สัญลักษณ์และอิมเพรสชั่นนิสม์ - ความแตกต่างคืออะไร

สารบัญ:

สัญลักษณ์และอิมเพรสชั่นนิสม์ - ความแตกต่างคืออะไร
สัญลักษณ์และอิมเพรสชั่นนิสม์ - ความแตกต่างคืออะไร

วีดีโอ: สัญลักษณ์และอิมเพรสชั่นนิสม์ - ความแตกต่างคืออะไร

วีดีโอ: สัญลักษณ์และอิมเพรสชั่นนิสม์ - ความแตกต่างคืออะไร
วีดีโอ: ศิลปะแบบอิมเพรสชันนิสม์คืออะไร? | what is Impressionism Art? 2024, อาจ
Anonim

จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 19 และ 20 โดดเด่นด้วยชีวิตทางวัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวา ในเวลาเดียวกัน หลายทิศทางพัฒนาพร้อมกันในงานศิลปะซึ่งบางครั้งขัดแย้งกันและบางครั้งก็เสริมซึ่งกันและกัน อิมเพรสชั่นนิสม์และสัญลักษณ์โดดเด่นเป็นพิเศษ - ทิศทางที่ทำให้งานศิลปะก้าวเข้าสู่ศตวรรษใหม่อย่างมีศักดิ์ศรี

ผ้าใบสัญลักษณ์
ผ้าใบสัญลักษณ์

สัญลักษณ์และอิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ก่อนที่จะพูดถึงความแตกต่างระหว่างสองทิศทางนี้ ควรสังเกตว่าทั้งคู่มีพื้นฐานเดียวกัน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าสัญลักษณ์ซึ่งปรากฏขึ้นหลายปีต่อมาเกิดขึ้นจากอิมเพรสชั่นนิสม์และด้วยเหตุนี้จึงสืบทอดคุณสมบัติบางอย่างจากมัน

อิมเพรสชั่นนิสม์

ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปินพยายามค้นหาวิธีพัฒนาใหม่ๆ ความเข้าใจในชีวิตเป็นสิ่งที่เคลื่อนไหวไปชั่วนิรันดร์ค่อยๆ เกิดขึ้น ประเด็นคือต้องมีเวลาจับเก็บทุกช่วงเวลา ให้มีความสุขกับปัจจุบัน

ความร่าเริงเป็นรากฐานของอิมเพรสชั่นนิสม์ สมัครพรรคพวกพยายามที่จะแสดงชีวิตในสีสดใสโดยไม่ไตร่ตรองปัญหาทางสังคมและปรัชญาที่ร้ายแรงในการทำงานของพวกเขา ไม่ว่าในกรณีใด นี่เป็นกรณีแรก จากนั้นเกิดการแตกแยกและมีการเปลี่ยนแปลงมากมาย

ชื่อของเทรนด์นี้เกิดขึ้นเอง: "ความประทับใจ" หมายถึง "การรับรู้ทางประสาทสัมผัส" และในการจัดนิทรรศการศิลปะครั้งแรก นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกศิลปินว่า "อิมเพรสชันนิสม์" อย่างรังเกียจ ศิลปินท้าทายและใช้ชื่อนี้ ส่งผลให้สูญเสียความหมายเชิงลบไป

เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลมากที่อิมเพรสชั่นนิสม์แพร่หลายในการวาดภาพ แม้ว่าความคิดของอิมเพรสชั่นนิสม์จะแทรกซึมเข้าไปในดนตรีและวรรณกรรม แต่บ่อยครั้งที่คำนี้ยังคงหมายถึงศิลปินเท่านั้น สัญลักษณ์ในแง่นี้ไปไกลกว่านั้น

สัญลักษณ์

สัญลักษณ์เริ่มแพร่หลายทั้งในภาพวาดและในวรรณคดี คุณลักษณะของทิศทางคือการแยกศิลปะออกจากชีวิตจริง ผู้ยึดมั่นในแนวทางในจิตใจพยายามแยกโลกสองใบ: "โลกแห่งความคิด" และความเป็นจริง กล่าวคือ "โลกแห่งสิ่ง".

ก่อน Symbolists ภาพศิลปะต่าง ๆ ถูกนำมาใช้ในงานศิลปะ แต่พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะเชิงเปรียบเทียบมากกว่า ซึ่งหมายความว่า ตัวอย่างเช่น ผู้อ่านที่ศึกษางานอย่างถี่ถ้วนสามารถเข้าใจได้ง่ายว่าอะไรซ่อนอยู่หลังภาพหนึ่งๆ ในทางกลับกัน Symbolists พยายามหลีกเลี่ยงคำอธิบายโดยตรง

Fedor Sologub หนึ่งในผู้ก่อตั้งเทรนด์พูดสั้น ๆ และกระชับเกี่ยวกับความหมายของสัญลักษณ์: "สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด" แนวความคิดเกี่ยวกับคำใบ้และการพูดน้อยๆ นี้เป็นลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์มากกว่า และในความเป็นจริง นักดนตรี นักเขียน ศิลปินที่เรียกตัวเองว่าสัญลักษณ์ พยายามซึมซับงานของพวกเขาด้วยบทกวีและปริศนา บุคคลที่พยายามทำความเข้าใจงานสามารถหาการตีความได้เป็นจำนวนมาก ซึ่งแต่ละฉบับมีสิทธิ์ที่จะมีอยู่

ผลกระทบต่อสติ

แม้ว่าสัญลักษณ์จะเข้ามาแทนที่อิมเพรสชั่นนิสม์คุณสมบัติหลัก - เพื่อให้สามารถจับความเคลื่อนไหวของชีวิตและมีอิทธิพลต่อความรู้สึกของมนุษย์ ทิศทางนี้ได้ขยายความเข้าใจในความหมายของศิลปะอย่างมาก นักสัญลักษณ์มีภารกิจอื่น - สอนบุคคลให้รับรู้ "โลกแห่งความคิด" ว่าเป็นสารที่แยกจากกัน และเพื่อพิสูจน์ว่าคำเดียว วัตถุหนึ่งชิ้นของโลกวัตถุสามารถมีความหมายที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แม้กระทั่งความหมายที่ตรงกันข้ามในสิ่งที่ไม่เป็นจริง บัดนี้ ควบคู่ไปกับผลกระทบต่อประสาทสัมผัส ต้องมีผลกับจิตสำนึกด้วย