ศิลปินชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ Albrecht Durer ไม่ทิ้งลูกหลานหรือนักเรียน มรดกของเขาคือผลงานศิลปะที่โดดเด่น ความสำเร็จเชิงนวัตกรรม งานเชิงทฤษฎี เขาเป็นตัวอย่างของบุคลิกที่ไม่ธรรมดาและเป็นผู้ชายที่หล่อเหลา แม้ในวัยผู้ใหญ่และป่วย เขาก็ดูไม่สมบูรณ์แบบ ก็ยังเป็นคนที่น่าดึงดูดมาก
พ่อแม่ของ Albrecht Durer
พ่อในอนาคตของศิลปินคนนี้เดินทางมายังเยอรมนีจากหมู่บ้านเล็กๆ ของ Eitas ในฮังการีในปี 1455 เขาตัดสินใจที่จะตั้งรกรากอยู่ในเมืองที่ก้าวหน้า ธุรกิจ และมั่งคั่งของเยอรมนีในขณะนั้น - นูเรมเบิร์ก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบาวาเรีย
ในปี 1467 เมื่ออายุได้ประมาณ 40 ปี เขาได้แต่งงานกับลูกสาวคนเล็กของช่างทองเจอโรม โฮลเปอร์ ในเวลานั้นบาร์บาร่าอายุเพียง 15 ปี
ลูกชายคนเก่งของพวกเขาเกิดที่นูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 และเป็นลูกคนที่สามในครอบครัว โดยรวมแล้ว Barbara Durer ให้กำเนิดลูก 18 คนระหว่างการแต่งงานของเธอ Albrecht โชคดี - เขาเป็นหนึ่งในสามของเด็กผู้ชายที่มีชีวิตอยู่จนโต เขาไม่ได้มีลูกของตัวเองเลย เช่นเดียวกับพี่ชายสองคนของเขา Endres และ Hans
พ่อของศิลปินในอนาคตทำงานเป็นช่างอัญมณี ชื่อของเขาคือ Albrecht Durer (1427-1502) ด้วย มารดาทำงานบ้าน ไปโบสถ์อย่างขยันขันแข็ง คลอดบุตรบ่อย และป่วยบ่อย ไม่นานหลังจากที่พ่อของเธอเสียชีวิต Barbara Durer ก็ย้ายไปอยู่กับ Albrecht the Younger เธอช่วยในการดำเนินงานของลูกชายของเธอ เธอเสียชีวิตในบ้านของเขาเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1514 ตอนอายุ 63 ปี Dürer กล่าวถึงพ่อแม่ของเขาด้วยความเคารพว่าเป็นคนงานและคนที่เคร่งศาสนา
เส้นทางสร้างสรรค์และชีวิตของ Albrecht Durer
Albrecht Durer เป็นจิตรกรที่ใหญ่ที่สุดและช่างแกะสลักที่สมบูรณ์แบบไม่เพียง แต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปตะวันตกทั้งหมดในยุโรปเหนือด้วย เขามีเทคนิคการแกะสลักทองแดงที่เป็นเอกลักษณ์
อะไรคือเส้นทางที่ทำให้Dürerได้รับการยอมรับอย่างสูงเช่นนี้?
