กระจกสีเป็นรูปแบบศิลปะที่ซับซ้อนที่สุดรูปแบบหนึ่ง โดดเด่นด้วยประวัติศาสตร์อันยาวนานและเทคนิคการผลิตที่น่าสนใจมากมาย คำว่า "กระจกสี" แปลมาจากภาษาละตินว่า "แก้ว" การปรับปรุงผลงานที่สวยงามเริ่มต้นด้วยสาเหตุที่แท้จริงของศิลปะแห่งการสร้างสรรค์
ตั้งแต่การก่อตัวของอารยธรรมแรก มนุษย์เริ่มใช้แก้ว เวลาผ่านไปและผู้คนก็คิดหาวิธีทำให้วัสดุใหม่มีสี ชาวซีเรียได้เรียนรู้วิธีเป่าแก้ว นับจากนี้เป็นต้นไป การพัฒนาหน้าต่างกระจกสีก็เริ่มต้นขึ้น
ศิลปะโลก
ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการปรากฏตัวของพวกเขา แต่มีข้อมูลว่าเป็นครั้งแรกที่ใช้กระจกสีสำหรับรูปภาพธรรมดาๆ ชิ้นส่วนได้รับการแก้ไขบนกระดานด้วยผงสำหรับอุดรู วัดแรกตกแต่งด้วยแผงดังกล่าว ศิลปะได้รับการยอมรับและแพร่หลายไปทั่วโลก
กระจกสีมีประเภทต่อไปนี้:
- โรมาเนสก์;
- กอธิค:
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
โรมาเนสก์
ประเภทโรมาเนสก์ (แก้วโรมาเนสก์) ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 11 ยังคงมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดตลอดศตวรรษ มันกลายเป็นหนึ่งคลาสสิก ภาพถูกจัดวางเป็นชิ้นสีและยึดด้วยโครงโลหะ
ค่าใช้จ่ายในการตกแต่งดังกล่าวสูงมากการผลิตมีความโดดเด่นในเรื่องความลำบากและความซับซ้อน ปรมาจารย์แต่ละคนสร้างภาพวาดคุณภาพสูงจากแผ่นบางที่เตรียมไว้ล่วงหน้า แก้วมากกว่าหนึ่งร้อยชิ้นถูกนำมาวางบนแผงเดียว
แต่ละคนมีสีและรูปร่างของตัวเอง แม้จะมีข้อบกพร่องที่มีราคาสูง แต่ภาพเขียนกระจกก็มีมากมาย ฟองอากาศยังคงอยู่ในนั้นมีสิ่งผิดปกติมีรอยขีดข่วน แต่ในปัจจุบันข้อบกพร่องเหล่านี้เพิ่มเสน่ห์ให้กับความคลาสสิกเท่านั้น
อาจารย์ร่างภาพวาดบนพื้นผิวไม้ จากนั้นจึงเลือกชิ้นแก้วที่เหมาะสมกับแต่ละองค์ประกอบ ชิ้นส่วนถูกทาสีด้วยสีย้อมธรรมชาติและเผาในเตาอบเพื่อแก้ไขลวดลาย
ด้วยความช่วยเหลือของการผูกตะกั่วที่แคบ รูปภาพจึงถูกประกอบเป็นภาพวาดเดียว สำหรับหน้าต่างบานใหญ่ องค์ประกอบประกอบด้วยแผงขนาดเล็กหลายบานเพื่อเพิ่มความแข็งแรงและความมั่นคง
ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของผลงานชิ้นเอกได้รับการยอมรับว่าเป็นหน้าต่างกระจกสีสามชั้นของ Holy Trinity จากอาสนวิหารชาตร์ "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์" และองค์ประกอบของผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิมสี่คนในมหาวิหารเอาก์สบวร์ก "การตรึงกางเขนและการฟื้นคืนพระชนม์" บนหน้าต่างของ วัดในปัวตีเย
กอธิค
แผงที่คล้ายกันถูกสร้างขึ้นมาตั้งแต่ปี 1144 ระหว่างการก่อสร้างอารามในแซง-เดอนี หน้าต่างของวิหารเต็มไปด้วยเหรียญหลายเหรียญ แต่ละคนได้เปิดเผยช่วงเวลาสำคัญทางประวัติศาสตร์ช่วงเวลาหนึ่ง
สำหรับสไตล์โกธิก จำนวนหน้าต่างของโบสถ์เริ่มเพิ่มขึ้น สถาปัตยกรรมใหม่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว วัดรวมความเศร้าโศกและแสงสว่างในเวลาเดียวกัน เป็นตัวเป็นตนจิตวิญญาณ
เมื่อเวลาผ่านไป ความอิ่มตัวของสีจะถูกแทนที่ด้วยเฉดสีที่อ่อนกว่า ซึ่งทำให้แน่ใจได้ว่ารังสีจะแทรกซึมเข้าสู่ภายในมากขึ้น ชนิดของหน้าต่างเปลี่ยนไป พวกเขาเริ่มทำตามแบบแผนของไม้กางเขนละติน เทคนิคใหม่ปรากฏขึ้น กริเซล
