โรงละครก่อตั้งขึ้นเมื่อผู้ชมคนแรกปรากฏตัว ผู้สนใจชมการแสดงของคนมัมเมอร์รอบกองไฟ ศิลปะนี้มีวิวัฒนาการมาหลายศตวรรษพร้อมกับผู้ชม กระบวนการนี้ไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีมักจะเอาชนะความคิดและสติปัญญาของผู้ดู ทำให้เขามีธีมสำหรับการไตร่ตรอง ซึ่งแสดงออกในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา กล่าวอีกนัยหนึ่งโรงละครพัฒนาก็ต่อเมื่อผู้สร้างไม่ได้ลงมาที่ระดับผู้ชม แต่ยกระดับขึ้นเพื่อตัวเอง
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
"โรงละคร" คือการแสดงและสถานที่สำหรับแสดง ไม่ว่าในกรณีใด คำว่า "เธียตรอน" ในภาษากรีกก็หมายความว่าอย่างนั้น ชาวกรีกโบราณแม้กระทั่งก่อนที่พวกเขาจะสร้างโรงละครได้ให้ชื่อแก่โลกซึ่งติดอยู่ ได้รับการอนุมัติจากเทพเจ้าเหล่านั้นที่พวกเขาบูชาและเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ที่พวกเขาจัดเกมการแสดงครั้งแรก: Demeter, Kore และ Dionysus ท้ายที่สุด มันก็เป็นยุคหลัง นอกเหนือจากการปกป้องวัฒนธรรมของการผลิตไวน์ ซึ่งถือว่าหน้าที่ของการอุปถัมภ์เหนือการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมด รวมทั้งกวีนิพนธ์และละครเวที
ขั้นตอนที่ 2
โรงละครกรีกโบราณทำให้โลกเข้าใจถึงความสำคัญของภารกิจของโรงละคร การฝึกฝนศิลปะนี้เป็นกิจการของรัฐที่สำคัญ กวีและนักแสดงที่เกี่ยวข้องกันอย่างมืออาชีพถือเป็นบุคคลของรัฐ ชาวกรีกให้ความสำคัญกับโรงละครเป็นอย่างมาก ดังนั้นในตอนแรกพวกเขาไม่ได้แลกกับสิ่งอื่นใดนอกจากโศกนาฏกรรมซึ่งแปลว่า "บทเพลงของแพะ" ซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการแด่ไดโอนิซูสซึ่งมักถูกวาดด้วยหนังแพะ ต่อมานักแสดงตลกปรากฏตัวที่นักแสดงตลกคนเดียวในประเทศ - อริสโตเฟนส์ อย่างไรก็ตามเรื่องตลกด้วยมือที่เบาของอริสโตเติลเริ่มถูกมองว่าเป็นประเภทที่ด้อยกว่าในทันที
ขั้นตอนที่ 3
เป็นที่เชื่อกันว่าการเปิดโรงละครโลกอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นในช่วง Great Dionysios ใน 534 ปีก่อนคริสตกาล เมื่อกวี Thespides ดึงดูดให้นักแสดงอ่านบทกวีของเขาเพื่อความเคร่งขรึมยิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 4
กวีชาวเอเธนส์ชอบความคิดในการดึงดูดผู้อ่านมากจนเพื่อที่จะเอาชนะคู่ต่อสู้ของพวกเขาทีละคนเริ่มใช้บริการของพวกเขา นักเขียนบทละคร Aeschylus ได้เพิ่มนักแสดงท่องสองคนในคอรัสทั่วไป และ Sophocles สามคน
ขั้นตอนที่ 5
ชาวโรมันในทางตรงกันข้ามกับชาวกรีกถือว่าโรงละครเป็นฐานศิลปะซึ่งเกือบจะน่าละอาย หากในตอนแรกพวกเขายืมเงินจำนวนมากจากชาวกรีก เมื่อเวลาผ่านไปศิลปะการละครก็เสื่อมโทรมลงจากพวกเขา บนเวทีของชาวโรมัน ไม่ใช่ความคิดของนักเขียนบทละครในงานที่มีความสำคัญ แต่เป็นความบันเทิง ดังนั้นการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์จึงเป็นที่นิยมในหมู่สาธารณชน ตัวอย่างที่ดีกว่าเล็กน้อยคือการแสดงละครใบ้และละครใบ้
ขั้นตอนที่ 6
ส่วนใหญ่แล้ว การแสดงละครกรีกโบราณสำหรับการแสดงบนเวที ส่วนใหญ่แล้ว โรงละครโรมันยังคงสามารถมอบผลงานอมตะหลายชิ้นให้กับโลกโดยนักเขียนบทละครเช่น Seneca, Plautus, Ovid และ Apuleius
ขั้นตอนที่ 7
