บัลเล่ต์คำภาษาฝรั่งเศสมาจากกริยาภาษาอิตาลีซึ่งแปลว่า "เต้นรำ" บัลเลต์สมัยใหม่เป็นการผสมผสานระหว่างนาฏศิลป์คลาสสิก พื้นบ้านและระดับชาติ ยิมนาสติก ละครใบ้ และบางครั้งแม้แต่กายกรรม
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
บัลเล่ต์ปรากฏตัวครั้งแรกในอิตาลี จากนั้นในฝรั่งเศส เป็นเรื่องแปลกที่ประวัติศาสตร์รู้แม้กระทั่งวันที่ของการผลิตบัลเล่ต์ฝรั่งเศสครั้งแรก เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม ค.ศ. 1581 ราชวงศ์และข้าราชบริพารได้ชมการผลิต Circe หรือ Queen's Comedy Ballet แนวความคิดในการแสดงเป็นของนักไวโอลินคนหนึ่งในราชสำนัก - Italian Balthazarini de Belgioso
ขั้นตอนที่ 2
ในรุ่งอรุณของบัลเล่ต์ มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำในราชสำนัก ประมาณหนึ่งร้อยปีต่อมา แนวเพลงใหม่ๆ ก็ถือกำเนิดขึ้น: บัลเลต์-คอมเมดี้ บัลเลต์-โอเปร่า และอื่นๆ ดนตรีสำหรับการแสดงดังกล่าวกำลังถูกแยกออกมาเป็นประเภทพิเศษ และพวกเขากำลังพยายามสร้างละครให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ อีกศตวรรษต่อมา บัลเล่ต์กลายเป็นศิลปะอิสระ ฌอง จอร์เจส โนแวร์เร นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ ซึ่งได้ดำเนินการปฏิรูปหลายครั้งและเดิมพันว่าจะเปิดเผยเนื้อหาของการผลิตผ่านภาพที่แสดงออก
ขั้นตอนที่ 3
บัลเลต์รัสเซียมักจะถูกเลือกให้อยู่ในประเภทพิเศษเสมอ การแสดงครั้งแรกในรัสเซียจัดขึ้นเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 1673 ในวันนั้นซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชอยู่ในหมู่บ้านพรีโอบราซเชนสโกเยใกล้กับมอสโกและต้องการสนุก ตามตำนานเขาชอบบัลเล่ต์มากจนได้รับคำสั่งให้พัฒนาทิศทางของศิลปะนี้
ขั้นตอนที่ 4
บัลเล่ต์รัสเซียเป็นส่วนพิเศษของศิลปะบัลเล่ต์ทั่วไปเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Charles-Louis Didlot สร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นระหว่างขั้นตอนการเต้นรำและละครใบ้ เพิ่มความสำคัญของคณะบัลเล่ต์ เขาเป็นคนที่ทำให้การเต้นรำของผู้หญิงเป็นศูนย์กลางของการผลิต บัลเล่ต์รัสเซียจะไม่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกหากไม่ใช่สำหรับนักแต่งเพลง P. I. ไชคอฟสกี เขาเป็นคนที่เป็นเจ้าของเพลงที่กลายเป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์คลาสสิก "The Nutcracker", "Swan Lake", "The Sleeping Beauty" และอื่น ๆ ดนตรีที่ลุ่มลึกและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณทำให้นักเต้นสามารถเปิดเผยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างได้อย่างเต็มที่มากขึ้น เพื่อแสดงความรู้สึกและประสบการณ์ของเหล่าฮีโร่ด้วยวิธีการอันน่าทึ่ง บนเวที ตัวละครเติบโต พัฒนา ต่อสู้กันเอง ตกหลุมรัก ถูกฆ่า บัลเล่ต์หยุดเป็นเพียงรูปแบบของการเต้นรำ แต่กลายเป็นศิลปะที่แท้จริงที่ผู้ชมเข้าใจได้
ขั้นตอนที่ 5
บัลเลต์วิชาการของศตวรรษที่ 19 ถูกล่ามโซ่ไว้ภายใต้กรอบของกฎเกณฑ์ แบบแผน และแบบแผน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ของโลกด้วย การค้นหารูปแบบใหม่ๆ ได้เริ่มขึ้นอย่างเข้มข้นขึ้น ความทันสมัยปรากฏขึ้น - ทางเลือกสำหรับรูปแบบบัลเล่ต์ที่เข้มงวดและการเต้นรำแบบอิสระ เชื่อกันว่า Isadora Duncan เป็นผู้ประดิษฐ์การเต้นรำฟรี เธอเชื่อมั่นว่าการเต้นรำเป็นเรื่องธรรมชาติ เป็นส่วนหนึ่งของทุกคน และสะท้อนถึงภาษาของจิตวิญญาณ ดันแคนเป็นคนแรกที่ลงจากรองเท้าบัลเลต์ปวงต์โดยละทิ้งกระเป๋าที่ไม่สบายใจเพื่อสนับสนุนเสื้อคลุมที่มีน้ำหนักเบาและบินได้ การเต้นรำฟรีได้กลายเป็นการเคลื่อนไหวทั่วโลกที่ก่อให้เกิดบัลเล่ต์รอบวิวัฒนาการต่อไป