ผู้กำกับเวทีรัสเซียและโซเวียตหลายคนให้ความสำคัญกับแนวทางสร้างสรรค์ในการสร้างฉาก เหล่านี้เป็นกรรมการที่มีชื่อเสียงเช่น G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov และอื่น ๆ Mise-en-scène แปลจากภาษาฝรั่งเศสคือ mise en scène - การจัดวางบนเวที นั่นคือสถานที่ของนักแสดงในสภาพแวดล้อมการเล่นที่กำหนดรวมกันและสภาพแวดล้อมในช่วงเวลาที่แตกต่างกันของการแสดงหรือการถ่ายทำ
จุดประสงค์ของฉากนี้ คือ การแสดงผ่านปฏิสัมพันธ์ทางกายภาพและภายนอกระหว่างนักแสดงที่สัมผัสประสบการณ์ภายใน สาระสำคัญของความขัดแย้งในความสัมพันธ์ เนื้อหาทางอารมณ์ ตรรกะของการแสดงบนเวที และใส่ลงในรูปแบบที่สวยงาม งานของ mise-en-scene คือการเปลี่ยนความสนใจของผู้ชมจากการกระทำหนึ่งไปอีกการกระทำหนึ่งอย่างชำนาญ
ฉากในฉากที่เป็นภาพศิลปะเป็นภาษาของผู้กำกับ ซึ่งเป็นวิธีการที่ชัดเจนในการรวบรวมเจตนารมณ์ของผู้กำกับ ทั้งในโรงละครและในโรงภาพยนตร์ และแม้กระทั่งในการถ่ายภาพ เธอสามารถรวมการกระทำทางศิลปะที่แสดงออก (ดนตรี รูปภาพ แสง สี เสียง ฯลฯ) ให้เป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน ดังนั้นผู้กำกับจึงมีความร่วมมืออย่างใกล้ชิดไม่เฉพาะกับนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินด้วย เป็นต้น
ศิลปะของฉากนี้อยู่ที่ความสามารถพิเศษของผู้กำกับในการคิดในรูปพลาสติก ประเภทและรูปแบบของบทละครหรือภาพยนตร์แสดงออกในลักษณะของฉาก ฉาก mise-en-scene ที่ต่อเนื่องกันหลายฉากสะท้อนให้เห็นถึงแนวทางการผลิตของผู้กำกับหรือประกอบเป็นภาพวาดของผู้กำกับ ส่วนประกอบของฉากในฉากแต่ละฉากเป็นการเปลี่ยนผ่านจากการกระทำหนึ่งไปสู่อีกฉากหนึ่งตามลำดับ
แต่ละฉากเช่นเดียวกับในผืนผ้าใบของงานศิลปะมีองค์ประกอบของตัวเองนั่นคือมันถูกจัดระเบียบในพื้นที่เวทีที่มีการปรับสภาพเพื่อให้ผู้ชมเห็นองค์ประกอบทั้งหมดของชีวิตจิตวิญญาณของ ฮีโร่จังหวะจังหวะและความเป็นอยู่ที่ดีของร่างกาย นั่นคือเหตุผลที่ในมหาวิทยาลัยการละครที่พวกเขาเรียนการกำกับการให้ความสนใจอย่างมากในการสอนนักเรียนเกี่ยวกับกฎขององค์ประกอบในทัศนศิลป์ตลอดจนจิตวิทยา
Mise-en-scenes มักเป็นแบบหมุนเหวี่ยงในธรรมชาติ เมื่อนักแสดงทุกคนที่มีส่วนร่วมมีแนวโน้มที่จะผลักไสซึ่งกันและกัน และยังเป็นศูนย์กลาง ในกรณีนี้ ผู้เข้าร่วมทุกคนในการผลิตฉากต่อสู้เพื่อกันและกัน ความขัดแย้ง ความแตกต่าง กราฟิกที่จำกัด คอนทราสต์ของพลาสติก ความเป็นจริง ความเป็นธรรมชาติ และพื้นฐานที่สำคัญ - สิ่งเหล่านี้คือคุณสมบัติหลักของฉาก
ประเภทของฉากในฉากแตกต่างกันไปในการก่อสร้าง เมื่อตัวละครพยายามที่จะย้ายออกจากเวที ราวกับว่าฉายไปยังที่อื่นโดยสิ้นเชิง ฉาก mise-en-scene ก็คือการฉายภาพ โดยธรรมชาติของการเคลื่อนไหวบนเวที ไดนามิกและสถิติมีความโดดเด่น
คำจำกัดความที่พบบ่อยที่สุดสำหรับฉากฉากคือเรขาคณิต เกี่ยวกับฉาก - เส้นทแยงมุม, หน้าผาก, วงกลม, วงกลม ฯลฯ และตรงกลางเวที - นอกรีตและมีศูนย์กลาง เกี่ยวกับปริมาตรของฉาก - ลูกบาศก์, ทรงกระบอก, เสี้ยม ฯลฯ
นอกจากนี้ โดยธรรมชาติของฉาก แดกดัน เข้มงวด ไฮเพอร์โบลิก สมจริง และเปลี่ยนแปลงได้ ในศัพท์เฉพาะของการแสดงละคร เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งฉากฉากย่อยออกเป็นฉากหลัก ไม่ใช่ฉากหลัก การผ่าน ปม การบริการ การเปลี่ยนผ่าน การสนับสนุน หลีกเลี่ยงไม่ได้ และสุดท้าย
mise-en-scène แต่ละฉากมีฉากแสดงหลักที่โดดเด่นที่สุด ซึ่งเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ การดำเนินการอื่น ๆ ทั้งหมดจะต้องอยู่ภายใต้ปรากฏการณ์นี้ สำหรับเรื่องนี้นักแสดงมีเทคนิคบางอย่าง ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพของฉากมักถูกจุดไฟอย่างแม่นยำเพื่อดึงความสนใจของผู้ชม
ในการวางตำแหน่งนักแสดงบนเวทีอย่างถูกต้อง ผู้กำกับมักจะเน้นที่การชมการแสดงจากผู้ชมโดยผู้ชมที่นั่งตรงกลางแถวที่ 11-13 การแสดงละครเวทีที่แสดงออกถึงอารมณ์สามารถเกิดขึ้นได้โดยไม่ได้ตั้งใจในกระบวนการฝึกซ้อมการแสดงผ่านการโต้ตอบโดยตรงและสัญชาตญาณของตัวนักแสดง
ความแตกต่างพื้นฐานประการหนึ่งระหว่าง mise-en-scene ในภาพยนตร์และการแสดงละครคือ ผู้ชมในโรงละครต้องเผชิญกับความจำเป็นในการแยกสิ่งที่เจาะจงออกจากฉากทั่วไปและรับรู้ถึงการแสดงโดยวิเคราะห์ และในทางกลับกันในโรงภาพยนตร์โดยพื้นฐานแล้วผู้ชมเห็นบางส่วนของภาพและฟื้นฟูจิตสำนึกทั่วไปของเขาจากพวกเขา
ลำดับของฉากในการถ่ายภาพ ภาพยนตร์ ละครเวที และภาพวาด เทียบเท่ากัน ในการถ่ายภาพ ยังมีฉากฉากที่รวมมุมมองของผู้เข้าร่วมและความสัมพันธ์ที่ได้เปรียบไว้ด้วย ฉากในฉากแต่ละครั้งจะนำผู้ชมไปสู่แก่นแท้ของความคิดของผู้กำกับ