Henri Laurent เป็นประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ออกแบบฉากและจิตรกร แม้จะมีปัญหาสุขภาพร้ายแรง แต่เขาก็สามารถหาทางจากช่างก่ออิฐธรรมดาๆ ไปสู่ศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกได้ ในช่วงชีวิตของเขา เขาสามารถมีส่วนร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติที่สำคัญ ลองตัวเองในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือ และทำความรู้จักกับปรมาจารย์ชั้นนำในสมัยของเขา
ชีวประวัติตอนต้น
Henri Laurent เกิดเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2428 ที่ปารีส เด็กชายคนนี้ได้รับการศึกษาในโรงเรียนประถมศึกษาเช่นเดียวกับเพื่อน ๆ ทุกคนและในเวลาว่างเขาก็วาดรูป เขาพยายามลอกเลียนแบบภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงและเลียนแบบทุกวิถีทาง ในปี พ.ศ. 2442 ชายหนุ่มรู้สึกทึ่งกับการฝึกอาชีพด้านศิลปะ ชายหนุ่มตัดสินใจเรียนบทเรียนหลายบทจากปรมาจารย์ชั้นนำในสมัยนั้น เพื่อที่จะได้รู้ว่าเขาควรจะเดินหน้าต่อไปในทิศทางนี้หรือไม่ ค่อนข้างเร็ว อองรีเริ่มสร้างสรรค์ผลงานที่แม้แต่ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดก็ยังต้องทึ่ง โดยได้รับอิทธิพลจากออกุสต์ โรดิน เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบเหนือจริงหลายภาพ และยังได้พัฒนารูปแบบเบื้องต้นและภาพร่างสำหรับประติมากรรมในอนาคตของเขา
อย่างไรก็ตาม ภาพวาดไม่ได้ครอบคลุมค่าใช้จ่ายทั้งหมดของอองรี โลรองต์ และเมื่อถึงจุดหนึ่งก็เกิดขุมนรกทางการเงินขึ้นต่อหน้าเขา เพื่อเลี้ยงชีพตัวเองและครอบครัว เขาต้องหาเงินจากการเป็นช่างก่ออิฐ แต่กิจกรรมประจำไม่ได้นำความสุขมาสู่ชายหนุ่ม ในไม่ช้าเขาก็ตัดสินใจลาออก Laurent กลับมาสู่งานศิลปะอีกครั้งและไม่เคยเบี่ยงเบนไปจากเส้นทางนี้
ความสำเร็จที่สร้างสรรค์
ในปี 1911 ประติมากรในอนาคตกลายเป็นเพื่อนกับศิลปิน Georges Braque ผู้ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับ Cubism เป็นครั้งแรก อองรีเข้ามามีส่วนร่วมในผลงานของสมาคมศิลปะ "Salon of Independence" เป็นครั้งแรกซึ่งทำงานในกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2456 ที่นี่เองที่เขาเริ่มพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์และสร้างงานประติมากรรมระดับมืออาชีพชิ้นแรก
สองปีต่อมา Laurent ได้รับความสนใจจากศิลปินที่มีชื่อเสียง เช่น Juan Gris Amadeo Modigliani และ Pablo Picasso อองรีเริ่มเข้าสู่วงการที่มีอิทธิพล ซึ่งศิลปะในลักษณะต่างๆ ได้กลายเป็นหัวข้อหลักของการสื่อสารมาโดยตลอด แน่นอนว่าบรรยากาศที่สร้างสรรค์เช่นนี้กระตุ้นให้ประติมากรค้นหาสิ่งใหม่ๆ
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2459 โลร็องต์ได้ทำภาพตัดปะและการออกแบบ Cubist ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้ใกล้ชิดกับนักกวีชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ เรเวอร์ดี และแสดงผลงานที่ดีที่สุดของผู้เขียนบนผืนผ้าใบของเขา
การเติบโตของอาชีพ
Henri Laurent ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงในปี 1917 ในระหว่างการจัดนิทรรศการส่วนตัวในปารีส ที่นั่นเขาได้เซ็นสัญญาสำคัญกับผู้ประกอบการ นักสะสม และผู้จัดการแกลเลอรี่
