ผลงานของอัจฉริยภาพกราฟิกแห่งศตวรรษที่ 20, นักเขียนแบบร่างอัจฉริยะ, นักวาดภาพประกอบหนังสือยอดเยี่ยม, ปรมาจารย์ด้านศิลปะขนาดเล็ก Sokolov เป็นเวลานานถูกกีดกันจากช่องทางศิลปะโซเวียตอย่างดุเดือด ชื่อ "โรแมนติกของยุคแห่งการเปลี่ยนแปลง" กลับสู่วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เท่านั้น
Mikhail Ksenofontovich Sokolov (พ.ศ. 2428-2490) ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสัญลักษณ์โรแมนติกและสัญลักษณ์ "ศิลปะที่เงียบสงบ" ลงไปในประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียในฐานะกบฏกบฏและศิลปินคนเดียวที่ไม่ยึดติดกับช่องทางของหลักคำสอนด้านสุนทรียศาสตร์ของ ยุคสมัย เขาไม่ยอมรับสัจนิยมสังคมนิยมอย่างเด็ดขาด แต่พยายามเดินตามเส้นทางศิลปะของเขาเอง แทนที่จะเป็นคนงานและกลุ่มเกษตรกร คนขับรถแทรกเตอร์ และนักกีฬาหญิง Sokolov วาดภาพเหมือนของอัศวินผู้สูงศักดิ์ หญิงชรา วีรบุรุษแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส นักแสดงตลกและนักแสดงละครสัตว์ ตีความเรื่องศาสนา พรรณนาถึงตัวละครในงานวรรณกรรมคลาสสิก
ในช่วงชีวิตของอาจารย์ งานของเขากลับกลายเป็นว่าไม่มีใครอ้างสิทธิ์เลย เพราะมันเกินกว่าธีมทางการที่แท้จริงของยุคโซเวียต วันนี้ เอ็ม.เค. Sokolov ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ของการวาดภาพอิมโพรไวเซชั่นที่แสดงออกทางระบบประสาท (กราฟิก ภาพประกอบหนังสือ) และเจ้าอารมณ์และโคลงสั้น ๆ แต่ถูกจำกัดด้วยโทนสีของการวาดภาพ (แนวตั้ง ชีวิตนิ่ง ภูมิทัศน์) ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะศิลปินกลายเป็นถ้าไม่ใช่กุญแจอย่างน้อยก็เป็นผู้ประพันธ์ "สามสิบ" ที่ขัดแย้งกันมากที่สุด
ชะตากรรมที่น่าเศร้า
Mikhail Sokolov เป็นชาวเมือง Yaroslavl เกิดในเดือนกันยายน พ.ศ. 2428 ในครอบครัวของชนชั้นกลาง Ksenofont Nikanorovich และ Ustinia Vasilievna Sokolov สำหรับแม่ของเขา - ผู้หญิงที่เงียบสงบ สมดุล อ่อนโยนและเคร่งศาสนา - มิคาอิลรู้สึกตื้นตันใจกับความอ่อนโยนอันยิ่งใหญ่ตั้งแต่ยังเด็ก และเขาเก็บแต่ความทรงจำอันเป็นที่รักของลูกชายของเธอเท่านั้น ความสัมพันธ์กับพ่อที่กดขี่และเอาแต่ใจไม่ได้ผล มันมาถึงจุดที่มิคาอิลปฏิเสธที่จะใส่ชื่อนามสกุล แทนที่จะเป็น Ksenofontovich เขาเรียกตัวเองว่า Konstantinovich และทรงยืนกรานในเรื่องนี้จนสิ้นพระชนม์ของบิดา หัวหน้าครอบครัวทำเงินได้เล็กน้อยด้วยการทำถัง และยืนยันว่าลูกชายของเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของคูเปอร์ด้วย ไม่เข้าใจความปรารถนาของเด็กชายในศิลปะ เขาถือว่าเขาเป็นคนธรรมดาที่ไร้ประโยชน์ ฉันไม่ได้ให้เงินเพื่อจ่ายค่าเล่าเรียน และโดยทั่วไปแล้วเขาปฏิเสธที่จะให้การสนับสนุนใด ๆ แก่ลูกหลานที่ไม่เชื่อฟัง
