เครื่องดนตรีทุกชนิดต้องการนักแสดง ภายใต้นิ้วที่บอบบางของอาจารย์เผยให้เห็นสาระสำคัญที่แท้จริงของงาน และนี่เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการเข้าใจเครื่องดนตรีเป็นวงออเคสตราทั้งหมด
เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงความละเอียดอ่อนของหู ความเข้าใจในชิ้นส่วน การรับรู้ที่มีชีวิตชีวาที่ตัวนำควรมี นี่คือปรมาจารย์ที่จดบันทึกทุกโน้ตในทันที ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อน การทำความเข้าใจข้อบกพร่อง ติดตามความไม่ลงรอยกันและการหยุดชะงักที่มองไม่เห็นที่สุดในร่างกายที่เรียกว่าวงออเคสตรา หากผู้เล่นต้องการเครื่องดนตรีแยกต่างหาก จำเป็นต้องมีผู้ควบคุมวงสำหรับวงออเคสตรา เนื่องจากสำหรับบุคคล วงออเคสตราทั้งหมดเป็นเครื่องดนตรีที่สามารถเล่นท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยม
ตัวนำ - พวกเขามาจากไหน
เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าในที่สุดศิลปะการแสดงก็เป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษที่สิบเก้าเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในยุคแรกนูนต่ำนูนต่ำของอารยธรรมอัสซีเรียและอียิปต์ มีภาพที่คนคนหนึ่งที่มีบางอย่างเช่นไม้เรียวควบคุมกลุ่มคนที่เล่นเครื่องดนตรี สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นในกรีกโบราณซึ่งบุคคลพิเศษควบคุมการแสดงดนตรีโดยใช้ท่าทางมือ
ญาติสนิทของกระบองของวาทยากรคือคันชักไวโอลิน เนื่องจากสำหรับพวกเขาแล้ว นักเล่นดนตรีหรือไวโอลินตัวแรกมักจะเป็นผู้กำหนดจังหวะ
ควรจะกล่าวว่าในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาการแสดงออเคสตรา มันไม่ได้ยากเหมือนตอนนี้ และตัวนำก็ไม่จำเป็นเสมอไป ศิลปะของตัวนำเช่นเดียวกับความต้องการนั้นได้รับการพิสูจน์แล้วบางส่วนจากการพัฒนาเพิ่มเติมและความซับซ้อนตามธรรมชาติของงาน
ศตวรรษที่ 19 - วาทยกรร่วมสมัย
ความซับซ้อนเพิ่มเติมของดนตรีไพเราะ การเพิ่มจำนวนของเครื่องดนตรีในวงออเคสตราต้องการให้บุคคลพิเศษ วาทยกร รับผิดชอบทั้งหมดนี้ เขาถือไม้พิเศษในรูปแบบของท่อที่ทำจากหนังหรือเพียงแค่ม้วนกระดาษโน้ตลงในหลอด แท่งไม้ที่คุ้นเคยปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่สิบเก้าเท่านั้น คนแรกที่ใช้มันคือ Ignaz von Mosel ตัวนำชาวเวียนนา
ที่น่าสนใจในตอนแรกเพื่อความเหมาะสมผู้ควบคุมวงจึงวิ่งวงออเคสตราโดยหันหน้าเข้าหาผู้ชม
ในการฝึกฝนนักแสดง มีประเพณีที่นักประพันธ์มักจะแสดงผลงานของตน พวกเขาไปเที่ยวกับวงออเคสตราของตัวเองหรือเล่นดนตรีในสถานที่ถาวร ในกรณีนี้ผู้แต่งทำหน้าที่เป็นตัวนำ
ความสำคัญของตัวนำ
วงออร์เคสตราโดยเฉลี่ยประกอบด้วยนักแสดงสองหรือสามโหล และถ้าคุณรับมากกว่านั้น คุณสามารถดำเนินการได้ประมาณหนึ่งร้อยคน แม้ว่าทุกคนจะมีคะแนนของตัวเอง แต่คนๆ หนึ่งอาจมีความคิดเห็นเกี่ยวกับวิธีเล่นของตัวเอง: นุ่มนวล ดังขึ้น เร็วขึ้น ช้าลง อย่างที่คุณทราบมีกี่คน - ความคิดเห็นมากมาย ลองนึกภาพผู้คนจำนวนมาก แต่ละคนมีความเข้าใจในงานของตนเอง ผลสุดท้ายจากความระส่ำระสายดังกล่าวจะมีแต่เสียงขรม
นี่คือจุดที่ต้องมีผู้นำ คนที่จะบอกคุณว่าจะเล่นที่ไหนให้เงียบกว่านี้หน่อยว่าจะเน้นเสียงที่ไหนวิธีหยุดอย่างถูกต้อง ศาสตร์แห่งการขับวงออร์เคสตราที่ซับซ้อนช่วยให้คุณให้คำแนะนำที่แม่นยำแก่ทั้งนักดนตรีแต่ละคนและทั้งกลุ่ม ด้วยวิธีนี้เท่านั้น ผลงานของอัจฉริยะจึงได้มาซึ่งความสมบูรณ์ ความสมบูรณ์ และอายุยืนยาวหลายศตวรรษ