ศิลปินชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ Albrecht Durer ไม่ทิ้งลูกหลานหรือนักเรียน มรดกของเขาคือผลงานศิลปะที่โดดเด่น ความสำเร็จเชิงนวัตกรรม งานเชิงทฤษฎี เขาเป็นตัวอย่างของบุคลิกที่ไม่ธรรมดาและเป็นผู้ชายที่หล่อเหลา แม้ในวัยผู้ใหญ่และป่วย เขาก็ดูไม่สมบูรณ์แบบ ก็ยังเป็นคนที่น่าดึงดูดมาก
พ่อแม่ของ Albrecht Durer
พ่อในอนาคตของศิลปินคนนี้เดินทางมายังเยอรมนีจากหมู่บ้านเล็กๆ ของ Eitas ในฮังการีในปี 1455 เขาตัดสินใจที่จะตั้งรกรากอยู่ในเมืองที่ก้าวหน้า ธุรกิจ และมั่งคั่งของเยอรมนีในขณะนั้น - นูเรมเบิร์ก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบาวาเรีย
ในปี 1467 เมื่ออายุได้ประมาณ 40 ปี เขาได้แต่งงานกับลูกสาวคนเล็กของช่างทองเจอโรม โฮลเปอร์ ในเวลานั้นบาร์บาร่าอายุเพียง 15 ปี
ลูกชายคนเก่งของพวกเขาเกิดที่นูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 และเป็นลูกคนที่สามในครอบครัว โดยรวมแล้ว Barbara Durer ให้กำเนิดลูก 18 คนระหว่างการแต่งงานของเธอ Albrecht โชคดี - เขาเป็นหนึ่งในสามของเด็กผู้ชายที่มีชีวิตอยู่จนโต เขาไม่ได้มีลูกของตัวเองเลย เช่นเดียวกับพี่ชายสองคนของเขา Endres และ Hans
พ่อของศิลปินในอนาคตทำงานเป็นช่างอัญมณี ชื่อของเขาคือ Albrecht Durer (1427–1502) ด้วย มารดาทำงานบ้าน ไปโบสถ์อย่างขยันขันแข็ง คลอดบุตรบ่อย และป่วยบ่อย ไม่นานหลังจากที่พ่อของเธอเสียชีวิต Barbara Durer ก็ย้ายไปอยู่กับ Albrecht the Younger เธอช่วยในการดำเนินงานของลูกชายของเธอ เธอเสียชีวิตในบ้านของเขาเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1514 ตอนอายุ 63 ปี Dürer กล่าวถึงพ่อแม่ของเขาด้วยความเคารพว่าเป็นคนงานและคนที่เคร่งศาสนา
เส้นทางสร้างสรรค์และชีวิตของ Albrecht Durer
Albrecht Durer เป็นจิตรกรที่ใหญ่ที่สุดและช่างแกะสลักที่สมบูรณ์แบบไม่เพียง แต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปตะวันตกทั้งหมดในยุโรปเหนือด้วย เขามีเทคนิคการแกะสลักทองแดงที่เป็นเอกลักษณ์
อะไรคือเส้นทางที่ทำให้Dürerได้รับการยอมรับอย่างสูงเช่นนี้?
