Vasily Andreev - นักดนตรีชาวรัสเซีย, balalaika virtuoso, นักแต่งเพลง เขาจัดระเบียบและกำกับวงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านชุดแรกในประวัติศาสตร์รัสเซีย Andreev นำเสนอแฟชั่นสำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียซึ่งได้รับการยอมรับจากทั่วโลกทำให้มั่นใจได้ว่าจะจำหน่ายบนเวที
ชีวประวัติของ Vasily Vasilyevich เริ่มขึ้นในปี 2404 เขาเกิดที่ Bezhetsk เมื่อวันที่ 3 มกราคม (15) ในครอบครัวของพ่อค้า ลูกชายไม่ได้ทำธุรกิจของพ่อ เขาเลือกดนตรี Andreev ไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลง เขาเป็นผู้จัดงานที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้สนับสนุนรูปแบบศิลปะนี้
ผู้จัดงานวงดุริยางค์พื้นบ้าน
นักดนตรีรวบรวมวงออเคสตราวงแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขารวม zhaleika, balalaika, gusli, tambourines ไว้ในองค์ประกอบ หลังจากคอนเสิร์ตทั่วประเทศ ความหลงใหลในการเล่นบาลาลิก้าก็เริ่มขึ้น นักแต่งเพลงเองเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างเชี่ยวชาญ อันที่จริงเขาได้สร้างพื้นที่ใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีซึ่งเป็นศิลปะพื้นบ้านรัสเซียของประเพณีการเขียน มันรวมองค์ประกอบทางวิชาการและคติชนด้วยดังนั้นทุกสิ่งที่ Vasily Vasilyevich กลายเป็นเอกลักษณ์
เด็กชายหลงใหลใน balalaika มาตั้งแต่เด็ก เขาชอบความสามารถด้านเสียงและการแสดงที่โดดเด่นของเขา นักแต่งเพลงโดดเด่นด้วยความทุ่มเทที่โดดเด่น เขาชอบการแสดงอัจฉริยะที่มีชีวิตชีวา ในขณะเดียวกันเขายังคงเป็นนักทฤษฎีที่สร้างหนังสือหลายเล่มในหัวข้อโปรดของเขา Andreev ยังมีส่วนร่วมในการพัฒนาเครื่องดนตรีพื้นบ้านตั้งแต่ปีพ. ศ. 2426 นักแต่งเพลงไม่ได้ออกจากการศึกษาด้านดนตรีวิชาการ
เขาได้รับการศึกษาด้านไวโอลินเป็นเวลาสามปีจากปรมาจารย์ที่โดดเด่นอย่าง Nikolai Galkin ศาสตราจารย์ที่ Conservatory ดังนั้นข้อกำหนดของ Andreev สำหรับ balalaika จึงเป็นเรื่องปกติสำหรับเครื่องดนตรีคอนเสิร์ต ด้วยความช่วยเหลือของเฟรตที่เคลื่อนย้ายได้ มันจึงเป็นไปได้ที่จะสร้างสเกลไดอาโทนิกเท่านั้น Vasily Vasilievich ใช้ประโยชน์จากอารมณ์คงที่ของสีทำให้มีส่วนในการปฏิรูปเพื่อปรับปรุงเทคนิคการแสดง
ในปี พ.ศ. 2430 นักดนตรีได้สร้างสีสัน balalaika กับ Franz Paserbski เธอได้รับความนิยมในทันที โรงเรียน Balalaika ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงฤดูร้อน เป็นครั้งแรกที่เครื่องดนตรีพื้นบ้านกลายเป็นวิชาการโดยคงไว้ซึ่งคุณลักษณะทั้งหมด อนาคตสำหรับการพัฒนามรดกคลาสสิกด้วยความช่วยเหลือได้ปรากฏขึ้น
โมเดิร์นไนเซอร์
Andreev เป็นผู้แต่งเครื่องมือที่ปรับปรุงและปรับปรุง จนถึงจุดนี้ สัญชาติถูกจำกัดที่ชาติพันธุ์วิทยาของแหล่งกำเนิด ตอนนี้ บาลาไลก้าได้แพร่ขยายออกไป
ปรากฏการณ์ในประวัติศาสตร์ดนตรีได้รับการยอมรับว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นเวลากว่าทศวรรษแล้วที่บาลาไลก้าได้ครอบคลุมเส้นทางที่ยาวนานนับศตวรรษ แฟชั่นของยุคนั้นถูกกำหนดโดยบทความมากมายและเทคนิคการแสดงใหม่ที่สร้างโดย Andreev โมเดลที่ปรับปรุงแล้วสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับผู้เริ่มต้น เสียงได้รับเสียงสะท้อนและความชัดเจนของโทนเสียง รูปแบบสะดวกขึ้น และมีความกะทัดรัดปรากฏขึ้น ในเวลาเดียวกัน เครื่องมือนี้ยังคงความเรียบง่ายในการผลิตและต้นทุนที่ต่ำ
มันเหมาะสมพอ ๆ กันสำหรับเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำเจ้าอารมณ์ ดึงดูดโดยคุณธรรมเหล่านี้ผู้ชื่นชอบการเรียนรู้ศิลปะดนตรีที่ไม่รู้จักอย่างเต็มใจ balalaika รงค์ให้นักแต่งเพลงกับนักเรียนจำนวนมาก พวกเขากลายเป็นวงออเคสตราที่โด่งดังที่สุดในเมืองร่วมกับอาจารย์ คอนเสิร์ตครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2431