พ่อต้องการให้ลูกชายทำงานต่อไปและกลายเป็นช่างอัญมณี ตั้งแต่อายุสิบเอ็ดขวบ Dürer the Younger ได้ศึกษาในเวิร์กช็อปของบิดาของเขา แต่เด็กชายก็สนใจที่จะวาดภาพ ตอนเป็นวัยรุ่นอายุสิบสามปี เขาสร้างภาพเหมือนตนเองภาพแรกโดยใช้ดินสอสีเงิน เทคนิคการทำงานกับดินสอนั้นยากมาก เส้นที่เขาวาดไม่สามารถแก้ไขได้ ดูเรอร์ภูมิใจกับงานนี้และเขียนในภายหลังว่า “ฉันวาดภาพตัวเองในกระจกในปี 1484 เมื่อฉันยังเป็นเด็ก อัลเบรทช์ ดูเรอร์” ยิ่งกว่านั้น เขาได้จารึกไว้ในภาพสะท้อนในกระจก
ผู้เฒ่าดูเรอร์ต้องยอมจำนนต่อผลประโยชน์ของลูกชายของเขา เมื่ออายุได้สิบห้าปี ชายหนุ่มภายใต้ข้อตกลงระหว่างบิดาของเขากับมิคาเอล โวลเกมุท ศิลปินผู้ถ่ายทอดทางพันธุกรรมจากนูเรมเบิร์ก ได้เข้าสู่ห้องทำงานของเขา ภายใต้ Wolgemuth เขาศึกษาทั้งภาพวาดและการแกะสลักไม้ ช่วยสร้างหน้าต่างกระจกสีและรูปแท่นบูชา หลังจากสำเร็จการศึกษา Dürer ได้เดินทางไปเป็นเด็กฝึกงานเพื่อทำความคุ้นเคยกับประสบการณ์ของอาจารย์จากภูมิภาคอื่นๆ พัฒนาทักษะและเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น การเดินทางดำเนินไปตั้งแต่ปี ค.ศ. 1490 ถึงปี ค.ศ. 1494 ซึ่งเรียกว่า "ปีที่ยอดเยี่ยม" ในการก่อตั้งศิลปินหนุ่ม ในช่วงเวลานี้ เขาได้ไปเยือนเมืองต่างๆ เช่น สตราสบูร์ก กอลมาร์ และบาเซิล
เขากำลังมองหาสไตล์ศิลปะของตัวเอง ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1490 Albrecht Durer ได้กำหนดผลงานของเขาด้วยชื่อย่อ "AD"
เขาได้พัฒนาเทคนิคการแกะสลักทองแดงในเมืองกอลมาร์กับพี่น้องสามคนของปรมาจารย์ผู้โด่งดัง Martin Schongauer ตัวเขาเองไม่มีชีวิตอีกต่อไป จากนั้นดูเรอร์ก็ย้ายไปอยู่กับน้องชายคนที่สี่ของชองเกาเออร์ในบาเซิล ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางการพิมพ์หนังสือในขณะนั้น
ในปี ค.ศ. 1493 ระหว่างการเดินทางของนักเรียน Dürer the Younger ได้สร้างภาพเหมือนตนเองอีกภาพหนึ่ง คราวนี้ทาสีด้วยน้ำมันแล้วส่งไปที่นูเรมเบิร์ก เขาวาดภาพตัวเองด้วยไม้หนามอยู่ในมือ ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง พืชชนิดนี้เป็นสัญลักษณ์ของความสัตย์ซื่อต่อพระคริสต์ อีกนัยหนึ่งคือความสัตย์ซื่อของผู้ชาย บางทีด้วยภาพนี้เขาอาจนำเสนอตัวเองต่อภรรยาในอนาคตของเขาและทำให้ชัดเจนว่าเขาจะเป็นสามีที่สัตย์ซื่อนักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่าภาพนี้เป็นของขวัญให้เจ้าสาว
ภาพเหมือนตนเองกับดอกธิสเซิล 1493 Dürer อายุ 22 ปี
หลังจากนั้น Albrecht กลับไปนูเรมเบิร์กเพื่อแต่งงาน พ่อจัดการแต่งงานกับลูกสาวของพ่อค้าท้องถิ่นผู้มั่งคั่ง 7 กรกฎาคม 1494 งานแต่งงานของ Albrecht Durer และ Agnes Frey เกิดขึ้น
หลังจากแต่งงานไปได้ระยะหนึ่ง ก็เดินทางต่อไปในเส้นทางที่ห่างไกลออกไป คราวนี้ข้ามเทือกเขาแอลป์ไปยังเวนิสและปาดัว ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินชาวอิตาลีที่โดดเด่น ทำสำเนาจากการแกะสลักโดย Andrea Mantegna และ Antonio Pollaiolo นอกจากนี้ Albrecht ยังประทับใจกับความจริงที่ว่าศิลปินในอิตาลีไม่ถือว่าเป็นช่างฝีมือที่เรียบง่ายอีกต่อไป แต่มีสถานะที่สูงขึ้นในสังคม