มิคาอิลออกจากบ้านพ่อแม่แต่เนิ่นๆ และสามารถพึ่งพาตนเองได้เท่านั้น ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยความยากลำบากและความยากลำบาก ฉันมีโอกาสได้เร่ร่อนเร่ร่อน เอาชีวิตรอดจากความยากจนและความหิวโหย สำหรับการเกณฑ์ทหารและการระดมพลสองครั้ง (พ.ศ. 2450 และ พ.ศ. 2457) เขารับใช้บนเรือของกองเรือบอลติก เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และการจลาจลในเดือนกรกฎาคมของบอลเชวิคในเปโตรกราด หลังจากความขัดแย้งระหว่างรัฐบาลใหม่และ Kerensky เขาลาออกและไม่เกี่ยวข้องกับการเมืองอีกต่อไป
Sokolov อุทิศตนให้กับทัศนศิลป์อย่างเต็มที่เริ่มวาดภาพด้วยเทคนิคต่าง ๆ และแสดงภาพวาดของเขา ดำเนินการเรียนใน State Art Workshops ของ Yaroslavl, Tver, Yakhroma ที่บ้านเขาเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการการตกแต่งจังหวัดที่ Narobraz เรียนที่โรงเรียนศิลปะ ในปี 1923 หลังจากได้รับตำแหน่งหัวหน้าสตูดิโอวิจิตรศิลป์ใน Proletkult เขาย้ายไปมอสโคว์เพื่อพำนักถาวร เขาสอนในสถาบันการศึกษาเช่นวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งรัฐมอสโกสถาบันเพื่อการศึกษาขั้นสูงของจิตรกรและนักออกแบบที่สหภาพศิลปินมอสโก เขาทำงานหนักและมีผลและในไม่ช้าก็กลายเป็นที่นิยมในวงการโบฮีเมียของเมืองหลวง ผลงานของศิลปินได้แสดงที่ Venice Biennale (1924) ในนิทรรศการ "Russian Drawing in Ten Years of the October Revolution" (1927)ในปี 1928 - การซื้อกราฟิกครั้งแรกโดย Tretyakov Gallery แต่อาชีพที่ประสบความสำเร็จนั้นไม่เกิดขึ้นจริง
แรงบันดาลใจและแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่สร้างสรรค์ของ Sokolov นั้นสูงกว่าความปรารถนาที่จะทำกำไรจากการวาดภาพ เขาไม่ประนีประนอมกับตัวเองและปฏิเสธงานที่ได้รับมอบหมาย ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือภาพประกอบสำหรับ "The Virgin of Orleans" ของวอลแตร์ (1935) ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับสำนักพิมพ์ Academia การปฏิเสธชีวิตประจำวันและการสาธิตสิ่งที่เป็นนามธรรมโดยการประกาศจากหัวข้อที่แท้จริงของยุคโซเวียตทำให้งานของเขาไม่มีผู้อ้างสิทธิ์จากลูกค้า เขาวาดด้วยหมึกและสีน้ำ (วงจร "Circus", "Musicians", "Horsemen"); เขียนชีวิตศิลปะในภาพวาดสีน้ำมันภูมิทัศน์ร้างของมอสโกปรากฏขึ้น ผลงานของเขาจัดแสดงจากวัฏจักร: "Saint Sebastian", "Passion", "Beautiful Ladies" แต่ไม่มีการรับรู้ หลายคนแสดงความไม่เห็นด้วยกับแนวทางของเขาที่มีต่อวัตถุของโลกที่มองเห็นได้และการตีความปัญหาภาพ ศิลปินที่ปฏิเสธสัจนิยมสังคมนิยมอย่างเด็ดขาดได้รับการประกาศให้เป็นผู้มีระเบียบในทัศนศิลป์ และไม่ควรมีสถานที่สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการ Sokolov ต้องทำงานที่เขาอาศัยอยู่ - ในห้องที่ Proletkult จัดสรรใน "อพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง" ที่บ้านบน Arbat
