Mikhail Bogdanov เป็นศิลปินภาพยนตร์ที่โดดเด่นในภาพยนตร์และละครเวที ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติเป็นศาสตราจารย์ที่ VGIK และเป็นสมาชิกของ Academy of Sciences ซึ่งเป็นศิลปินของประชาชนในประเทศ ทรงได้รับพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์
เกิดที่ Vyborg เมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2457 Bogdanov ดูเหมือนจะมั่นใจในโชคชะตาของเขาตั้งแต่แรกเกิด เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนศิลปะหน่วยความจำปี 1905 ในเมืองหลวง เพื่อศึกษาต่อที่คณะศิลปะของ VGIKA ในสตูดิโอ Dubrovsky-Eshke มิคาอิลอเล็กซานโดรวิชถูกเรียกคืนจากกองทหารอาสาสมัครในปี 2486
กลายเป็น
การฝึกอบรมวิชาชีพเริ่มต้นด้วยการรับสมัครในปี พ.ศ. 2482 ที่สถาบันภาพยนตร์ การเปิดตัวเกิดขึ้นใน Alma-Ata ซึ่งมีการอพยพผู้ถ่ายภาพยนตร์ ผู้กำกับชื่อดัง Eisenstein ผู้ซึ่งถ่ายทำ "Ivan the Terrible" ใน Alma-Ata มอบประกาศนียบัตรแก่ผู้สำเร็จการศึกษา
กิจกรรมสร้างสรรค์เริ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่สี่สิบ จากนั้นโรงภาพยนตร์ก็เข้าใจความเป็นไปได้ของการตัดต่อ บทกวี และเสียงใหม่ๆ การพัฒนาการก่อสร้างแปลงเริ่มก่อสร้างที่น่าทึ่ง การเชื่อมโยงระหว่างบรรยากาศที่มีประสิทธิภาพและการกระทำของเหล่าฮีโร่มีความสำคัญอย่างยิ่ง ได้รับเรื่องเล่าและภาพที่ไม่เคยมีมาก่อน งานของศิลปินภาพยนตร์เปลี่ยนไป
ทิวทัศน์กลายเป็นความต่อเนื่องของเนื้อหาชีวประวัติของตัวละคร สถานที่ชั้นนำในการทำงานของอาจารย์ได้รับการบรรยายเรื่องธรรมชาติที่สมจริง พื้นฐานของงานคือความปรารถนาที่จะบรรลุความน่าเชื่อถือของภาพหน้าจอทั้งในสนามและในการถ่ายทำในศาลาตามฉากที่ศิลปินสร้างขึ้น
ในเวลานั้น ความแตกต่างระหว่างการตกแต่งที่มนุษย์สร้างขึ้นและการตกแต่งเต็มรูปแบบรู้สึกได้ค่อนข้างชัดเจน ดังนั้นบ่อยครั้ง ผู้สร้างภาพยนตร์จึงชอบเฟรมที่ประกอบขึ้นจากภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างแม่นยำ ธรรมชาติถูกเลือกโดยศิลปินเป็นหลัก มิฉะนั้น จำเป็นต้องมีการสร้างใหม่ทั้งหมดจากทิวทัศน์ ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 50 เป็นต้นไป จุดสนใจหลักอยู่ที่หัวข้อจิตรกรรมร่วมสมัย
สภาพแวดล้อมได้รับมอบหมายบทบาทของหนึ่งในตัวละคร การพัฒนาและปรับปรุง Bogdanov ในงานของเขาพยายามที่จะรวมเอาแนวโน้มทั้งสองเข้าด้วยกันโดยไม่ทำให้เกิดการพึ่งพาอาศัยกันมากนัก ในการคัดเลือกธรรมชาติและการสร้างทิวทัศน์ ศิลปินพยายามอย่างยิ่งยวดเพื่อความน่าเชื่อถือสูงสุดของภาพบนหน้าจอ
ธรรมชาติได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างเต็มที่ตามแนวคิด และการตกแต่งที่ทำด้วยมือได้รวมเอาสัญญาณของความเป็นจริงที่แท้จริงทั้งหมดไว้ด้วยกัน ในภาพวาด "Virgin Lands", "Old Men-Robbers" ความทะเยอทะยานนี้กลายเป็นการรับประกันความสำเร็จในการดำเนินการตามแผน
ผลงานที่สำคัญ
โดยธรรมชาติแล้ว สุนทรียศาสตร์ของสารคดีทำให้อาจารย์ทำงานในภาพยนตร์โทรทัศน์ เขาทำงานใน "Dove", "Putin" สภาพแวดล้อมในโครงการได้รับความถูกต้องเกือบตามเหตุการณ์ เขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาดเกือบสามสิบภาพ
เรื่องแรกคือภาพยนตร์เรื่อง Michurin ในปี 1948 ซึ่ง Bogdanov ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับ ในเวลานั้นชอบศาลาและของประดับตกแต่งที่หนักหน่วง มีการแสดงละครอยู่บ้าง เห็นได้ชัดในผลงานชิ้นแรกของจิตรกรในอนาคต