ชิ้นส่วนเครื่องดนตรีถูกทำซ้ำ แบ่งออกเป็น เบส เมโลดี้ และคอร์ดคลอ บาลาไลกัสเล่นพร้อมกัน จากแปดคน วงออร์เคสตราได้เพิ่มขนาดเป็นสองเท่าในยุคนั้น หลังจากได้รับชื่อเสียงในเมืองหลวง Andreev ที่มีชื่อเสียงแล้วก็เริ่มเป็นที่นิยม เขาจัดวงการในหน่วยทหาร
ตามที่เขาพูดหลังจากการถอนกำลังทหารจะเริ่มปลุกความรักให้กับ balalaika ในหมู่ญาติของพวกเขาคติชนวิทยาฟื้นคืนชีพการศึกษาดนตรีสุนทรียะของมวลชนในวงกว้างเริ่มต้นขึ้น บทละครของผู้เขียนเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ใช้เป็นฐานในการฝึกซ้อม
ในปี พ.ศ. 2440 ได้มีการจัดตั้งอาจารย์ผู้สอนในกองทัพ พวกเขากำลังยุ่งอยู่กับการส่งเสริมเกมบาลาไลก้า ผู้ที่ได้เรียนรู้การแสดงที่โรงละคร Mariinsky ผู้เล่นบาลาไลก้าประมาณสี่ร้อยคนแสดงในวันครบรอบปีที่สิบของกลุ่ม Andreev ในตอนแรก เจ้าหน้าที่และเครื่องมือทางทหารจำนวนมากต้องเชื่อมั่นในความบริสุทธิ์ของตน
หลังจากชัยชนะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วงออร์เคสตราพื้นบ้านก็เริ่มปรากฏขึ้นทั่วประเทศ ความนิยมสูงสุดคือนักเรียนของนักแต่งเพลง Nikolai Fomin นักเรียนของเรือนกระจกได้เพิ่มวิชาการและความเป็นมืออาชีพให้กับแวดวง เขาเขียนการถอดความและการดัดแปลงมากมายสำหรับวงออเคสตราดนตรีพื้นบ้าน ผลงานของ Fomin ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานคลาสสิก ส่วนใหญ่ Vasily Vasilyevich เองก็มีอิทธิพลต่อการศึกษาของนักเรียน ผลงานของ Andreev "Faun", "Meteor" กลายเป็นแนวทางสำหรับนักดนตรีหลายชั่วอายุคน
นักแต่งเพลงและอัจฉริยะ
Vasily Vasilyevich ถือว่าความสม่ำเสมอขององค์ประกอบ balalaika นั้นเป็นข้อเสีย เขาเริ่มทำงานแนะนำเครื่องดนตรีใหม่เข้าสู่วงออเคสตรา โปรแกรมที่มีค่าใช้จ่ายได้รับการปรับปรุงด้วยผลงานคลาสสิกใหม่ ในการแสวงหาโอกาสใหม่ ๆ นักแต่งเพลงหันไปหา domra เมื่อสร้างใหม่แล้วนักดนตรีก็ได้รับเสียงที่หลากหลายสำหรับวงออเคสตราทั้งหมด การออกแบบที่ได้รับการปรับปรุงครั้งแรกปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2439
หลังจากการแนะนำวงออร์เคสตราเริ่มถูกเรียกว่า Great Russian เนื่องจากเครื่องดนตรีใหม่มีอยู่ทั่วไปในวงดนตรีระดับกลางและทางเหนือของประเทศ ในเวลาเดียวกัน วงออเคสตราก็เติมเต็มด้วยหมวกกุสลี่ที่สร้างขึ้นใหม่ Andreev หลงใหลในออร์แกนตั้งแต่วัยเด็ก เขาเล่นกับมันตั้งแต่อายุยังน้อย ตัวเลข Balalaika มักจะสลับกับเธอ
ออร์แกนปากทำให้สามารถทำงานที่จริงจังและมีรายละเอียดได้ แต่ออร์แกนปากไม่ได้เป็นสมาชิกของวงออเคสตรา มันเหมาะกับเพลงในเมืองมากกว่า และนักแต่งเพลงก็ฟื้นชั้นนิทานพื้นบ้านในยุคแรกๆ ผลงานของ Vasily Vasilyevich "Memories of Vienna", "Butterfly", "Polonaise No. 1", "Orchid" ได้กลายเป็นตัวเลขที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย การเรียบเรียงเพลงลูกทุ่ง "ส่องแสงเดือน" ของนักแต่งเพลงเป็นที่นิยมมาจนถึงทุกวันนี้
ทุกชิ้นมีความโดดเด่นด้วยสี ความสว่าง และท่วงทำนอง แม้แต่นักวิชาการที่เป็นที่ยอมรับก็ยังประทับใจกับกลุ่มเครื่องดนตรีใหม่ อิทธิพลของงานของ Andreev นั้นชัดเจนในโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เกี่ยวกับเมือง Kitezh แนวคิดในการเขียนผลงานขนาดใหญ่ใหม่สำหรับนักดนตรีของพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากผู้จัดงานออเคสตรา คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จไปทั่วโลก
นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Leoncavallo ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการแสดงโอเปร่า "Pagliacci" รอบปฐมทัศน์ในกรุงเบอร์ลินเพื่อเข้าร่วมการแสดงของ Andreev ในช่วงสงครามกลางเมือง นักแต่งเพลงและวงออเคสตราของเขาแสดงที่ด้านหน้า ผู้นำที่ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรมในปี 2461 เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม จวบจนวาระสุดท้าย เขายังคงซื่อสัตย์ต่องานและความกระตือรือร้นของเขา