2477 - เข้าสู่สาขามอสโกของสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR พ.ศ. 2479 - นิทรรศการส่วนตัวที่ Kuznetsky Most ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก และในที่สุดการตัดสินใจที่รอคอยมานานของสหภาพศิลปินมอสโกเพื่อจัดเวิร์กช็อปให้เขา ศิลปินคนเดียวที่มีพรสวรรค์ซึ่งไม่เคยมีส่วนร่วมในผลงานของกลุ่มศิลปะและสมาคมสร้างสรรค์ มีผู้ชื่นชมและผู้ติดตามมากมาย แต่ไม่มีผู้หวังร้ายและศัตรูที่ซ่อนอยู่ State Academy of Artistic Sciences จัดการประชุมที่อุทิศให้กับงานของ Sokolov การกดขี่ข่มเหงเริ่มต้นในที่ทำงานและในสื่อ หลังจากบทความ "ต่อต้านลัทธินิยมและ" ความอัปลักษณ์ของฝ่ายซ้าย" ปรากฏใน Komsomolskaya Pravda, Sokolov ได้รับการประกาศให้เป็น "ลูกน้องของศิลปะชนชั้นกลาง" ตอนนี้ในงานศิลปะของโซเวียตเขาเป็นคนที่ไม่มีพรสวรรค์
ในปี 1938 มิคาอิล โซโคลอฟ ตกเป็นเหยื่อของการปราบปรามทางการเมืองอย่างเลวร้ายและถึงแก่ชีวิต ในการบอกเลิกนักเรียนคนหนึ่ง เขาถูกกล่าวหาว่าโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านโซเวียต และถูกตัดสินจำคุก 7 ปีในค่ายแรงงานบังคับ ในขณะที่รับโทษ ศิลปินยังคงทำงานและในจดหมายถึงเพื่อน ๆ เขาได้ส่งภาพย่อทางศิลปะที่วาดด้วยวัสดุชั่วคราว "สิ่งเล็กน้อย" และ "เรื่องเล็ก" เหล่านี้ตามที่ผู้เขียนเรียกกันว่าทำจากกระดาษสำหรับสูบบุหรี่และเศษหนังสือพิมพ์ด้วยสีตัวแทนเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน
ในปีพ.ศ. 2486 Sokolov ได้รับการปล่อยตัวจากค่าย Taiginsky ในช่วงต้นเนื่องจาก "คนโง่เขลา" ไม่สามารถทำงานได้ มิคาอิล Ksenofontovich ไป Rybinsk โดยไม่ได้รับอนุญาตให้กลับไปมอสโคว์หลังถูกเนรเทศ ภายในชายผู้เคร่งขรึมผู้นี้ ซึ่งรูปลักษณ์ภายนอกพูดถึงความยากลำบากและความเศร้าโศกที่เขาต้องทน โรแมนติกและอุดมคติที่แก้ไขไม่ได้ยังคงมีชีวิตอยู่ ศิลปินที่ป่วยหนักพบพลังในการทำงาน (เขานำวงศิลปะที่ House of Pioneers ในท้องถิ่น) กลับไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ สร้างวัฏจักรของสิ่งมีชีวิต วาดภาพสำหรับ Pushkin และ Gogol, Dickens และ Maupassant ในการโต้ตอบกับเพื่อน ๆ เขาสนใจภาพวาดของ Dresden Gallery อย่างกระตือรือร้นซึ่งส่งไปยังเมืองหลวงหลังสงคราม
