Joan Miró เป็นจิตรกร กราฟิค และประติมากรชาวสเปน สิ่งที่เป็นนามธรรมกลายเป็นทิศทางของเขา Miro อยู่ใกล้กับสถิตยศาสตร์ ผลงานของจิตรกรคล้ายกับภาพวาดของเด็ก ประกอบด้วยตัวเลขที่คล้ายกับวัตถุจริงจากระยะไกลเท่านั้น
Joan Miró y Ferrat เป็นผู้เชี่ยวชาญด้าน alogism ที่ได้รับการยอมรับ ความรุ่งโรจน์มาหาเขาเมื่ออายุ 32 ปี ชีวประวัติของจิตรกรเริ่มขึ้นในบาร์เซโลนา
เส้นทางสู่อาชีพ
จิตรกรในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2436 ในตระกูลช่างเงินซึ่งเป็นช่างซ่อมนาฬิกา พรสวรรค์ของเด็กชายถูกสังเกตโดยครูโรงเรียนของเขา ภาพวาดเด็กฝึกงานที่วาดโดย Joan วัยแปดขวบรอดชีวิตแล้ว การสร้างของเด็กชายเรียกว่า "เล็บเท้า"
เด็กวัยรุ่นอายุสิบสี่ปีถูกส่งไปเรียนหลักสูตรบัญชี แต่เขาตัดสินใจไปเรียนภาคค่ำที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ ผู้ปกครองไม่ได้คัดค้านเรื่องนี้ แต่ก็ไม่เห็นด้วย หลังจากสำเร็จการศึกษาในหลักสูตรต่างๆ ในปี 1910 มิโรก็เริ่มทำงานเป็นเสมียนในร้านขายของชำ
สองปีต่อมา มีการตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะประกอบอาชีพเป็นศิลปินมืออาชีพ ในบาร์เซโลนาเขาเข้าเรียนที่ Francisco Gali Academy ที่นั่นพวกเขาได้พบกับผู้ช่วยในอนาคตของพวกเขา ปรมาจารย์ด้านเซรามิกส์ ลอว์เรนซ์ อาร์ติกัส
โจนกลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของสถาบันการศึกษา ในระหว่างการศึกษาของเขาในปี พ.ศ. 2457 เขาได้สร้างภาพวาด "ชาวนา" ที่สำคัญเป็นครั้งแรก ในปี 1920 Miro ไปปารีส เขาใช้เวลาหลายปีในเมือง จิตรกรที่ทันสมัยของปารีสมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของโจน
นิทรรศการครั้งแรกของศิลปินผู้ทะเยอทะยานจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2471 แสดงให้เห็นภาพเขียนที่ภายหลังมาจากประเภทของ Catalan Fauvism เธอล้มเหลว
ค้นหาตัวเอง
Joan ไม่ประสบความสำเร็จมากนักในช่วงเวลานี้ อีกหนึ่งปีต่อมา Courbet Group ได้ก่อตั้งขึ้น เยาวชนที่มีความสามารถที่มีความทะเยอทะยานท้าทายศิลปะดั้งเดิมของสเปน ผลงานของ Joan ในช่วงเวลานี้ได้รับส่วนใหม่ของความสมจริงของบทกวี โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนใน "Landscape of Montroig" มุมมองลึกขึ้นอย่างเห็นได้ชัด สีสันสดใสปรากฏขึ้นในรายละเอียด ซ้อนทับด้วยชั้นหนา สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดถูกวาดอย่างระมัดระวัง
ความสมจริงของบทกวีจบลงด้วยภาพวาด "The Farm" ในนั้นอาจารย์พยายามถ่ายทอดความมั่งคั่งของโลกของคาตาโลเนียพื้นเมืองของเขา เป็นเวลานานไม่มีใครต้องการซื้องาน Ernest Hemingway ซื้อเป็นงวดเท่านั้น
ในฝรั่งเศส พวกเขาได้พบกับกวี André Breton ผู้เขียนแถลงการณ์เซอร์เรียลลิสต์ ความคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์และจิตไร้สำนึกทำให้ศิลปินหนุ่มตกใจ เขาเปลี่ยนรูปแบบการเขียนตามปกติและเริ่มทำงานในแนวสถิตยศาสตร์ทำให้โลกของเขามีลักษณะกึ่งมหัศจรรย์ของผู้แต่ง
ในปี 1925 นิทรรศการส่วนตัวของ Miro จัดขึ้นที่ปารีส ครั้งนี้ประสบความสำเร็จเกินคาด คิวยืนอยู่ตรงทางเข้า ภาพวาดถูกขายหมดในทันที นักวิจารณ์ต่างแข่งขันกันยกย่องอาจารย์ ชื่อของ Miro กลายเป็นที่รู้จักในทันที
ครอบครัวและภาพวาด
ในปี 1932 เขากลับมายังบาร์เซโลนา อาจารย์ไม่พบสถานที่สำหรับตัวเองในสังคมสถิตยศาสตร์ การวาดภาพหัวเรื่องสูญเสียความสนใจ ตอนนี้จิตรกรสนใจดนตรีแห่งสีสัน เขาเรียกการไม่มีตัวเลขที่สามารถจดจำได้ว่าเป็นภาพสะท้อนของสภาวะทางวิญญาณ ความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากแบบแผน แนวทางนี้ได้รับการอนุมัติ
