุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนนั้นถูกรวบรวมไว้ในภาพของวีรบุรุษ นักรบ นักกีฬาของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกและเหล่าทวยเทพ ผลงานของประติมากรเหล่านี้เผยให้เห็นถึงแก่นแท้ของมนุษยนิยมของประติมากรรมกรีกอย่างเต็มที่ นั่นคือ ความงามของร่างกายมนุษย์และการยืนยันถึงความสำคัญของมนุษย์
รูปแบบศิลปะนี้เฟื่องฟูในยุคกลาง Donatello และ A. Verrocchio ได้ก้าวไปข้างหน้าที่สำคัญมากในการสร้างรูปปั้นยืนอิสระ ในเวลานี้เทคนิคการหล่อทองสัมฤทธิ์และลายนูนกำลังได้รับการปรับปรุง เทคนิคของ majolica ถูกนำมาใช้
ในบรรดาประติมากรแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา J. Pilon และ J. Goujon ในฝรั่งเศส A. Kraft และ F. Stoss ในเยอรมนีและ M. Pacher ในออสเตรียก็โดดเด่นเช่นกัน
หนึ่งในจุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืองานประติมากรรมของไมเคิลแองเจโล ซึ่งเต็มไปด้วยพลังของไททานิคและละครที่เข้มข้น การสร้างสรรค์ของเขา "Moses", "Risen Slave" และ "Dying Slave", "Pieta" เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม พลังพลาสติก และความตึงเครียดภายใน
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ดาราของประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ออกุสต์ โรแด็ง ลุกขึ้น ผู้สร้างผลงานที่สดใสในแง่ของความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์: Citizens of Calle, The Thinker, The Kiss
ประติมากรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง
นอกจากนี้ยังมีประติมากรที่มีชื่อเสียงมากมายในรัสเซียที่ทิ้งร่องรอยไว้บนงานศิลปะโลก
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ความสนใจในประติมากรรมขนาดใหญ่ได้ปลุกเร้าในวัฒนธรรมรัสเซีย ในเวลานี้ลัทธิคลาสสิกได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอนุสาวรีย์ปีเตอร์ฉันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยประติมากร Etienne Falcone รวมถึงผลงานของ Carlo Rastrelli จนถึงปี ค.ศ. 1716 เขาทำงานในฝรั่งเศสเป็นหลัก ในรัสเซีย Rastrelli มีส่วนร่วมในการสร้างคอมเพล็กซ์ตกแต่งและประติมากรรมมากมาย รวมถึงการตกแต่งของ Peterhof Grand Cascade ประติมากรยังทำงานอย่างหนักกับภาพลักษณ์ของปีเตอร์ที่ 1 ในช่วงชีวิตของซาร์ในปี 1719 เขาถอดหน้ากากออกจากปีเตอร์แล้วสร้างหุ่นขี้ผึ้งของเขา
เป็นเวลาหลายปีที่ Rastrelli ทำงานในอนุสาวรีย์ของ Peter I. ในปี 1800 มีการสร้างรูปปั้นคนขี่ม้าหน้าปราสาท Mikhailovsky
ในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนวิชาการประติมากรรมรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งมีกาแลคซี่ของปรมาจารย์ที่โดดเด่น: M. I. Kozlovsky, F. I. Shubin, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, I. P. มาร์ทอส, เอฟ.พี. ตอลสตอย.
ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 นักประติมากรสัตว์ที่มีชื่อเสียง Pyotr Karlovich Klodt ทำงานผู้เขียนกลุ่มประติมากรรม 4 กลุ่ม "Horse Tamers" สำหรับสะพาน Annenkov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ศาลาโซเวียตที่นิทรรศการปารีสได้รับการออกแบบโดย Iofin ตัวอาคารปิดท้ายด้วยเสาขนาดยักษ์สูง 33 เมตร ซึ่งประดับประดาด้วยรูปปั้นของมุกินา
Vera Ignatievna Mukhina เป็นปรมาจารย์ด้านประติมากรรมโซเวียตชั้นนำ ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยสถาปัตยกรรมอันทรงพลังขององค์ประกอบประติมากรรม ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของประติมากรคือ The Worker and the Collective Farm Woman ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการระดับนานาชาติ The Art of Technology and Modern Life ซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสในปี 1937