เขาได้รับอนุญาตให้มามอสโคว์เฉพาะในฤดูร้อนปี 2489 แม้จะมีความพยายามทั้งหมด Sokolov ก็ไม่ประสบความสำเร็จในการลบความเชื่อมั่นของเขาออกและคืนสถานะในมอสโกสหภาพศิลปิน แต่เขาไม่ยอมแพ้: เขาเยี่ยมชมนิทรรศการพบปะกับเพื่อนร่วมงานวางแผนสำหรับอนาคต ความเจ็บป่วยที่ร้ายแรงผูกมัด Mikhail Ksenofontovich กับเตียงของโรงพยาบาลใน Sklifa และเมื่ออายุ 63 ปีก็ตัดชีวิตของเขา หลุมฝังศพบนหลุมศพขนาดย่อมที่สุสาน Pyatnitskoye เป็นแผ่นหินแกรนิตสีดำที่มีภาพเหมือนตนเองในปี 1925 ที่แกะสลักไว้
โศกนาฏกรรมที่แท้จริงของ "เส้นทางคัลวารี" ของเอ็ม.เค. Sokolov นั้นเป็นเวลาหลายปีที่เขายังคงเป็นนักฝันที่ไม่สามารถแก้ไขได้และนักโรแมนติกยุคใหม่ที่แน่วแน่ศิลปินในอุดมคติไม่ได้ต่อสู้เพื่อสินค้าทางโลก แต่เพื่อโอกาสในการสร้าง สำหรับมิคาอิล โซโคลอฟ มีจุดประสานงานด้านสุนทรียภาพอยู่สองแห่งเสมอ: ความเป็นจริงโดยรอบซึ่งเขาถูกบังคับให้มีชีวิตอยู่ และโลกแห่งศิลปะที่ประดิษฐ์ขึ้นซึ่งเขาต่อสู้ด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา และหากเขารู้สึกสบายในโลกลวงตา ภายนอก โลกแห่งความจริงทุกอย่างก็ซับซ้อนกว่านั้นมาก โลกของ Sokolov ตัดกันในสาระสำคัญเพียงจุดเดียวเท่านั้นและนี่คืองานของเขา เราอ่านจดหมายจาก Mikhail Ksenofontovich ถึงภรรยาของเขาว่า “… ชีวิตสำหรับฉันเป็นแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายและไร้ความปราณี เธอสำลักฉันด้วยร้อยแก้วแห่งชีวิต แต่จิตวิญญาณของฉันไม่ยอมรับ " จึงเกิดความรู้สึกโดดเดี่ยว ขัดแย้งกับตัวเอง และชะตากรรมอันน่าสลดใจ
แง่มุมของชีวิตส่วนตัว
มิคาอิล โซโคลอฟ เป็นนักฝันและโรแมนติกโดยธรรมชาติ เป็นคนมีรสนิยมในทุกสิ่ง ตั้งแต่ความสามารถในการคิดด้วยแรงบันดาลใจและแสดงความคิดเห็น ไปจนถึงนิสัยการแต่งกายที่หรูหราและสง่างามโดยเจตนา เขาโดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ทางศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังมีความน่าดึงดูดเป็นพิเศษอีกด้วย ตั้งแต่อายุยังน้อยมิคาอิลได้แสดงเสน่ห์กับหญิงสาวในจังหวัดอย่างแท้จริง ใบหน้าผอมบางซีดของเขา รอยยิ้มแดกดันและคำพูดที่ตื่นเต้นโรแมนติกทำให้หญิงสาวหลงใหล ศิลปินไม่รีบร้อนที่จะสร้างครอบครัวโดยผูกปมหลังจาก 30 ปี
- ภรรยาคนแรกของเขาคือศิลปิน Nadezhda Viktorovna Shtemberg (ตั้งแต่ปี 2460 ถึง 2462) การยุติความสัมพันธ์ในช่วงต้นนั้นเกิดจากการที่ Sokolov กล่าวหาภรรยาของเขาอย่างไร้เหตุผลว่าการตายของลูกชายของพวกเขา
- Marina Ivanovna Baskakova กลายเป็นภรรยาคนที่สองของศิลปินและรำพึงในปี 1928 มารีน่าอายุน้อยกว่าสามีของเธอถึง 18 ปี เธอย้ายไปมอสโกจากยูเครนหลังจากที่พ่อของเธอถูกยิง เธอทำงานเป็นพนักงานพิมพ์ดีดในสถาบันขนาดเล็ก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่พวกเขาอาศัยอยู่ด้วยกัน Sokolov วาดภาพภรรยาของเขาประมาณร้อยภาพ เหล่านี้คือภาพวาดดินสอ งานปากกาและหมึก