Karl Orff เป็นครูและนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่โดดเด่น ผู้เขียน cantata Carmina Burana ที่มีชื่อเสียงระดับโลก Orff เป็นผู้แต่งวิธีการศึกษาด้านดนตรีที่ไม่เหมือนใคร
Karl Maria Orff เกิดในครอบครัวนักดนตรีในมิวนิกเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2438 หัวหน้าครอบครัวเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องสายและเล่นเปียโนได้อย่างสมบูรณ์แบบ มารดายังมีความชำนาญที่ยอดเยี่ยมในทักษะหลัง
กลายเป็น
เมื่อสังเกตเห็นพรสวรรค์ของลูกชาย พ่อแม่จึงเริ่มสอนดนตรีสำหรับเด็ก เขาเล่นตั้งแต่เขาอายุห้าขวบ ตั้งแต่อายุเก้าขวบ เด็กชายเขียนผลงานการแสดงละครหุ่นกระบอก จากปี 1912 ถึง 1914 คาร์ลเป็นนักเรียนที่สถาบันดนตรีมิวนิก หลังจากเธอ การศึกษาดำเนินต่อไปกับเฮอร์มัน ซิลเชอร์
ตั้งแต่ปี 1916 Orff ทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่โรงละครท้องถิ่น ในปีพ. ศ. 2460 นักแต่งเพลงชื่อดังในอนาคตได้ก้าวไปข้างหน้า ในปี 1918 Orff ได้รับเชิญให้เป็นวาทยกรที่โรงละครแห่งชาติในมันไฮม์ จากนั้นเขาย้ายไปที่โรงละคร Darmstadt Palace
ในปี 1920 ชายหนุ่มแต่งงาน Alisa Zolsher ผู้ถูกเลือกของเขาได้มอบลูกสาว Godelu ให้กับสามีของเธอ เมื่อเธอโตขึ้น เธอเลือกอาชีพด้านศิลปะ การแต่งงานเลิกกันในปี 2468 หลังจากนั้น Orff พยายามสร้างครอบครัวซ้ำแล้วซ้ำอีก
ในปี 1924 นักกายกรรมยอดนิยม นักเขียนชื่อดัง และครูสอนเต้น Dorothea Gunther ได้เสนอความร่วมมือกับนักแต่งเพลง พวกเขาช่วยกันเปิดโรงเรียนดนตรี ยิมนาสติก และการเต้นรำ Guntherschule เด็ก ๆ ในนั้นได้รับการสอนดนตรีตามระบบที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นที่ยอมรับทั่วโลกอย่างรวดเร็ว
ก่อนปิดสถาบันการศึกษาในปี 2487 คาร์ลเป็นหัวหน้าแผนกสร้างสรรค์ที่นั่น
ระบบที่ไม่ซ้ำ
นักแต่งเพลงเสนอให้ผสมผสานดนตรีคำพูดและการเคลื่อนไหว ด้วยความสามัคคีนี้ เขาจึงมั่นใจได้ถึงความเป็นอันดับหนึ่งของดนตรี ผสมผสานการร้องเพลงกับการแสดง การเคลื่อนไหว และการแสดงด้นสด ขณะนี้ระบบได้รับชื่อ "Orff-Schulwerk" หรือ "งานโรงเรียน" ในตอนต้นของวัยสามสิบมีการจัดพิมพ์คู่มือการฝึกอบรมภายใต้ชื่อที่เลือกซึ่งได้รับการยอมรับในระดับสากลในแวดวงครูและนักดนตรี
ฉบับส่วนใหญ่ทุ่มเทให้กับโน้ตเพลงในการประมวลผลด้วยเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด เธอทำให้เด็ก ๆ ที่ยังไม่ได้ฝึกฝนดนตรีสามารถทำงานทุกส่วนได้ วัตถุประสงค์ของ "ดนตรีสำหรับเด็ก" คือการเปิดเผยความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กด้วยความช่วยเหลือของยานยนต์และดนตรีด้นสด
Orff สันนิษฐานว่าเด็ก ๆ จะได้รับการเลี้ยงดูอย่างอิสระในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด เช่น มาราคัส ไซโลโฟน ระฆัง นักแต่งเพลงให้คำจำกัดความของการสังเคราะห์การเคลื่อนไหว ท่วงทำนองของการเล่น และการด้นสดโดยแนวคิดของ "การทำดนตรีเบื้องต้น" เนื้อหาที่ Orff นำเสนออาจมีหลากหลาย โดยดัดแปลงกับเด็กๆ เป็นหลัก
