โอเปร่าเป็นประเภทของศิลปะการร้องและการแสดงละคร เนื้อหาประกอบด้วยละครเพลง ส่วนใหญ่เป็นเสียงร้อง โอเปร่าเป็นรูปแบบศิลปะที่ปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ดนตรีโอเปร่ารูปแบบต่างๆ ได้พัฒนาขึ้นตามกาลเวลา
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
โอเปร่าบัลเลต์ปรากฏในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17-18 ในรูปแบบของศิลปะในศาล มันรวมตัวเลขเต้นรำกับรูปแบบโอเปร่าต่างๆ โอเปร่าบัลเลต์รวมหลายฉากที่ไม่เกี่ยวข้องกันในแง่ของโครงเรื่อง เมื่อถึงศตวรรษที่ 19 แนวเพลงประเภทนี้แทบจะหายไปจากเวที แต่บัลเลต์เดี่ยวก็ปรากฏตัวขึ้นในศตวรรษต่อ ๆ ไป บัลเลต์โอเปร่า ได้แก่ Gallant India ของ Jean Philippe Rameau, Gallant Europe ของ Andre Campra และ Venetian Holidays
ขั้นตอนที่ 2
ในที่สุดคอมิคโอเปร่าก็กลายเป็นแนวเพลงในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 และตอบสนองความต้องการของผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย เธอมีลักษณะเฉพาะโดยมีลักษณะที่เรียบง่ายของตัวละคร การวางแนวต่อการแต่งเพลงพื้นบ้าน การล้อเลียน ไดนามิกของการกระทำ และเนื้อหาที่ตลกขบขัน ละครตลกมีลักษณะประจำชาติบางอย่าง ภาษาอิตาลี (โอเปร่า-บัฟฟา) มีลักษณะล้อเลียน โครงเรื่องในชีวิตประจำวัน ทำนองเรียบง่าย และการแสดงตลก ละครตลกฝรั่งเศสผสมผสานตัวเลขดนตรีกับส่วนที่พูด Singspiel (พันธุ์เยอรมันและออสเตรีย) ยังมีบทพูดนอกเหนือจากตัวเลขทางดนตรีอีกด้วย เพลงประกอบละครเรียบง่าย เนื้อหาอิงจากหัวข้อในชีวิตประจำวัน โอเปร่าบัลลาด (โอเปร่าการ์ตูนภาษาอังกฤษที่หลากหลาย) เกี่ยวข้องกับคอเมดีเสียดสีภาษาอังกฤษ ซึ่งรวมถึงเพลงบัลลาด ในแง่ของประเภท ส่วนใหญ่เป็นการเสียดสีสังคม ละครตลกฉบับภาษาสเปน (tonadilla) เริ่มจากการร้องเพลงและการเต้นรำในการแสดง จากนั้นจึงพัฒนาเป็นประเภทที่แยกจากกัน ละครตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Falstaff" โดย G. Verdi และ "The Beggar's Opera" โดย J. Gay
ขั้นตอนที่ 3
โอเปร่าแห่งความรอดปรากฏในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงของช่วงเวลาของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ โครงเรื่องที่กล้าหาญและการแสดงดนตรีอันน่าทึ่งผสมผสานกับองค์ประกอบของละครตลกและเรื่องประโลมโลก โครงเรื่องของโอเปร่าแห่งความรอดส่วนใหญ่มักขึ้นอยู่กับการช่วยเหลือของตัวละครหลักหรือที่รักของเขาจากการถูกจองจำ มีลักษณะเฉพาะด้วยความน่าสมเพชของพลเมือง การบอกเลิกการปกครองแบบเผด็จการ ความเป็นใหญ่โต วิชาสมัยใหม่ ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของประเภทนี้คือ Fidelio โดย Ludwig van Beethoven, The Horrors of the Monastery โดย Henri Montand Burton, Eliza และ Two Days โดย Luigi Cherubini
ขั้นตอนที่ 4
โอเปร่าโรแมนติกมีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนีในทศวรรษที่ 1820 บทของเธอมีพื้นฐานมาจากพล็อตเรื่องโรแมนติกและโดดเด่นด้วยเวทย์มนต์ ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโอเปร่าโรแมนติกคือ Karl Maria von Weber ในโอเปร่าของเขา "Sylvanas", "Free Shooter", "Oberon" ลักษณะเฉพาะของประเภทนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นโอเปร่าเยอรมันหลากหลายระดับชาติ
ขั้นตอนที่ 5
แกรนด์โอเปร่าสร้างตัวเองให้เป็นกระแสหลักในโรงละครดนตรีในศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยขนาดฉากแอ็คชั่น โครงเรื่องประวัติศาสตร์ และทิวทัศน์ที่มีสีสัน ในทางดนตรี เธอผสมผสานองค์ประกอบของละครที่จริงจังและตลกขบขัน ในโอเปร่าสำคัญๆ ไม่ได้เน้นที่การแสดงของวงออเคสตรา แต่เน้นที่เสียงร้อง โอเปร่าที่สำคัญ ได้แก่ Rossini's Wilhelm Tell, Donizetti's Favorite และ Don Carlos ของ Verdi
ขั้นตอนที่ 6
รากของโอเปร่ากลับไปสู่การ์ตูนโอเปร่า Operetta เป็นประเภทของโรงละครดนตรีที่พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ใช้ทั้งรูปแบบโอเปร่าทั่วไป (arias, choirs) และองค์ประกอบทางภาษา ดนตรีเป็นธรรมชาติและโครงเรื่องเป็นเรื่องตลกทุกวัน แม้จะมีลักษณะที่เบา แต่องค์ประกอบทางดนตรีของละครยังคงสืบทอดมาจากดนตรีวิชาการที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโอเปร่าโดย Johann Strauss ("The Bat", "Night in Venice") และ Imre Kalman ("Silva", "Bayadera", "Princess of the Circus", "Violet of Montmartre")