ภาพสีน้ำมัน ความขัดแย้งคือศิลปินได้สร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่สง่างามในชีวิตปกติจาก Baskakova เขาบังคับให้เธอสวมหมวกไร้สาระแต่งตัวตามที่เขาชอบโดยไม่คำนึงถึงความต้องการและรสนิยมของผู้หญิง นอกจากนี้ เขาไม่ได้ใส่ใจกับปัญหาในชีวิตประจำวันโดยสิ้นเชิง: พวกเขาอาศัยอยู่ในสภาพคับแคบ พวกเขามักไม่มีเงินเพียงพอ บางครั้งไม่มีแม้แต่อาหารธรรมดา หลังจาก 7 ปีของการแต่งงาน รำพึงจากผู้สร้าง
- ความรักและเพื่อนครั้งสุดท้ายของ Sokolov เป็นเวลาหลายปีในชีวิตของเขาคือ Nadezhda Vasilievna Rozanova (หลังจากสามีคนแรกของ Vereshchagin) ลูกสาวของนักเขียนและนักประชาสัมพันธ์ V. V. Rozanova รู้จัก Mikhail Ksenofontovich มายาวนาน เธอกลายเป็นนักเรียนของศิลปินที่กังวลเรื่องการรักษามรดกสร้างสรรค์ของเขา Nadezhda Vasilievna จัดให้ผู้ถูกเนรเทศกลับมาทำงาน ใช้มาตรการเพื่อฟื้นฟูในมอสโกสหภาพศิลปิน ช่วยต่อสู้กับโรคร้ายแรง การแต่งงานของพวกเขาได้รับการจดทะเบียนในปี พ.ศ. 2490 ไม่นานก่อนที่เจ้านายจะเสียชีวิต
สำหรับตัวละครของ Sokolov นั้นยากมาก นี่คืออารมณ์ที่เยือกเย็นที่สืบทอดมาจากพ่อของเขา ความอวดดีและความเย่อหยิ่ง ความมั่นใจในตนเองมากเกินไป ความเข้มงวดและความจู้จี้จุกจิกต่อผู้คนที่เพิ่มขึ้น แม้ว่าเขาจะเป็นคนใจดีและมักจะเปิดใจให้คนอื่นกว้าง ความยากลำบากในชีวิตส่วนตัวของเขาเพิ่มขึ้นจากการที่เขาขาดความยับยั้งชั่งใจในการตัดสินและการแสดงออกถึงความอยุติธรรมที่เกี่ยวข้องกับผู้อื่น เพื่อนสนิทของจิตรกร นักประวัติศาสตร์ และนักวิจารณ์ศิลปะ N. Tarabukin บรรยายถึงเขาดังนี้: “ในชีวิตเขาเป็นนักพรตที่ไม่เป็นทหารรับจ้างและมีสุนทรียภาพ ในงานของเขาเขาเป็น “อัครสาวกแห่งความงาม” และ “อัศวินแห่งศิลปะ” เอ็ม.เค. ในจดหมายถึงภรรยาของเขา Sokolov แสดงความนับถือตนเองดังต่อไปนี้: "ให้ฉันได้รับการยอมรับในฐานะฉัน - ด้วยความรู้สึกทั้งหมดของฉันไปสู่" ที่ไม่จริงไม่มีอยู่จริง "- นักฝันที่ไร้เหตุผลและโรแมนติก"
ทางศิลปะของคุณ
มิคาอิลได้รับการศึกษาศิลปะระดับประถมศึกษาในชั้นเรียนการวาดภาพในเมืองยาโรสลาฟล์ (1898-1904) ด้วยความมุ่งมั่นที่จะอุทิศตนให้กับการวาดภาพการก่อตัวของมุมมองเชิงปรัชญาและรูปแบบความคิดสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้นเมื่อได้รับความช่วยเหลือทางการเงินจากผู้ใจบุญในท้องถิ่นเขาไปเรียนที่มอสโก แต่ในไม่ช้าชายหนุ่มก็ออกจากโรงเรียนสโตรกานอฟ Sokolov เขียนว่าการอยู่ที่นี่ไม่ได้ให้อะไรเขา แต่ทำให้เขาผิดหวังเท่านั้น เขาพยายามควบคุมความลับของความเชี่ยวชาญ พัฒนาพรสวรรค์ทางศิลปะ และต้อง "เอาชนะสิ่งที่โรงเรียนวิชาการกำหนด" ศิลปินผู้ทะเยอทะยานตัดสินใจ - ศึกษาภาพวาดคลาสสิกโดยอิงจากผลงานของปรมาจารย์ชาวยุโรปและรัสเซียในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในปี ค.