นักเรียนได้รับการสนับสนุนให้จินตนาการ เขียน และด้นสด หน้าที่ของระบบการศึกษาดนตรีคือการพัฒนาเด็กอย่างสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี Orff เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะผู้สร้าง cantata Carmina Burana หรือเพลงของ Boyerne
ต้นฉบับศตวรรษที่สิบแปดถูกพบในอารามเบเนดิกตินที่มีชื่อเดียวกันในปี 1803 มันมีบทกวีโดยนักแสดงจรจัด Orff ใส่เพลงของเขาเอง บทรวมถึงงานที่เขียนเป็นภาษาละตินและภาษาเยอรมันโบราณ หัวข้อที่เกี่ยวข้องในศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งได้รับการยกขึ้นในผลงานยังคงเป็นที่เข้าใจได้สำหรับคนรุ่นเดียวกัน
พวกเขาพูดถึงความคงอยู่ของโชคและความมั่งคั่ง ความคงอยู่ของชีวิต ความสุขของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ความสุขของอาหารอร่อย โครงสร้างขององค์ประกอบเป็นไปตามการหมุนของวงล้อแห่งโชคชะตา ต้นฉบับถูกเสริมด้วยภาพของเขา
มันหมุนภายในการกระทำทั้งหมด ดังนั้นจึงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในสภาพจิตใจ: ความสุขเปลี่ยนด้วยความเศร้าและความหวังถูกแทนที่ด้วยความสิ้นหวัง
นอกจาก Carmina Burana แล้ว ไตรภาคยังรวมถึง Catulli Carmina และ Trionfo di Afrodite
ผู้สร้างเรียกงานนี้ว่าวันหยุดแห่งความสามัคคีทางวิญญาณโดยค้นหาความสมดุลระหว่างเนื้อหนังและวิญญาณ
งานศิลปะ
มีสไตล์ใกล้เคียงกับยุคกลาง ผลงานชิ้นนี้เต็มไปด้วยองค์ประกอบของอาร์ตนูโว หลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2480 คันทาทาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก เธอบดบังงานก่อนหน้าทั้งหมดของนักแต่งเพลงชื่อดัง หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 คาร์ลกล่าวว่าเขาไม่พอใจกับบทนี้
งานได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมด การนำเสนอผลงานเกิดขึ้นในปี 1964 เท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์ด้านโอเปร่าของ Orff ไม่ต้องการให้โอเปร่าที่เขาเขียนขึ้นเทียบได้กับผลงานดั้งเดิมของประเภทนี้ ทั้ง "The Moon" และ "Clever Girl" ที่เขียนในปี 1939 และ 1943 ถูกขนานนามว่าเป็นนักแต่งเพลง
ความแตกต่างหลักของพวกเขาจากคนอื่นคือการทำซ้ำเสียงเดียวกันที่ไม่เป็นจังหวะ นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคพิเศษในการเขียนอีกด้วย Orff เรียกโอเปร่า Antigone ในปี 1949 ว่าเป็นโศกนาฏกรรมที่แต่งขึ้นเพื่อดนตรี
ดังนั้นการประสานกันของชิ้นงานจึงโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย เชื่อกันว่าต้นแบบของตัวละครหลักคือตัวละครของ "กุหลาบขาว" Sophie Scholl งานสุดท้ายของนักแต่งเพลงคืองานชิ้นลึกลับปี 1973 "A Comedy at the End of Times" ในหลายภาษา
ในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ Orff ได้สรุปชีวิตและมุมมองทางโลกทั้งหมด Musica Poetica ถูกสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Gunild Ketman การแต่งเพลงกลายเป็นธีมหลักสำหรับภาพยนตร์ "Desolate Lands" 1973 ในปี 1993 Hans Zimmer นำท่วงทำนองมาใช้ใหม่ในภาพยนตร์เรื่อง "True Love"
ปัจจุบันมีการจัดสัมมนาและหลักสูตรของ Orff ซึ่งอุทิศให้กับงานและความสำเร็จของเขา