ในปี 1495 ดูเรอร์ออกเดินทางกลับ ระหว่างทาง เขาวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำ
เมื่อกลับบ้านจากอิตาลี ในที่สุดเขาก็สามารถมีเวิร์กช็อปเป็นของตัวเองได้
ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า สไตล์การวาดภาพของเขาสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของจิตรกรชาวอิตาลี ในปี ค.ศ. 1504 เขาได้วาดภาพ The Adoration of the Magi ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของ Albrecht Durer จากช่วงปี 1494 - 1505
จากปี 1505 ถึงกลางปี 1507 เขาได้ไปเยือนอิตาลีอีกครั้ง เยี่ยมชมโบโลญญา, โรมและเวนิส
ในปี ค.ศ. 1509 Albrecht Durer ได้ซื้อบ้านหลังใหญ่ในนูเรมเบิร์กและใช้เวลาเกือบยี่สิบปีในชีวิตของเขา
ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1520 ศิลปินเดินทางไปเนเธอร์แลนด์โดยพาแอกเนสภรรยาของเขาไปด้วย เขาเยี่ยมชมศูนย์จิตรกรรมดัตช์เก่า - Bruges, Brussels, Ghent ทุกที่ที่เขาสร้างภาพร่างสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับภาพร่างของคนและสัตว์ เขาได้พบกับศิลปินคนอื่น ๆ ทำความคุ้นเคยกับนักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Erasmus of Rotterdam Dürerมีชื่อเสียงมายาวนานและได้รับความเคารพและให้เกียรติจากทุกที่
ในเมืองอาเค่น เขาได้เห็นพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ต่อมาเขาได้พบกับเขาเพื่อต่ออายุเอกสิทธิ์ที่ได้รับจากจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 ซึ่งเคยได้รับคำสั่งก่อนหน้านี้
โชคไม่ดี ระหว่างการเดินทางของชาวดัตช์ ดูเรอร์ติดเชื้อ "โรคร้าย" น่าจะเป็นมาลาเรีย เขาถูกทรมานด้วยอาการชัก และวันหนึ่งเขาส่งภาพวาดพร้อมรูปของเขาไปให้หมอ ซึ่งเขาใช้นิ้วชี้ไปที่จุดที่เจ็บปวด ร่างนั้นมาพร้อมกับคำอธิบาย
แกะสลักโดย Albrecht Durer
ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเขา Albrecht Durer สร้างชื่อให้ตัวเองเป็นหลักโดยการสร้างงานแกะสลัก ผลงานอันชาญฉลาดของเขาโดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่ การวาดที่ละเอียดอ่อนและแม่นยำ การจับตัวละคร และองค์ประกอบที่ซับซ้อน ดูเรอร์เชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลักทั้งบนไม้และทองแดงอย่างสมบูรณ์แบบ ตั้งแต่ต้นจนจบ อาจารย์ทำงานทั้งหมดเกี่ยวกับการสร้างการแกะสลักด้วยตัวเขาเอง รวมทั้ง งานแกะสลักที่มีรายละเอียดและลายเส้นที่ไม่เคยมีมาก่อน ในเวลาเดียวกัน เขาใช้เครื่องมือที่สร้างขึ้นตามแบบของเขาเอง เขาสร้างภาพพิมพ์จำนวนมากซึ่งแพร่หลายไปทั่วยุโรป ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นผู้เผยแพร่ผลงานของเขา ภาพพิมพ์ของเขาเป็นที่รู้จักแพร่หลาย เป็นที่นิยมอย่างมาก และขายดี เสริมความแข็งแกร่งให้กับชุดงานแกะสลัก "Apocalypse" อันทรงเกียรติซึ่งตีพิมพ์ในปี 1498 อย่างมีนัยสำคัญ