ศ. 1920 ศิลปะโซเวียตรุ่นเยาว์ถูกครอบงำโดย "isms" ทุกประเภท Sokolov ไม่ได้ยืนหยัดและพยายามเปลี่ยนทิศทางที่เปรี้ยวจี๊ด ราวกับว่าเขากำลังมองหาตัวเองในผู้อื่น: ตอนนี้ถูกครอบงำโดย supermatism ของ Malevich ตอนนี้ยึดมั่นในอิมเพรสชั่นนิสต์หรือสนับสนุนแนวโน้มแห่งอนาคตตอนนี้เขาหันไปใช้รูปแบบนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมหรือสัญลักษณ์ทางศาสนาของวงกลมมาโคเวต แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงความสมบูรณ์ภายในไว้ รักษาใบหน้าที่สร้างสรรค์ของตัวเองไว้ นักวิจารณ์ ดี. เนโดวิช เขียนว่า: “เขาพยายามใช้วิธีการต่างๆ กัน ราวกับว่ากำลังลองเสื้อผ้าที่แตกต่างกัน แต่เขาคงอยู่ในความพเนจรของเขาและเป็นจริงสำหรับตัวเขาเอง " โดยพื้นฐานแล้ว Mikhail Sokolov เป็น "ศิลปินพิพิธภัณฑ์" และมีสไตล์ไม่ใกล้เคียงกับโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ แต่สำหรับศิลปะตะวันตกของศตวรรษที่ 17-19
ในขณะที่ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ผ่านการฝึกหัดของโรงเรียนวิชาการได้หลุดพ้นจากพันธนาการของคลาสสิกไปสู่ความกว้างใหญ่ของลัทธิแห่งอนาคตสมัยใหม่ Sokolov กำลังเคลื่อนไปในทิศทางตรงกันข้าม เขาขจัดความเปรี้ยวจี๊ดทิ้งไป และสร้างผลงานศิลปะที่ล้ำยุค ซับซ้อน ล้ำสมัย ในแบบฉบับของตัวเอง บ่อยครั้งที่ศิลปินด้นสด (ภาพเหมือนในจินตนาการ, กราฟิกหนังสือ) ในภาพธรรมชาติ (ภูมิทัศน์, ภาพนิ่ง) ยังมีวิสัยทัศน์ภายในมากมาย: เป็นการยากที่จะกำหนดช่วงเวลาของการทำงานจากธรรมชาติอย่างแจ่มแจ้ง
เป็นที่ชัดเจนว่า Sokolov ไม่เข้ากับระบบการตั้งชื่องานศิลปะของสหภาพโซเวียตผลงานของเขาดูต่างประเทศในประเทศที่มีการบังคับรวมกลุ่มในงานศิลปะ ตามที่ N. Tarabukin ศิลปินพยายามเน้นถึงความสุขของการเป็นซึ่งผู้คนไม่เคยรู้มาก่อนและบ่อยครั้งที่ไม่ต้องการสังเกตเห็น "การเป็นภาพของผู้สร้างในความโรแมนติกที่สุด" เอ็ม.เค. Sokolova เป็นประสบการณ์ด้านศิลปะของยุโรปที่รวบรวมโดยผู้เขียน (ตั้งแต่ Poussin และ Tiepolo ถึง Rembrandt) รวมกับหลักการต่อต้านอย่างเป็นทางการของ "ศิลปะที่เงียบสงบ" ตามหัวข้อนิรันดร์ (ความงาม ความรัก ความกล้าหาญ) แต่ดังที่ D. Nedovich ได้กล่าวไว้อย่างถูกต้อง ผู้สร้างซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความฝันในการถ่ายภาพ ได้นำภาพโรแมนติกที่ดื้อรั้นในตัวเขา เขา "อยู่บนจินตนาการของเขาและไม่รู้จักวันที่จะมาถึง"