เทคโนโลยีของฝรั่งเศสคือการวางภาพที่เปล่งประกายในห้องมืดและขนาดใหญ่ที่สว่างขึ้น ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นถือเป็นหน้าต่างกระจกสีในยุคกลางในโบสถ์ชาตร์
แสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนของความยิ่งใหญ่ของหน้าต่างบานใหญ่ ความหม่นหมองของสถาปัตยกรรม และแนวคิดของอาคารได้อย่างลงตัว ความมืดพร้อมกับกระแสแสงที่ส่องเข้ามาในห้องทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง นี่คือลักษณะเฉพาะของกอธิค
เรเนซองส์
เมื่อถึงศตวรรษที่สิบห้า วิถีชีวิตแบบฆราวาสได้มาถึงเบื้องหน้าแล้ว การเปลี่ยนแปลงนี้สะท้อนให้เห็นอย่างมากในงานศิลปะกระจกสี มีเทคนิคที่มีประสิทธิภาพมากมายสำหรับการทำงานกับกระจก, การกัดเงิน. ระดับของภาพวาดที่เสร็จแล้วเพิ่มขึ้น
สีของต้นแบบถูกนำไปใช้กับวัสดุโดยตรงซึ่งทำให้มั่นใจได้ถึงเฉดสีที่ผิดปกติ ภาพได้รับความสว่างและมิติเหรียญขนาดเล็กสูงสุดสามสิบเซนติเมตรกลายเป็นที่นิยมซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของยุค
ตัวอย่างผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเก่า ได้แก่ หน้าต่างของมหาวิหารฟลอเรนซ์ โบสถ์เบสเซเรอร์ในอุล์มมินสเตอร์ จนถึงศตวรรษที่สิบหก เทคนิคการผลิตเป็นไปตามรูปแบบคลาสสิก Raphael, Michelangelo และ Leonardo da Vinci มีอิทธิพลอย่างมากต่องานศิลปะ
ในยุคนั้นผสมผสานความสมจริง สไตล์การตกแต่งสไตล์ยุโรป และความเทอะทะของรูปทรงเข้าด้วยกัน ต้องขอบคุณเทคนิคการประมวลผลแบบใหม่ ทำให้ความใสของกระจกเพิ่มขึ้น รอยแดงปรากฏขึ้น
อาจารย์ใช้โซลูชันสีโดยไม่บิดเบือนรูปร่างของภาพวาด หน้าต่างมีสัดส่วนถึงขนาดมหึมา ตัวอย่างของผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ได้แก่ หน้าต่างกระจกสีของโบสถ์ในกรุงบรัสเซลส์ "The Tree of Jesse" ในเมือง Beauvais
ศตวรรษที่สิบหกเรียกว่าขั้นตอนสุดท้ายของการออกดอกของศิลปะ วิธีการทำและการวาดแบบเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว ศตวรรษที่ 20 มีผลกระทบอย่างมากต่อวิธีการออกแบบ
กระจกสีรัสเซีย
ในรัสเซียไม่มีแผงหน้าปัดแบบตะวันตกจนถึงศตวรรษที่สิบเก้า วัฒนธรรมในประเทศไม่ต้องการนวัตกรรมดังกล่าว แต่หลังจากที่มันปรากฏตัวในประเทศ หน้าต่างกระจกสีก็ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว
เป็นครั้งแรกที่ศิลปะรูปแบบใหม่กลายเป็นที่รู้จักในศตวรรษที่สิบเจ็ด ตามมาด้วยความเกียจคร้านเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ การใช้ผลงานชิ้นเอกในวัฒนธรรมรัสเซียเริ่มขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ ภาพวาดถูกนำมาใช้ในการตกแต่งอาคาร
ผลงานชิ้นเอกของรัสเซียเรียกว่าหน้าต่างกระจกสีที่สวยงามของโบสถ์ Tsarskoye Selo "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์" ในมหาวิหารเซนต์ไอแซค ซึ่งเป็นแผงของอาคาร Russian Geographical Society ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เนื่องจากความสนใจในศิลปะอาร์ตนูโวที่ลดลง ภาพวาดบนกระจกสีจึงเริ่มถูกลืมไปพร้อมกับการถือกำเนิดของศตวรรษใหม่ การฟื้นฟูเริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ผ่านมา งานใหม่มีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม
หน้าต่างกระจกสีที่ทันสมัยทำให้ห้องมีความหรูหราเป็นพิเศษ เทคนิคการผลิตที่หลากหลาย การพัฒนาการออกแบบได้กลายเป็นประเด็นสำคัญสำหรับการปรับปรุงรูปแบบศิลปะ
นอกจากรุ่นคลาสสิกแล้ว ยังใช้เทคโนโลยีและการประมวลผลที่ทันสมัยอีกด้วย เทคนิคยอดนิยม:
- พ่นทราย;
- โมเสก;
- เรียงพิมพ์;
- การหลอมรวมและการอบ
- เยลลี่;
- สลัก;
- บัดกรี;
- เหลี่ยมเพชรพลอย;
- รวม;
- ทิฟฟานี่
ประเภทของการประมวลผลที่ทันสมัย
หน้าต่างกระจกสีพ่นทรายเป็นตัวอย่างที่ทำโดยใช้ชื่อเดียวกันและเชื่อมต่อกันด้วยธีมทั่วไป โดยปกติองค์ประกอบจะทำในสีเดียวบนพื้นผิวที่เป็นของแข็ง
แผ่นกระเบื้องโมเสคแบบหนึ่งมิติคล้ายกับกระเบื้องโมเสค ภาพดังกล่าวทำหน้าที่เป็นพื้นหลังหรือภาพหลัก
องค์ประกอบการเรียงพิมพ์จะสร้างเศษแก้วที่มีรูปร่างและเฉดสีที่ต้องการแยกกัน เมื่อใช้การหลอมรวม ชิ้นส่วนของแก้วจะถูกเผาเข้าด้วยกันในตำแหน่งที่ต้องการ เทคนิคนี้ยังรวมถึงการอบองค์ประกอบแปลกปลอมลงในภาพวาดที่เสร็จแล้ว
หน้าต่างกระจกสีที่เต็มไปนั้นประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนที่มีเส้นขอบของภาพที่ใช้ แต่ละองค์ประกอบเต็มไปด้วยสารเคลือบเงาหรือสี ในการสร้างภาพสลักจะใช้ชุดแว่นตาที่ทำโดยใช้เทคนิคการแกะสลัก
รูปแบบการบัดกรีประกอบขึ้นจากแว่นตาสี ยึดด้วยโครงตะกั่วและปิดผนึกที่ข้อต่อ เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ยุคกลาง
ลวดลายของ Facet ทำจากแว่นตาที่มีด้านที่ถูกถอดออกก่อนหน้านี้ สมมติว่าเลือกใช้ชิ้นส่วนขัดเงาหรือขัด
การรวมหลายประเภทเรียกว่ารวมกัน เทคนิคนี้ให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง ช่วยให้คุณสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง
เทคนิคทิฟฟานี่
สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยผลงานของทิฟฟานี่ ลูอิส เขาพัฒนาสไตล์และเทคโนโลยีของผู้เขียน กระจกสีทิฟฟานี่มีสีพิเศษ
อาจารย์มักให้ความสำคัญกับความสว่าง เขาพยายามที่จะเพิ่มความอิ่มตัวและความผิดปกติของช่วงสีให้มากที่สุด
คุณสมบัติต่อไปคือวัสดุที่มีคุณภาพ กระจกได้รับการตรวจสอบอย่างถี่ถ้วนเสมอแม้แต่ข้อบกพร่องที่เล็กที่สุดก็ไม่ตก
ต้องใช้พื้นผิวเดียวกันของชิ้น ผลงานมีความโดดเด่นด้วยความสมจริงและความซับซ้อนสูงสุด บ่อยครั้งที่ผลงานชิ้นเอกของทิฟฟานี่ถูกเปรียบเทียบกับภาพวาดจริง
แว่นตาทั้งหมดเชื่อมต่อกันด้วยริบบิ้นทองแดงกว้าง ตามขอบโค้งงอเป็นมุมฉาก ชิ้นส่วนสำเร็จรูปเชื่อมต่อกับดีบุกและเคลือบด้านบน
ผลงานอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว คุณสามารถดูได้ในมหาวิหารในอังกฤษ อเมริกา พิพิธภัณฑ์
จนถึงทุกวันนี้ เทคนิคของทิฟฟานี่ยังคงเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ดีที่สุด และผลงานของอาจารย์เองก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอก