โรงละครโลกซึ่งเกิดเมื่อ 500 ปีก่อนคริสตกาล เดินทางมาไกลจากกวีหนึ่งคนและนักอ่านหนึ่งคน ผ่านลัทธิของนักเขียนบทละคร จากนั้นเป็นนักแสดง จากนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงละครสมัยใหม่ของเอกสารและระเบียบการของริมินี การเดินทางนั้นยาวนานแต่ยังไม่สิ้นสุด นี่คือความสุขของโรงละครที่แท้จริง - มันพัฒนาและเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับโลกรอบตัว ซึ่งมักจะเหนือกว่าโลกนี้
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
โรงละครเกิดขึ้นจากการเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับเทพนอกรีตโบราณซึ่งต่อมาได้รับลักษณะและชื่อของมนุษย์: Demeter, Cora, Dionysus เทพเจ้าเหล่านี้มีหน้าที่ที่แตกต่างกันมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในการเฝ้าติดตามการเก็บเกี่ยวองุ่นที่ดี เพื่อว่าภายหลังจะมีไวน์ชั้นเยี่ยม และเหตุการณ์นี้ก็สามารถเฉลิมฉลองใน Great Dionysias ตามที่ชาวกรีกโบราณรู้วิธีและชอบที่จะทำมัน - ถวายเกียรติแด่พระเจ้า ผู้ที่อยู่ในนั้น ช่วยด้วย เป็นหนึ่งในงานเฉลิมฉลองเหล่านี้ใน 534 ปีก่อนคริสตกาล และโรงละครก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปเป็นเวลาหลายพันปี โดยได้ก้าวไปไกลจากหน้ากากขนาดใหญ่ koturnas เวทีที่ไม่มีฉาก ไปจนถึงศิลปะของเครื่องจักรในการแสดงละคร และบุคลิกภาพของศิลปิน แต่สาระสำคัญของโรงละครยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเกือบ
ขั้นตอนที่ 2
ต่อมา ศิลปะการแสดงดูดชาวกรีกเข้าข่ายมากจนไม่ต้องการเครื่องดื่มที่ทำให้อารมณ์อบอุ่นและน่าขบขันอีกต่อไป เพื่อที่จะได้เพลิดเพลินกับเรื่องราวและเห็นอกเห็นใจเหล่าฮีโร่ในระหว่างการแสดงที่จัดโดยนักเขียนบทละครคนแรก ซึ่งเป็นบุคคลที่น่านับถือที่สุดในระบอบประชาธิปไตย พวกเขามีอาหารเพียงเล็กน้อยที่พวกเขาบริโภคในช่วงพักการแสดง ยิ่งไปกว่านั้น เนื่องจากละครตลกไม่ได้รับเกียรติจากชาวกรีกโบราณมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ และไม่ถือว่าเป็นศิลปะชั้นสูง จึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมาดื่มสุราและดูโศกนาฏกรรมที่กินเวลานานสิบถึงสิบสองชั่วโมงหรือมากกว่านั้น และคอเมดี้ของนักแสดงตลกเพียงคนเดียวของอารยธรรมกรีกคืออริสโตฟาเนสเรียกร้องความสนใจอย่างต่อเนื่อง - ท้ายที่สุดไม่มีใครอยากพลาดคำที่กัดกร่อนเกี่ยวกับโคตรที่รู้จักกันดีทั้งหมดซึ่งสามารถบอกเล่าต่อภรรยาและเพื่อนบ้านของเขาได้
ขั้นตอนที่ 3
ชาวโรมันในฐานะอารยธรรมในภายหลังซึ่งไม่ได้สร้างสิ่งที่เป็นต้นฉบับจริงๆ ในสาขาศิลปะ และพอใจกับการประมวลผลแบบง่ายของสิ่งที่ชาวกรีกสร้างขึ้นก่อนพวกเขามานาน ได้เปลี่ยนต้นฉบับที่ยอดเยี่ยมให้กลายเป็นคุณภาพต่ำอย่างรวดเร็ว สำเนา และในเรื่องนี้พวกเขาได้ประกาศให้โรงละครเป็นศิลปะที่ไม่มีนัยสำคัญและต่ำต้อย ทิศทางการแสดงละครเพียงอย่างเดียวที่พัฒนาขึ้นในสมัยจักรวรรดิโรมันคือศิลปะการแสดงละครใบ้และละครใบ้
ขั้นตอนที่ 4
ยุคของยุคกลางซึ่งยาวนานกว่าหกศตวรรษได้ฝังศิลปะการละครเกือบทั้งหมด ตัวแทนที่ดีที่สุดหลายคน - เนื่องจากศิลปะแห่งการกลับชาติมาเกิดเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจโดยนักวิชาการจากการสอบสวน - จบชีวิตด้วยขาหลังและกองไฟ แต่โรงละครรอดมาได้เพราะ "คนโง่" ที่กระสับกระส่ายและไม่ย่อท้อซึ่งถือกำเนิดจากรุ่นสู่รุ่นบนผืนดินยุโรป พวกเขาเป็นผู้เก็บรักษาไว้ในความทรงจำและแสดงรายการโครงเรื่องและเรื่องราวมากมายซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของละครคลาสสิก: ของเช็คสเปียร์, ของโมลิแยร์, คอร์เนล ฯลฯ
ขั้นตอนที่ 5
โรงละครดูเหมือนจะหยุดนิ่งในการพัฒนาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ใช่ นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่เกิดมาและทิ้งงานไปหลายศตวรรษ ตำนานได้เก็บรักษาชื่อของศิลปินที่มีความสามารถไว้ในความทรงจำของพวกเขา: ส่วนใหญ่เป็นผู้ชายเนื่องจากโรงละครเป็นเวลาสองพันปีตั้งแต่สมัยกรีกโบราณไม่อนุญาตให้ผู้หญิงเข้าสู่เวที แต่นอกเหนือจากเรื่องใหม่และการตีความเรื่องเก่ามากมายแล้ว เขายังไม่สามารถเสนอสิ่งอื่นใดให้โลกได้ ศิลปะของบัลเลต์และโอเปร่าซึ่งอยู่ห่างไกลจากการแสดงละคร กลับมีรูปแบบที่อนุรักษ์นิยมมากกว่า
ขั้นตอนที่ 6
การพัฒนารูปแบบการแสดงละครใหม่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20โรงละครไม่สามารถล้มเหลวในการตอบสนองต่อการพัฒนาทางปัญญาทั่วไปและรูปแบบใหม่ในงานศิลปะประเภทอื่น ๆ: ศิลปินมาถึงแล้ว - จากอิมเพรสชั่นนิสต์ไปจนถึง cubists; กวีมาจาก Symbolists และ Imagists ถึง Cubo-Futurists; แต่ที่สำคัญที่สุด อาชีพใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นในโรงละคร - ผู้กำกับ ผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่คือผู้สร้างโรงเรียนของพวกเขาซึ่งสร้างแรงผลักดันให้กับโรงละครที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้: Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthord Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq
ขั้นตอนที่ 7
โรงละครสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ XXI ไม่ได้ละทิ้งสิ่งที่สร้างขึ้นโดยรุ่นก่อนและยังคงให้กำเนิดรูปแบบและความหมายใหม่ ๆ ในทศวรรษที่ผ่านมา มันถูกครอบงำ - แน่นอนว่ามีข้อสงวนบางประการ - ไม่ใช่นักเขียนบทละคร ไม่ใช่ผู้กำกับ หรือแม้แต่นักแสดง มันถูกครอบงำโดยเอกสาร (ในการประมวลผลทั้งหมดข้างต้น) สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทิศทางการแสดงละครของโรงละคร Dock (สารคดี) ในรูปแบบที่ทันสมัยเกิดในสหราชอาณาจักรที่โรงละคร Royal Court และในทิศทางที่เกิดในเยอรมนี - ใน บริษัท โรงละคร Rimini Protokoll ซึ่งมักจะไม่ใช่ - ศิลปินมืออาชีพเล่นบนเวที
ขั้นตอนที่ 8
โรงละครสมัยใหม่ยอมให้ทุกอย่างในมุมมองของผู้สร้างสามารถแสดงความคิดได้ดีที่สุด: ผสมผสานรูปแบบประเภทประเภทศิลปะตีความและแปลงเก่าเป็นใหม่ดึงดูดเทคโนโลยีล่าสุด แต่ที่สำคัญที่สุด มันอยู่ในการค้นหาอย่างต่อเนื่อง โดยไม่อนุญาตให้คุณและผู้ชมของคุณหยุดนิ่ง แน่นอนว่านี่คือโรงละครแห่งผู้สร้าง ไม่ใช่บุคคลเชิงพาณิชย์ที่ใช้ประโยชน์จาก "หมากฝรั่ง" จาก "ผลงาน" ที่สร้างขึ้นสำหรับความต้องการของประชาชนที่ไม่ซับซ้อน แม้ว่าในวงการละครสมัยใหม่ ทั้งสองทิศทาง - ทั้งเชิงพาณิชย์และเชิงสร้างสรรค์ - อยู่ร่วมกัน แม้ว่าจะแยกจากกัน แต่ก็ค่อนข้างสงบ