ผลงานชิ้นเอกของDürerได้รับการยอมรับว่าเป็น "การประชุมเชิงปฏิบัติการการแกะสลัก": ในปี ค.ศ. 1513 เขาแกะสลักด้วยทองแดง "อัศวินความตายและปีศาจ" และในปี ค.ศ. 1514 มากเท่ากับสอง: "เซนต์เจอโรมในห้องขัง" และ "ความเศร้าโศก"
บางทีภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรดอาจเรียกว่า "แรดดูเรอร์" ซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1515 ตัวเขาเองไม่เห็นสัตว์แปลก ๆ นี้ในเยอรมนี ศิลปินจินตนาการถึงรูปร่างหน้าตาของเขาจากคำอธิบายและภาพวาดของคนอื่น
จัตุรัสเวทย์มนตร์ของ Albrecht Durer
ในปี ค.ศ. 1514 ตามที่ระบุไว้ข้างต้น อาจารย์ได้สร้างงานแกะสลัก "Melancholy" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกลับที่สุดของเขา ภาพเต็มไปด้วยรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์จำนวนมากที่ยังให้พื้นที่สำหรับการตีความ
ที่มุมขวาบน Dürer แกะสลักสี่เหลี่ยมที่มีตัวเลข ลักษณะเฉพาะของมันคือถ้าคุณบวกตัวเลขในทิศทางใด ๆ จำนวนเงินที่ได้รับจะเท่ากับ 34 เสมอตัวเลขเดียวกันได้จากการนับตัวเลขในแต่ละไตรมาส ในสี่เหลี่ยมจัตุรัสกลางและเมื่อบวกตัวเลขจากเซลล์ที่มุมของสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ และในเซลล์กลางทั้งสองแถวล่างสุด ศิลปินได้เขียนปีแห่งการแกะสลัก - 1514
ภาพวาดและสีน้ำโดยDürer
ในภาพวาดสีน้ำภูมิทัศน์ช่วงแรกๆ ของเขา Dürer วาดภาพโรงสีและเวิร์กช็อปวาดภาพริมฝั่งแม่น้ำ Pegnitz ซึ่งทำลวดทองแดง ไกลออกไปทางแม่น้ำมีหมู่บ้านต่างๆ ในบริเวณใกล้เคียงกับนูเรมเบิร์ก ในระยะไกลภูเขาจะเปลี่ยนเป็นสีฟ้า
หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด "Young Hare" ถูกวาดในปี 1502 ศิลปินทำเครื่องหมายวันที่สร้างและใส่ชื่อย่อ "AD" ใต้รูปสัตว์
ในปี ค.ศ. 1508 เขาวาดมือของตัวเอง พับคำอธิษฐาน ด้วยกระดาษสีน้ำเงินสีขาว ภาพนี้ยังคงเป็นภาพจำลองบ่อยที่สุดและแปลเป็นเวอร์ชันประติมากรรมด้วย
ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า ภาพวาดของ Albrecht Durer กว่า 900 ภาพได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้
Durer สัดส่วนและภาพเปลือย
Dürer หลงใหลในการค้นหาสัดส่วนในอุดมคติของร่างมนุษย์ เขาตรวจสอบร่างกายที่เปลือยเปล่าของผู้คนอย่างระมัดระวัง ในปี ค.ศ. 1504 เขาได้สร้างงานแกะสลักทองแดงที่โดดเด่น "Adam and Eve" เพื่อพรรณนาถึงอดัม ศิลปินได้ใช้ท่าทางและสัดส่วนของรูปปั้นหินอ่อนของอพอลโล เบลเวเดียร์ รูปปั้นโบราณนี้ถูกพบเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ในกรุงโรม การกำหนดสัดส่วนในอุดมคติทำให้งานของDürerแตกต่างจากศีลในยุคกลางที่เป็นที่ยอมรับในขณะนั้น ในอนาคตเขายังคงชอบที่จะพรรณนาถึงรูปแบบที่แท้จริงในความหลากหลาย
ในปี ค.ศ. 1507 เขาเขียนบทประพันธ์ที่งดงามในหัวข้อเดียวกัน
เขากลายเป็นศิลปินชาวเยอรมันคนแรกที่แสดงภาพคนเปลือยกาย ในปราสาทไวมาร์มีรูปเหมือนของDürerซึ่งเขาวาดภาพตัวเองอย่างตรงไปตรงมาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
ภาพเหมือนตนเอง
Albrecht Durer วาดภาพเหมือนตนเองตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยชรา แต่ละคนมีรสชาติของตัวเองและมักเป็นนวัตกรรม ภาพเหมือนตนเองซึ่งทำให้ศิลปินร่วมสมัยตกตะลึง ถูกวาดขึ้นในปี ค.ศ. 1500 Albrecht วัย 28 ปีปรากฏตัวในภาพที่ชัดเจนเพราะเขาดูเหมือนพระฉายาของพระคริสต์เอง
นอกจากนี้ ภาพเหมือนถูกวาดเต็มหน้า ในเวลานั้น ตำแหน่งนี้ถูกใช้เพื่อเขียนภาพของนักบุญ และภาพเหมือนฆราวาสในยุโรปเหนือถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนรอบสามในสี่ของแบบจำลอง นอกจากนี้ ในภาพนี้ยังสามารถติดตามการค้นหาอย่างต่อเนื่องของศิลปินสำหรับสัดส่วนในอุดมคติ
ความตายและความทรงจำของ Albrecht Durer
ศิลปินเสียชีวิตในบ้านนูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1528 โดยไม่ได้มีชีวิตอยู่หนึ่งเดือนครึ่งก่อนวันเกิดปีที่ 57 ของเขา การจากไปของเขาเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ไม่เพียง แต่สำหรับเยอรมนีเท่านั้น Albrecht Durer รู้สึกเสียใจกับจิตใจที่ยิ่งใหญ่ของยุโรปในเวลานั้น
เขาถูกฝังอยู่ในสุสานนูเรมเบิร์กของเซนต์จอห์น Willibald Pirkheimer นักมนุษยนิยมชาวเยอรมันที่เป็นเพื่อนตลอดชีวิตของเขาเขียนถึงหลุมฝังศพ: ใต้เนินเขานี้มีสิ่งที่มนุษย์ต้องตายใน Albrecht Durer
พิพิธภัณฑ์ Albrecht-Dürer-Haus เปิดดำเนินการในบ้าน Dürer มาตั้งแต่ปี 1828
ในบ้านเกิดของเขาที่จัตุรัส Albrecht Durer Platz มีการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่
วัตถุโบราณของสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเวียนนาบรรจุปอยผมของดูเรอร์
ยุคของ Albrecht Durer
Albrecht Durer เป็นศิลปินชาวเยอรมันที่มีความสามารถพิเศษ ศิลปินกราฟิก ช่างพิมพ์ นักเขียนแบบร่าง นักมนุษยนิยม นักวิทยาศาสตร์ และนักทฤษฎีศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายของเขาครอบคลุมการวิจัยในวงกว้าง: เขาศึกษาสถาปัตยกรรม คณิตศาสตร์ กลศาสตร์ ประติมากรรม ดนตรี วรรณกรรม ศึกษาการก่อสร้างและการสร้างป้อมปราการป้องกัน
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ครีเอเตอร์ที่โดดเด่นคนนี้เขียนเกี่ยวกับศิลปะมากกว่าสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ภาพเขียนสีน้ำมันครั้งสุดท้ายของเขาคือ Four Apostles (หรือ Four Saints) เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1526 และนำเสนอโดยDürerเพื่อเป็นของขวัญแก่สภาเมืองนูเรมเบิร์ก
เขาสร้างและเก็บรักษาเอกสารวรรณกรรมที่กว้างขวาง: บันทึกเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ, จดหมาย, "Travel Diary to the Netherlands"บทความเป็นของเปรูและความคิดของDürer: 1525 - "คู่มือการวัด", 1527 - "คำแนะนำสำหรับการเสริมสร้างเมือง", 1528 - "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสัดส่วน"
พิพิธภัณฑ์ภาพพิมพ์ของ Durer เสมือนจริงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน พุชกิน
ในการสะสมของพิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินมี 215 แผ่นพร้อมภาพพิมพ์ของ Durer สามารถดูได้จากเว็บไซต์ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ "German Engraving"