ในปี 1973 เขาทำงานในภาพยนตร์เกี่ยวกับการผจญภัยอันน่าทึ่งของชาวอิตาลีในรัสเซีย ความสำคัญของทัศนียภาพในโครงการนี้มีความสำคัญสูงสุด อาจารย์ทำได้ดีมาก เฟรมทั้งหมดได้รับการพูดน้อยทำให้ภาพยนตร์มีไดนามิกและความสว่าง
ในภาพสเก็ตช์ ความขัดแย้งของชอล์กกับภาพยนตร์แบบนิ่งและไดนามิกหายไป ในการตกแต่งทำมือสำหรับ "Stone Flower", "Walking the Three Seas", "War and Peace" ในโครงการที่แล้ว งานนี้ได้ดำเนินการร่วมกับศิลปิน Myasnikov ในความสำเร็จของการอยู่ร่วมกันกับธรรมชาติ การแก้ปัญหาสีมีความสำคัญอย่างยิ่ง
ร่างนี้สามารถเลือกตัวเลือกที่น่าสนใจซึ่งภาพนั้นเต็มไปด้วยบทกวีและความหมายที่ลึกซึ้ง โลกแห่งภาพกลายเป็นสิ่งที่เลียนแบบไม่ได้และไม่เหมือนใครอาจารย์ทำงานหลายโครงการกับอาจารย์จากบัลแกเรียและอินเดีย ความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับเป็นตัวอย่างของการตระหนักถึงความสามารถของเขาอย่างกลมกลืน
ผู้สำเร็จการศึกษาหลายคนเรียก Bogdanov ว่าอาจารย์ของพวกเขา เขาเป็นผู้บุกเบิกประเพณีในการศึกษาศิลปะภาพยนตร์ ความคิดริเริ่มของโลกทัศน์ได้กลายเป็นสาเหตุของการผสานชีวิตเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ คุณธรรมและผลงานของอาจารย์ ศิลปินรู้สึกใกล้ชิดกับ Bazhenov, Krymov, Dovzhenko พื้นที่ที่น่าสนใจก็ถูกกำหนดโดยครูหลักเช่นกัน
บุญ
ตั้งแต่วันแรกที่ศิลปินให้ความสนใจกับสี ความสำเร็จที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวข้องกับวิธีการแสดงภาพแบบใหม่ ครูของผู้สร้างภาพยนตร์ในอนาคตคือ Bogorodsky หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปินภาพยนตร์โซเวียต ต้องขอบคุณเขา นักเรียนทุกคนรู้ว่าเป็นจิตรกรที่เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมหลักในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้
แนวคิดเหล่านี้ได้รับการพัฒนาและปกป้องในภายหลังโดย Bogdanov เองระหว่างอาชีพการสอนของเขา ในงานชิ้นหนึ่งของเขาอาจารย์เขียนว่าจิตรกรในโรงภาพยนตร์ไม่เพียงสร้างพื้นหลังเท่านั้นโดยทำตามคำแนะนำของผู้ปฏิบัติงานและผู้กำกับ ต้องขอบคุณการฝึกอบรมมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมทันทีหลังจากได้รับการศึกษา จิตรกรจึงสามารถเข้าร่วมจังหวะชีวิตที่ Mosfilm และเริ่มสอนที่ VGIK ในปี 1944
เป็นเวลาสี่สิบปีของการทำงานที่อาจารย์ได้เปลี่ยนจากผู้ช่วยไปเป็นหัวหน้าแผนกความเชี่ยวชาญของศิลปินภาพยนตร์และโทรทัศน์ เป็นเรื่องง่ายที่จะรู้สึกถึงความสำคัญของการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินเนื่องจากความจริงที่ว่าการสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้ปรากฏโดยตรง แต่อยู่ในรูปแบบทางอ้อม ความหมายและความสำคัญของศิลปะตามที่ Bogdanov กล่าวคือสิ่งสำคัญคือการเข้าใจและเปิดเผยแก่นแท้ของชีวิตโดยรอบ
งานสุดท้ายของจิตรกรคือภาพยนตร์เรื่อง "Purification" 1990 ในเทปที่ถ่ายทำจากงานของ Andreev เกี่ยวกับชีวิตของนักบวชในหมู่บ้าน Vasily เล่าเกี่ยวกับการได้มาซึ่งศรัทธาที่แท้จริงหลังจากการทดลองหลายครั้ง ศิลปินเสียชีวิตในปี 2538 เมื่อวันที่ 20 กันยายน ภาพสเก็ตช์ที่ดีที่สุดของเขาเต็มไปด้วยไดนามิกและความคมชัด ความไม่สมบูรณ์พื้นฐานของรูปแบบของภาพจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน บ็อกดานอฟสามารถเอาชนะเส้นแบ่งระหว่างสถิตและไดนามิก บรรลุเป้าหมายของเขาโดยการปรับปรุงองค์ประกอบที่ไม่ใช่รูปภาพของแบบฟอร์มเท่านั้น