สำหรับนักเลงและผู้ชื่นชอบงานศิลปะหลายคน Mikhail Sokolov ดูเหมือนจะเป็นนักเขียนที่ยาก บางครั้งก็ไม่ชัดเจน และสับสน แต่เขาได้รับการยอมรับอย่างไม่ต้องสงสัยว่าเป็นบุคลิกที่ฉลาดที่สุดในศิลปะโซเวียตในปี 2453-2483 หลังจากผ่านขั้นตอนของการถูกครอบงำด้วยกระแสแฟชั่นของเปรี้ยวจี๊ดโดยคงไว้ซึ่งรูปแบบที่คมชัด แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นผู้ติดตามสัญลักษณ์ที่โรแมนติกศิลปินได้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองในงานศิลปะ - บทกวีที่โลดโผน ในภาพวาดและความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้และการบินในกราฟิก
มรดกสร้างสรรค์
นักเขียนชีวประวัติและนักวิจารณ์ศิลปะระบุว่า Mikhail Ksenofontovich Sokolov เป็นคนที่รู้สึกถึงพรสวรรค์ทางศิลปะของเขาและอยู่ในการเผาไหม้ที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง เขารู้วิธีการสร้างสรรค์ผลงานในทุกสถานการณ์ ยังคงเป็นคนโรแมนติกและมนุษยนิยมอยู่เสมอ ไม่สามารถประนีประนอมได้ทั้งในงานศิลปะหรือในชีวิต
เป็นเวลาหลายปีที่ M. Sokolov ซึ่งถูกกล่าวหาว่าถูกตัดการเชื่อมต่อจากความเป็นจริง ซึ่ง A. Efros เรียกว่า "ศิลปินที่ไม่มีใครสังเกตเห็น" ในปี 1936 ยังคงเป็นอย่างนั้น ขนาดและความคิดริเริ่มของพรสวรรค์ของอาจารย์ได้รับการชื่นชมในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เท่านั้นมาถึงตอนนี้ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา (ไม่เพียงแต่ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมและกวีนิพนธ์ด้วย) ได้ถูกรวบรวม จัดระบบ และศึกษา และชื่อของ Mikhail Ksenofontovich Sokolov ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางสำหรับผู้ชมจำนวนมากในปีที่ครบรอบ 100 ปีของเขา นิทรรศการย้อนหลังที่ State Tretyakov Gallery (2005-2006) ประสบความสำเร็จอย่างมาก ความยิ่งใหญ่ของผลงานของปรมาจารย์ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียตกลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้มากขึ้นหลังจากการตีพิมพ์ในปี 2018 ของรุ่นสามเล่ม ซึ่งรวมถึงภาพวาด 1200 ภาพ สีพาสเทล และภาพย่องานศิลปะ
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ:
- วัฏจักรศิลปะ "มอสโกออกเดินทาง" และ "นก"; วงจรกราฟิก "นักดนตรี", "คณะละครสัตว์", "เซนต์. เซบาสเตียน";
- สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "จิ๋วค่ายไซบีเรีย" - "ภาพวาดขนาดเล็ก - ใหญ่ซึ่งเสรีภาพในการหายใจ";
- จากหนังสือและภาพประกอบจำนวนมากสำหรับงานวรรณกรรม "Adventures of Oliver Twist", "The Virgin of Orleans", "Dead Souls" โดดเด่น
นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวว่าข้อดีของ Mikhail Sokolov อยู่ที่การทำงานในวงจรที่มีขนาดใหญ่และหลากหลาย เขาสร้างสะพานจากสัญลักษณ์ถึงวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 20