ในยุคของยุคกลางตอนต้น ในระหว่างการรุกรานอย่างก้าวร้าวของศาสนาคริสต์ โรงละครถูกกำจัดอย่างดุเดือดโดยนักบวชจากชีวิตของสังคม และเนื่องจากมันกินเวลาประมาณหกศตวรรษ โรงละครจึงรอดมาได้เกือบด้วยปาฏิหาริย์ โดยทะลุผ่านหน้าต่างเดียวที่เป็นไปได้ในขณะนั้น นั่นคือ พิธีสวดของโบสถ์และความลึกลับ
ขั้นตอนที่ 8
และแม้กระทั่งภายหลัง - ในช่วงปลายยุคกลางตอนปลาย ในศตวรรษที่ 12-15 - การเป็นศิลปิน นักดนตรี หรือนักแสดงละครสัตว์ค่อนข้างอันตราย สำหรับสิ่งนี้ เราสามารถชดใช้ด้วยชีวิตของเขาด้วยการเผาบนเสาแห่งการสืบสวนอันศักดิ์สิทธิ์ ในทางที่อธิบายไม่ได้โดยสิ้นเชิง ศิลปะการแสดงละครยังคงอยู่รอดในช่วงเวลาที่มืดมิดนี้ ซึ่งกินเวลาเกือบหนึ่งพันปี มันรอดมาได้เพราะบริษัทโรงละครเล็กๆ ที่เดินทางท่องเที่ยวซึ่งแสดงตลกตลกในหัวข้อของวันนั้น และนำละครลึกลับมาทำใหม่
ขั้นตอนที่ 9
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นลมหายใจแห่งอิสรภาพที่บริสุทธิ์สำหรับศิลปะและโรงละครทั้งหมดก็ไม่มีข้อยกเว้นหลังจากกลับมาในช่วงเวลาสั้น ๆ - เพื่อค้นหาต้นกำเนิด - สู่ภาพและแบบจำลองโบราณศิลปะการละครเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วโดยใช้ความก้าวหน้าทางเทคนิคอย่างเต็มที่ อาคารพิเศษถูกสร้างขึ้นสำหรับการแสดงในเมืองต่างๆ เมื่อเวลาผ่านไป บริษัทโรงละครมืออาชีพที่แข่งขันกันเองก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งมักดำเนินการโดยนักเขียนบทละคร: Lope de Vega, Calderon, Cervantes หรือนักแสดงหลักหรือผู้จัดการที่สั่งละครพิเศษจากนักเขียนบทละครเช่น Marlowe หรือ Shakespeare พัฒนาศิลปะการแสดงละครประเภทและประเภทต่าง ๆ
ขั้นตอนที่ 10
ต่อจากนั้น เกือบจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 โรงละครได้พัฒนาบนพื้นฐานของแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์ที่เกิดขึ้นในคราวเดียวหรืออย่างอื่น: จากความคลาสสิก การตรัสรู้ และความโรแมนติก ไปจนถึงอารมณ์และสัญลักษณ์ เป็นเวลานานมากบุคคลหลักในนั้นคือนักเขียนบทละครนักแสดงและผู้ประกอบการ
ขั้นตอนที่ 11
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 สุนทรียศาสตร์ข้างต้นทั้งหมดได้ถูกพิชิตโดยความสมจริงเกือบจะดูดซับไว้ และพร้อมกับเขา ยุคของโรงละครของผู้กำกับก็มาถึง Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - พวกเขาเป็นผู้ที่สร้างโรงเรียนและวิธีการแสดงละครของพวกเขาเองวางรากฐานสำหรับโรงละครนั้นทิศทางของมัน ซึ่งมีอยู่หลายประการในปัจจุบัน
ขั้นตอนที่ 12
โรงละครสมัยใหม่นั้นสว่างสดใสและบางครั้งก็คาดเดาไม่ได้ มันยังรักษาความเก่าแก่ไว้ซึ่งหลักสมมุติฐานที่ไม่สั่นคลอน: ความขัดแย้ง เหตุการณ์ การกระทำ การกลับชาติมาเกิด การเล่น ศิลปิน ผู้กำกับ แต่ต้องขอบคุณการพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ ๆ การใช้เทคโนโลยีภาพยนตร์และคอมพิวเตอร์ การนำเสนอรูปแบบใหม่ใด ๆ แม้แต่วัสดุที่เก่าแก่ที่สุดก็ปรากฏขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการคิดใหม่และเกิดใหม่มากมาย ในโรงละครสมัยใหม่ ทิศทางเช่น: โรงละครละครและสารคดี, การเต้นรำสมัยใหม่และโรงละครโขน, โอเปร่าและบัลเล่ต์อยู่ร่วมกันอย่างเป็นธรรมชาติ