พ่อต้องการให้ลูกชายทำงานต่อไปและกลายเป็นช่างอัญมณี ตั้งแต่อายุสิบเอ็ดขวบ Dürer the Younger ได้ศึกษาในเวิร์กช็อปของบิดาของเขา แต่เด็กชายก็สนใจที่จะวาดภาพ ตอนเป็นวัยรุ่นอายุสิบสามปี เขาสร้างภาพเหมือนตนเองภาพแรกโดยใช้ดินสอสีเงิน เทคนิคการทำงานกับดินสอนั้นยากมาก เส้นที่เขาวาดไม่สามารถแก้ไขได้ ดูเรอร์ภูมิใจกับงานนี้และเขียนในภายหลังว่า “ฉันวาดภาพตัวเองในกระจกในปี 1484 เมื่อฉันยังเป็นเด็ก อัลเบรทช์ ดูเรอร์” ยิ่งกว่านั้น เขาได้จารึกไว้ในภาพสะท้อนในกระจก
ผู้เฒ่าดูเรอร์ต้องยอมจำนนต่อผลประโยชน์ของลูกชายของเขา เมื่ออายุได้สิบห้าปี ชายหนุ่มภายใต้ข้อตกลงระหว่างบิดาของเขากับมิคาเอล โวลเกมุท ศิลปินผู้ถ่ายทอดทางพันธุกรรมจากนูเรมเบิร์ก ได้เข้าสู่ห้องทำงานของเขา ภายใต้ Wolgemuth เขาศึกษาทั้งภาพวาดและการแกะสลักไม้ ช่วยสร้างหน้าต่างกระจกสีและรูปแท่นบูชา หลังจากสำเร็จการศึกษา Dürer ได้เดินทางไปเป็นเด็กฝึกงานเพื่อทำความคุ้นเคยกับประสบการณ์ของอาจารย์จากภูมิภาคอื่นๆ พัฒนาทักษะและเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น การเดินทางดำเนินไปตั้งแต่ปี ค.ศ. 1490 ถึงปี ค.ศ. 1494 ซึ่งเรียกว่า "ปีที่ยอดเยี่ยม" ในการก่อตั้งศิลปินหนุ่ม ในช่วงเวลานี้ เขาได้ไปเยือนเมืองต่างๆ เช่น สตราสบูร์ก กอลมาร์ และบาเซิล
เขากำลังมองหาสไตล์ศิลปะของตัวเอง ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1490 Albrecht Durer ได้กำหนดผลงานของเขาด้วยชื่อย่อ "AD"
เขาได้พัฒนาเทคนิคการแกะสลักทองแดงในเมืองกอลมาร์กับพี่น้องสามคนของปรมาจารย์ผู้โด่งดัง Martin Schongauer ตัวเขาเองไม่มีชีวิตอีกต่อไป จากนั้นดูเรอร์ก็ย้ายไปอยู่กับน้องชายคนที่สี่ของชองเกาเออร์ในบาเซิล ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางการพิมพ์หนังสือในขณะนั้น
ในปี ค.ศ. 1493 ระหว่างการเดินทางของนักเรียน Dürer the Younger ได้สร้างภาพเหมือนตนเองอีกภาพหนึ่ง คราวนี้ทาสีด้วยน้ำมันแล้วส่งไปที่นูเรมเบิร์ก เขาวาดภาพตัวเองด้วยไม้หนามอยู่ในมือ ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง พืชชนิดนี้เป็นสัญลักษณ์ของความสัตย์ซื่อต่อพระคริสต์ อีกนัยหนึ่งคือความสัตย์ซื่อของผู้ชาย บางทีด้วยภาพนี้เขาอาจนำเสนอตัวเองต่อภรรยาในอนาคตของเขาและทำให้ชัดเจนว่าเขาจะเป็นสามีที่สัตย์ซื่อนักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่าภาพนี้เป็นของขวัญให้เจ้าสาว
ภาพเหมือนตนเองกับดอกธิสเซิล 1493 Dürer อายุ 22 ปี
หลังจากนั้น Albrecht กลับไปนูเรมเบิร์กเพื่อแต่งงาน พ่อจัดการแต่งงานกับลูกสาวของพ่อค้าท้องถิ่นผู้มั่งคั่ง 7 กรกฎาคม 1494 งานแต่งงานของ Albrecht Durer และ Agnes Frey เกิดขึ้น
หลังจากแต่งงานไปได้ระยะหนึ่ง ก็เดินทางต่อไปในเส้นทางที่ห่างไกลออกไป คราวนี้ข้ามเทือกเขาแอลป์ไปยังเวนิสและปาดัว ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินชาวอิตาลีที่โดดเด่น ทำสำเนาจากการแกะสลักโดย Andrea Mantegna และ Antonio Pollaiolo นอกจากนี้ Albrecht ยังประทับใจกับความจริงที่ว่าศิลปินในอิตาลีไม่ถือว่าเป็นช่างฝีมือที่เรียบง่ายอีกต่อไป แต่มีสถานะที่สูงขึ้นในสังคม
ในปี 1495 ดูเรอร์ออกเดินทางกลับ ระหว่างทาง เขาวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำ
เมื่อกลับบ้านจากอิตาลี ในที่สุดเขาก็สามารถมีเวิร์กช็อปเป็นของตัวเองได้
ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า สไตล์การวาดภาพของเขาสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของจิตรกรชาวอิตาลี ในปี ค.ศ. 1504 เขาได้วาดภาพ The Adoration of the Magi ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของ Albrecht Durer จากช่วงปี 1494 - 1505
จากปี 1505 ถึงกลางปี 1507 เขาได้ไปเยือนอิตาลีอีกครั้ง เยี่ยมชมโบโลญญา, โรมและเวนิส
ในปี ค.ศ. 1509 Albrecht Durer ได้ซื้อบ้านหลังใหญ่ในนูเรมเบิร์กและใช้เวลาเกือบยี่สิบปีในชีวิตของเขา
ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1520 ศิลปินเดินทางไปเนเธอร์แลนด์โดยพาแอกเนสภรรยาของเขาไปด้วย เขาเยี่ยมชมศูนย์จิตรกรรมดัตช์เก่า - Bruges, Brussels, Ghent ทุกที่ที่เขาสร้างภาพร่างสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับภาพร่างของคนและสัตว์ เขาได้พบกับศิลปินคนอื่น ๆ ทำความคุ้นเคยกับนักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Erasmus of Rotterdam Dürerมีชื่อเสียงมายาวนานและได้รับความเคารพและให้เกียรติจากทุกที่
ในเมืองอาเค่น เขาได้เห็นพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ต่อมาเขาได้พบกับเขาเพื่อต่ออายุเอกสิทธิ์ที่ได้รับจากจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 ซึ่งเคยได้รับคำสั่งก่อนหน้านี้
โชคไม่ดี ระหว่างการเดินทางของชาวดัตช์ ดูเรอร์ติดเชื้อ "โรคร้าย" น่าจะเป็นมาลาเรีย เขาถูกทรมานด้วยอาการชัก และวันหนึ่งเขาส่งภาพวาดพร้อมรูปของเขาไปให้หมอ ซึ่งเขาใช้นิ้วชี้ไปที่จุดที่เจ็บปวด ร่างนั้นมาพร้อมกับคำอธิบาย
แกะสลักโดย Albrecht Durer
ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเขา Albrecht Durer สร้างชื่อให้ตัวเองเป็นหลักโดยการสร้างงานแกะสลัก ผลงานอันชาญฉลาดของเขาโดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่ การวาดที่ละเอียดอ่อนและแม่นยำ การจับตัวละคร และองค์ประกอบที่ซับซ้อน ดูเรอร์เชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลักทั้งบนไม้และทองแดงอย่างสมบูรณ์แบบ ตั้งแต่ต้นจนจบ อาจารย์ทำงานทั้งหมดเกี่ยวกับการสร้างการแกะสลักด้วยตัวเขาเอง รวมทั้ง งานแกะสลักที่มีรายละเอียดและลายเส้นที่ไม่เคยมีมาก่อน ในเวลาเดียวกัน เขาใช้เครื่องมือที่สร้างขึ้นตามแบบของเขาเอง เขาสร้างภาพพิมพ์จำนวนมากซึ่งแพร่หลายไปทั่วยุโรป ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นผู้เผยแพร่ผลงานของเขา ภาพพิมพ์ของเขาเป็นที่รู้จักแพร่หลาย เป็นที่นิยมอย่างมาก และขายดี เสริมความแข็งแกร่งให้กับชุดงานแกะสลัก "Apocalypse" อันทรงเกียรติซึ่งตีพิมพ์ในปี 1498 อย่างมีนัยสำคัญ
ผลงานชิ้นเอกของDürerได้รับการยอมรับว่าเป็น "การประชุมเชิงปฏิบัติการการแกะสลัก": ในปี ค.ศ. 1513 เขาแกะสลักด้วยทองแดง "อัศวินความตายและปีศาจ" และในปี ค.ศ. 1514 มากเท่ากับสอง: "เซนต์เจอโรมในห้องขัง" และ "ความเศร้าโศก"
บางทีภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรดอาจเรียกว่า "แรดดูเรอร์" ซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1515 ตัวเขาเองไม่เห็นสัตว์แปลก ๆ นี้ในเยอรมนี ศิลปินจินตนาการถึงรูปร่างหน้าตาของเขาจากคำอธิบายและภาพวาดของคนอื่น
จัตุรัสเวทย์มนตร์ของ Albrecht Durer
ในปี ค.ศ. 1514 ตามที่ระบุไว้ข้างต้น อาจารย์ได้สร้างงานแกะสลัก "Melancholy" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกลับที่สุดของเขา ภาพเต็มไปด้วยรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์จำนวนมากที่ยังให้พื้นที่สำหรับการตีความ
ที่มุมขวาบน Dürer แกะสลักสี่เหลี่ยมที่มีตัวเลข ลักษณะเฉพาะของมันคือถ้าคุณบวกตัวเลขในทิศทางใด ๆ จำนวนเงินที่ได้รับจะเท่ากับ 34 เสมอตัวเลขเดียวกันได้จากการนับตัวเลขในแต่ละไตรมาส ในสี่เหลี่ยมจัตุรัสกลางและเมื่อบวกตัวเลขจากเซลล์ที่มุมของสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ และในเซลล์กลางทั้งสองแถวล่างสุด ศิลปินได้เขียนปีแห่งการแกะสลัก - 1514
ภาพวาดและสีน้ำโดยDürer
ในภาพวาดสีน้ำภูมิทัศน์ช่วงแรกๆ ของเขา Dürer วาดภาพโรงสีและเวิร์กช็อปวาดภาพริมฝั่งแม่น้ำ Pegnitz ซึ่งทำลวดทองแดง ไกลออกไปทางแม่น้ำมีหมู่บ้านต่างๆ ในบริเวณใกล้เคียงกับนูเรมเบิร์ก ในระยะไกลภูเขาจะเปลี่ยนเป็นสีฟ้า
หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด "Young Hare" ถูกวาดในปี 1502 ศิลปินทำเครื่องหมายวันที่สร้างและใส่ชื่อย่อ "AD" ใต้รูปสัตว์
ในปี ค.ศ. 1508 เขาวาดมือของตัวเอง พับคำอธิษฐาน ด้วยกระดาษสีน้ำเงินสีขาว ภาพนี้ยังคงเป็นภาพจำลองบ่อยที่สุดและแปลเป็นเวอร์ชันประติมากรรมด้วย
ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า ภาพวาดของ Albrecht Durer กว่า 900 ภาพได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้
Durer สัดส่วนและภาพเปลือย
Dürer หลงใหลในการค้นหาสัดส่วนในอุดมคติของร่างมนุษย์ เขาตรวจสอบร่างกายที่เปลือยเปล่าของผู้คนอย่างระมัดระวัง ในปี ค.ศ. 1504 เขาได้สร้างงานแกะสลักทองแดงที่โดดเด่น "Adam and Eve" เพื่อพรรณนาถึงอดัม ศิลปินได้ใช้ท่าทางและสัดส่วนของรูปปั้นหินอ่อนของอพอลโล เบลเวเดียร์ รูปปั้นโบราณนี้ถูกพบเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ในกรุงโรม การกำหนดสัดส่วนในอุดมคติทำให้งานของDürerแตกต่างจากศีลในยุคกลางที่เป็นที่ยอมรับในขณะนั้น ในอนาคตเขายังคงชอบที่จะพรรณนาถึงรูปแบบที่แท้จริงในความหลากหลาย
ในปี ค.ศ. 1507 เขาเขียนบทประพันธ์ที่งดงามในหัวข้อเดียวกัน
เขากลายเป็นศิลปินชาวเยอรมันคนแรกที่แสดงภาพคนเปลือยกาย ในปราสาทไวมาร์มีรูปเหมือนของDürerซึ่งเขาวาดภาพตัวเองอย่างตรงไปตรงมาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
ภาพเหมือนตนเอง
Albrecht Durer วาดภาพเหมือนตนเองตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยชรา แต่ละคนมีรสชาติของตัวเองและมักเป็นนวัตกรรม ภาพเหมือนตนเองซึ่งทำให้ศิลปินร่วมสมัยตกตะลึง ถูกวาดขึ้นในปี ค.ศ. 1500 Albrecht วัย 28 ปีปรากฏตัวในภาพที่ชัดเจนเพราะเขาดูเหมือนพระฉายาของพระคริสต์เอง
นอกจากนี้ ภาพเหมือนถูกวาดเต็มหน้า ในเวลานั้น ตำแหน่งนี้ถูกใช้เพื่อเขียนภาพของนักบุญ และภาพเหมือนฆราวาสในยุโรปเหนือถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนรอบสามในสี่ของแบบจำลอง นอกจากนี้ ในภาพนี้ยังสามารถติดตามการค้นหาอย่างต่อเนื่องของศิลปินสำหรับสัดส่วนในอุดมคติ
ความตายและความทรงจำของ Albrecht Durer
ศิลปินเสียชีวิตในบ้านนูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1528 โดยไม่ได้มีชีวิตอยู่หนึ่งเดือนครึ่งก่อนวันเกิดปีที่ 57 ของเขา การจากไปของเขาเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ไม่เพียง แต่สำหรับเยอรมนีเท่านั้น Albrecht Durer รู้สึกเสียใจกับจิตใจที่ยิ่งใหญ่ของยุโรปในเวลานั้น
เขาถูกฝังอยู่ในสุสานนูเรมเบิร์กของเซนต์จอห์น Willibald Pirkheimer นักมนุษยนิยมชาวเยอรมันที่เป็นเพื่อนตลอดชีวิตของเขาเขียนถึงหลุมฝังศพ: ใต้เนินเขานี้มีสิ่งที่มนุษย์ต้องตายใน Albrecht Durer
พิพิธภัณฑ์ Albrecht-Dürer-Haus เปิดดำเนินการในบ้าน Dürer มาตั้งแต่ปี 1828
ในบ้านเกิดของเขาที่จัตุรัส Albrecht Durer Platz มีการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่
วัตถุโบราณของสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเวียนนาบรรจุปอยผมของดูเรอร์
ยุคของ Albrecht Durer
Albrecht Durer เป็นศิลปินชาวเยอรมันที่มีความสามารถพิเศษ ศิลปินกราฟิก ช่างพิมพ์ นักเขียนแบบร่าง นักมนุษยนิยม นักวิทยาศาสตร์ และนักทฤษฎีศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายของเขาครอบคลุมการวิจัยในวงกว้าง: เขาศึกษาสถาปัตยกรรม คณิตศาสตร์ กลศาสตร์ ประติมากรรม ดนตรี วรรณกรรม ศึกษาการก่อสร้างและการสร้างป้อมปราการป้องกัน
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ครีเอเตอร์ที่โดดเด่นคนนี้เขียนเกี่ยวกับศิลปะมากกว่าสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ภาพเขียนสีน้ำมันครั้งสุดท้ายของเขาคือ Four Apostles (หรือ Four Saints) เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1526 และนำเสนอโดยDürerเพื่อเป็นของขวัญแก่สภาเมืองนูเรมเบิร์ก
เขาสร้างและเก็บรักษาเอกสารวรรณกรรมที่กว้างขวาง: บันทึกเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ, จดหมาย, "Travel Diary to the Netherlands"บทความเป็นของเปรูและความคิดของDürer: 1525 - "คู่มือการวัด", 1527 - "คำแนะนำสำหรับการเสริมสร้างเมือง", 1528 - "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสัดส่วน"
พิพิธภัณฑ์ภาพพิมพ์ของ Durer เสมือนจริงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน พุชกิน
ในการสะสมของพิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินมี 215 แผ่นพร้อมภาพพิมพ์ของ Durer สามารถดูได้จากเว็บไซต์ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ "German Engraving"