ในช่วงปี ค.ศ. 1920 Laurent ได้ดำเนินโครงการสำหรับสถาปัตยกรรมตระการตาต่างๆ โดยตกแต่งถนนสายกลางของเมืองหลวงฝรั่งเศส นอกจากนี้ เขายังได้ร่วมงานกับเวิร์คช็อปโรงละครอีกด้วย ศิลปินสร้างฉากและทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาให้กับผู้กำกับ ดังนั้นจึงเป็นที่ทราบกันดีว่าเขาผลิตองค์ประกอบบนเวทีสำหรับการแสดงของคณะ Russian Ballet ของ Sergei Diaghilev ในปี 1924
ในปี ค.ศ. 1932-1933 อองรีถูกฉีกขาดระหว่างปารีสกับเอทัน-ลา-วิลล์ที่อยู่ใกล้เคียง ในบ้านเกิดของเขา เขายังคงสร้างสรรค์ผลงาน และในชุมชนเล็กๆ เขาได้พบกับศิลปิน นักดนตรี และจิตรกรที่มีชื่อเสียงเป็นระยะๆ ในสังคมนี้เองที่ Laurent ได้พบแนวคิดใหม่ๆ สำหรับงานในอนาคตของเขา และได้รับคำวิจารณ์ที่สำคัญสำหรับงานที่เสร็จแล้ว
ประติมากรมีส่วนสำคัญในการจัดงาน World's Fair ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงปารีสในปี 2480 ที่นี่เขาได้นำเสนอภาพนูนต่ำนูนสูง "โลกและน้ำ" (ศาลาแห่งเซเวร์), "ชีวิตและความตาย" (พระราชวังแห่งการค้นพบ) แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าการต่อสู้หลักเพื่อโครงการที่ดีที่สุดระหว่างสหภาพโซเวียตและเยอรมนีจะคลี่คลาย แต่ผลงานของ Henri Laurent ก็ได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ตั้งแต่นั้นมา ชื่อเสียงของศิลปินก็ไปไกลกว่าฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลก
ในปีพ.ศ. 2481 อองรี โลรองต์ได้ออกทัวร์ครั้งใหญ่ครั้งแรกที่ออสโล สตอกโฮล์ม และโคเปนเฮเกน เขานำไม่เพียง แต่ประติมากรรม แต่ยังรวมถึงผืนผ้าใบศิลปะด้วย ในการเดินทางของเขา ประติมากรได้เชิญ Braque และ Picasso ซึ่งเต็มใจตอบรับคำเชิญและยังได้แสดงผลงานสำคัญๆ อีกหลายชิ้น
ในปี พ.ศ. 2488 มีการจัดแสดงผลิตภัณฑ์ของอาจารย์เป็นครั้งแรกในแกลเลอรี่ในนิวยอร์ก ในช่วงเวลาเดียวกัน โลร็องต์ได้สร้างภาพประกอบหนังสือหลายเล่ม ซึ่งเขาได้รับรางวัลจากสมาคมนักเขียนชาวฝรั่งเศส
ต่อมา ผลงานของประติมากรได้พบบ้านถาวรในพิพิธภัณฑ์เวนิส ในปาแล เด โบซาร์ ในกรุงบรัสเซลส์ ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติในปารีส นอกจากนี้ ศิลปินยังได้จัดแสดงอย่างกว้างขวางในยุโรปและสหรัฐอเมริกา รวมทั้งในเซาเปาโล
สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าทุก ๆ ปี Henri Laurent ได้ปรับปรุงรูปแบบของผู้เขียนมากขึ้นเรื่อย ๆ หากในตอนต้นของอาชีพศิลปินได้ฝึกฝนเทคนิคคิวบิสม์แล้วเมื่อถึงจุดจบของชีวิตเขาก็มุ่งไปสู่นามธรรมที่เป็นพลาสติก นอกจากนี้ Laurent ยังประสบความสำเร็จในด้านกราฟิก เขาแสดงภาพ Idylls ของ Theocritus, Dialogues ของ Lucian และคอลเล็กชั่นบทกวีของ Eluard
ชีวิตส่วนตัว
ในช่วงวัยรุ่น Anri ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรคกระดูก เพราะโรคร้ายนี้ เจ็ดปีต่อมา ขาของเขาถูกตัดออก ความสัมพันธ์ของ Laurent กับผู้หญิงไม่ได้ผล ชาวโซเชียลหลายคนมองว่าเขาเป็นเพื่อนเท่านั้น
อย่างไรก็ตาม Henri Laurent มีเพื่อนร่วมงาน คนรู้จัก และคนที่มีความคิดเหมือนๆ กันมากมาย จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา เขายังคงรักษามิตรภาพกับ Georges Braque, Pablo Picasso และ Juan Gris คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตของเขาและช่วยค้นหาเส้นทางของตัวเองในงานศิลปะ
Laurent เสียชีวิตในปารีสบ้านเกิดของเขาเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 1954