ด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ อาจารย์ได้จัดแสดงในปารีส อเมริกา เบอร์ลิน และลอนดอน นิทรรศการของเขายังจัดขึ้นที่บาร์เซโลนา ภาพวาดที่ไม่มีวัตถุประสงค์กลายเป็นภาพที่แสดงออกอย่างน่าประหลาดใจ จุดเริ่มต้นของสงครามกลางเมืองสเปนพบว่าศิลปินกำลังเตรียมนิทรรศการส่วนตัวในปารีส
เมื่อถึงเวลานั้น Miro ได้จัดการชีวิตส่วนตัวแล้ว Pilar Juncos กลายเป็นภรรยาของเขาในปี 1929 อีกหนึ่งปีต่อมา ลูกสาว Maria เกิดในครอบครัว ร่วมกับพวกเขาอาจารย์อยู่ในฝรั่งเศส ในวัยสามสิบมีการนำเสนอผลงาน "จิตรกรรม", "องค์ประกอบ", "Reaper", "Still Life with a Old Shoe"
วัยสี่สิบถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างชุด gouache เมื่อกองทหารเยอรมันเข้ามาในฝรั่งเศส จิตรกรก็กลับไปสเปน เขาตั้งรกรากอยู่ในมายอร์ก้า บ้านเกิดของภรรยาของเขาในช่วงเวลานี้มีการสร้างวัฏจักรของภาพวาด "กลุ่มดาว" ผลงานของเขา "Constellation: Morning Star" ได้รับการยอมรับว่าเป็นความสำเร็จสูงสุดของอาจารย์
ผลงานที่สำคัญ
ในปีพ.ศ. 2490 จิตรกรได้สร้างแผ่นผนังขนาดยักษ์สำหรับเครือโรงแรมฮิลตัน ในปีพ.ศ. 2499 เกจิได้ย้ายไปพัลมาเดมายอร์กากับครอบครัวของเขา ร่วมกับอาร์ติกัสกับบ้านหลังใหญ่พร้อมโรงงาน เขาสร้างรั้วสำหรับอาคารยูเนสโก สำหรับเขาในปี 1959 เขาได้รับรางวัล International Guggenheim Prize ศิลปินทำงานเกี่ยวกับแผงเซรามิกของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด
ในช่วงอายุหกสิบเศษ รั้วถูกสร้างขึ้นสำหรับสนามบินบาร์เซโลนาและมูลนิธิในแซงต์ปอล-เดอ-วองซ์ พรสวรรค์ของจิตรกรเกิดขึ้นจริงในโมเสค ภาพเขียน เซรามิก ภาพพิมพ์ และบทกวี อาจารย์กลายเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่ร่าเริงที่สุด อย่างไรก็ตาม น้ำเสียงของงานของเขาเปลี่ยนไปตามกาลเวลา มีสีดำมากขึ้นบนผืนผ้าใบ
หลังจากการแสดงครั้งใหญ่ของนักเรียนในฝรั่งเศส ภาพวาด "พฤษภาคม 2511" ก็เริ่มขึ้น งานจิตรกรรมเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2516 เท่านั้น พ.ศ. 2517 เป็นช่วงเวลาแห่งการปูพรมสำหรับล็อบบี้ของ South Tower ของ World Trade Center
ในปี 1975 รูปปั้น "คู่รักกำลังเล่นกับดอกอัลมอนด์" ถูกสร้างขึ้นสำหรับย่านธุรกิจ La Défense ในปารีส ตั้งแต่ปี 1975 มูลนิธิ Joan Miró ได้ดำเนินการในแคตตาล็อกในอาคารพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ ประกอบด้วยผลงานของจิตรกรกว่า 8,000 ชิ้น
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2519 โมเสกของอาจารย์ได้ตั้งอยู่บน Ramblas ที่มีชื่อเสียง ชิ้นนี้ตั้งอยู่ใกล้ทางเข้าสถานีรถไฟใต้ดิน Liceu ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Passatge del Crdit ซึ่งเป็นที่ประสูติของอาจารย์ ในปีพ.ศ. 2522 ได้มีการจัดตั้งสวนสาธารณะขึ้นในบาร์เซโลนา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่รู้จักกันในชื่อ Miro Park
แหล่งท่องเที่ยวหลักของมันคือประติมากรรมขนาดใหญ่ "ผู้หญิงและนก" นี่เป็นงานสุดท้ายของจิตรกร การเปิดเกิดขึ้นในปี 1983 ไม่นานก่อนการสิ้นพระชนม์ของอาจารย์ เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม 1983
เก้าปีต่อมา บ้านของปรมาจารย์ในปัลมาเดมายอร์กาถูกดัดแปลงเป็นพิพิธภัณฑ์
