เพลงสวดเป็นผลงานประเภทดนตรีและวรรณกรรม มันขึ้นอยู่กับสองประเภทหลัก - เพลง (ดนตรีเสียงร้อง) และเดือนมีนาคม (เคร่งขรึม, เพลง Bravura) บางครั้งเพลงสรรเสริญก็กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของประเทศ เมือง บริษัท ชุมชนอื่น ๆ ของผู้คนและสถาบัน ไม่มีข้อจำกัดในการเลือกผู้แต่งและผู้รับเพลง ดังนั้นใครก็ตามที่มีกำลังที่จะทำเช่นนั้นสามารถแต่งเพลงสรรเสริญได้
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
พื้นฐานวรรณกรรมของเพลงสวดมีรูปแบบบท (คู่) กล่าวอีกนัยหนึ่งเขียนตั้งแต่สองถึงสี่บทจาก 4-8 บรรทัดโดยกำหนดทัศนคติและความคิดเห็นของผู้เขียนเกี่ยวกับหัวข้อการสวดมนต์และบทเพิ่มเติม (ละเว้นในอนาคต) สรุปเนื้อหาทั้งหมดของข้อความประกอบด้วย คำสรรเสริญและสรรเสริญ
ขั้นตอนที่ 2
สังเกตจังหวะในข้อความบทกวีอย่างเคร่งครัด การจากไปใด ๆ จะถูกรับรู้เมื่อร้องเพลงอย่างสดใสและจะสร้างความประทับใจให้กับความไม่สมบูรณ์ "ความชื้น" ของข้อความ
เนื้อหาควรเกี่ยวข้องกับการสรรเสริญชื่อผู้รับ ตามกฎแล้วข้อความประกอบด้วยคำง่าย ๆ ซึ่งในบทกวีธรรมดาสามารถรับรู้ได้ว่าซ้ำซากจำเจและไม่สามารถยอมรับได้ อย่างไรก็ตาม ในบทเพลงสรรเสริญ การใช้ถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจและรูปแบบในทางที่ผิดอาจเป็นความล้มเหลวได้ ดังนั้นในความพอเหมาะควรแสดงความสร้างสรรค์และความสดใหม่ของความคิด
ขั้นตอนที่ 3
เพลงสรรเสริญพระบารมีขึ้นอยู่กับประเภทของการเดินขบวนดังนั้นเพลงสวดส่วนใหญ่เขียนใน 4/4 หรือ 2/4 เมตร - ในขนาดเหล่านี้สะดวกในการเดินขบวน: เฉพาะจังหวะคู่หรือคี่เท่านั้นที่สอดคล้องกับฝีเท้า. อย่างไรก็ตาม เพลงสวดเช่น "The Holy War" (หลังจากทั้งหมด เพลงนี้เขียนในประเภทเพลงสรรเสริญพระบารมี) และ "Gaudeamus" มีความยาว 3/4 เมตร แม้ว่าพวกเขาจะถูกมองว่าเคร่งขรึม แต่ก็ค่อนข้างยากที่จะเดินขบวนภายใต้พวกเขา: ขาเดียวกันมีจังหวะที่แข็งแกร่งและอ่อนแอ
ขั้นตอนที่ 4
ไม่มีการสวดมนต์และวันครบรอบในเพลงสวดนั่นคือมีหนึ่งบันทึกสำหรับพยางค์บทกวีหนึ่งพยางค์ ทำให้เพลงสวดที่เกี่ยวข้องกับคำพูดในชีวิตประจำวัน นอกจากนี้ มันง่ายกว่าสำหรับคนทั่วไปที่จะจดจำและทำซ้ำทำนองดังกล่าว
ขั้นตอนที่ 5
ตามกฎแล้วเพลงสวดไม่ได้ใช้การร้องเดี่ยว แต่เป็นการร้องประสานเสียง ท่วงทำนองนั้นโดดเด่น (โดยปกติคือเสียงโซปราโน) แต่ก็มีเสียงสะท้อน ท่วงทำนองนั้นยากที่จะแยกแยะในเพลงสวดที่มีเสียงร้อง 5-6 เสียง จำนวนที่เหมาะสมคือ 2-3 โหวต หากมีเสียงในคอรัสมากกว่า ส่วนหนึ่งสามารถพากย์พร้อมกันหรืออ็อกเทฟได้
องค์ประกอบต่างๆ เช่น จังหวะประ การกระโดดไปที่สี่ ห้า และอ็อกเทฟ และการเคลื่อนไหวจากน้อยไปมากทำให้เกิดความเคร่งขรึม แทบไม่มีการใช้การเบี่ยงเบนในคีย์และการปรับอื่นๆ เนื่องจากจะเบี่ยงเบนความสนใจจากข้อความในบทกวี
ขั้นตอนที่ 6
บรรเลงบรรเลงสามารถนำเสนอโดยวงออเคสตรา วงดนตรี เปียโนหรือไม่อยู่เลย ในกรณีหลังนี้ สามารถเพิ่มจำนวนเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อสร้างความลึกและความหนาแน่นที่มากขึ้น เมื่อมีเสียงดนตรีบรรเลง เสียงก้องบรรเลงควรให้เสียงในช่วงหยุดระหว่างวลีของคอรัส และเวลาที่เหลือที่พวกเขาเน้นและเริ่มต้น ในบางกรณี อนุญาตให้ทำซ้ำส่วนที่ไพเราะด้วยเครื่องดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่งได้