ปัจจุบันจำนวนผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และรูปแบบศิลปะร่วมสมัยที่ได้รับความนิยมมากที่สุดรูปแบบหนึ่งก็คือการออกแบบท่าเต้น
การออกแบบท่าเต้นเป็นศิลปะของการแต่งเพลงและการแสดงละคร คำนี้ปรากฏราวปี 1700 อันเป็นผลมาจากการรวมกันของคำภาษากรีกโบราณสองคำซึ่งหมายถึง "การเต้นรำแบบกลม" และ "จดบันทึก" ความหมายดั้งเดิมของแนวคิดคือ “ศิลปะในการบันทึกการเต้นรำโดยนักออกแบบท่าเต้น” กล่าวคือ เป็นการแสดงถึงระบบการชวเลขการเต้นที่ปรากฏในขณะนั้น ต่อมาจึงเริ่มนำมาประยุกต์ใช้ทั้งในการแสดงนาฏศิลป์และนาฏศิลป์โดยทั่วไป ในปัจจุบัน ตามมาตรฐานที่มีอยู่ การออกแบบท่าเต้นหมายถึงการผสมผสานระหว่างบัลเล่ต์และการเต้น แต่คำนี้ยังหมายถึงการกำหนดตัวเลขในรูปแบบศิลปะอื่นๆ ที่คล้ายกับการเต้น เช่น การเล่นสเก็ตลีลาและแม้แต่การขับรถฟิกเกอร์
ในระหว่างการดำรงอยู่และการพัฒนา การออกแบบท่าเต้นในฐานะศิลปะได้สร้างภาษาศิลปะและการแสดงออก ซึ่งเป็นระบบทั้งหมดของเทคนิคในการถ่ายทอดภาพ พื้นฐานของภาพนี้ก็คือการเคลื่อนไหว ซึ่งในทางกลับกัน ก็มีความเกี่ยวข้องกับจังหวะและดนตรีโดยเนื้อแท้ พวกเขาร่วมกันช่วยให้นักเต้นบอกเล่าเรื่องราวที่สดใส แสดงออกทางอารมณ์
องค์ประกอบที่สำคัญของท่าเต้น
คุณสามารถเริ่มฝึกออกแบบท่าเต้นได้ทุกวัย แต่คุณต้องจำไว้ว่า เช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ ที่มีข้อกำหนดหลายประการสำหรับผู้ตาม
การเต้นรำจริงไม่สามารถทำได้หากไม่มีองค์ประกอบต่อไปนี้:
- รูปร่างดี. นักเต้นมืออาชีพควรได้รับการฝึกฝนกล้ามเนื้อ การยืดกล้ามเนื้อ ความแข็งแกร่ง และพัฒนาประสานงาน
- ความสง่างามของการเคลื่อนไหว องค์ประกอบทั้งหมดจะต้องทำงานให้เป็นอัตโนมัติเพื่อให้การเคลื่อนไหวชัดเจนและง่ายดาย
- การแสดงออกของการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้า การเต้นรำเป็นละครใบ้ชนิดหนึ่ง เนื่องจากในระหว่างการเต้น ศิลปินต้องบอกเล่าเรื่องราวโดยไม่ใช้คำพูด จึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องใช้ทุกส่วนของร่างกายอย่างเต็มที่ รวมถึงใบหน้า โดยใส่ข้อความที่จำเป็นในแต่ละการเคลื่อนไหว
- ราคะ. ด้านนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับส่วนก่อนหน้านี้ เพื่อให้เรื่องราวดึงดูดผู้ชม เขาต้องเห็นว่านักเต้นกำลัง "เผา" กับสิ่งที่ทำอยู่ นั่นคือ "ประกายไฟ" ในตัวเขา
- ค่าใช้จ่ายทางอารมณ์ เป็นการยากมากที่จะแสดงการเต้นรำที่ดีโดยไม่มีทัศนคติทางอารมณ์ที่เหมาะสม ในการถ่ายทอดพลังแห่งการเต้นให้กับผู้ชม ศิลปินจำเป็นต้องสัมผัสด้วยตัวมันเอง
ลักษณะสำคัญของการเต้นรำ
- จังหวะคือรูปแบบและความเร็วของการทำซ้ำและการสลับการเคลื่อนไหวพื้นฐาน
- พลวัต - ระดับของขอบเขต ความตึงเครียด อารมณ์เมื่อแสดงองค์ประกอบ
- การวาด - การผสมผสานของการเคลื่อนไหว รูปภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น
- เทคนิค - ระดับของการควบคุมร่างกาย, ความสามารถในการทำซ้ำองค์ประกอบบางอย่าง
ประเภทของท่าเต้น
การออกแบบท่าเต้นในปัจจุบันมักจะแบ่งออกเป็น 3 กลุ่มใหญ่:
- ของผู้คน.
- คลาสสิค.
- ทันสมัย.
โฟล์กและคลาสสิกเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ มีเส้นทางการพัฒนาที่ยาวกว่า ดังนั้นจึงมีชุดการเคลื่อนไหวที่แสดงออกมากกว่าและเป็นองค์ประกอบหลัก การออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยมีหลายทิศทางที่เกิดขึ้นหลังจากบัลเล่ต์คลาสสิก
ท่าเต้นพื้นบ้าน
ศิลปะการเต้นรำมีอยู่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในวัฒนธรรมของทุกประเทศ ดังนั้นการเต้นรำพื้นบ้านจึงสะท้อนโลกทัศน์ ลักษณะทางวัฒนธรรม พิธีกรรมและประเพณีของกลุ่มชาติพันธุ์เฉพาะ ตามกฎแล้วพวกเขามีสีสันและแสดงออก ศิลปะพื้นบ้านของการเต้นรำไม่คงที่: ถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นและรักษาพื้นฐานไว้ ยังคงเปลี่ยนแปลง ได้รับองค์ประกอบใหม่ และเพิ่มคุณค่าด้วยความหมายใหม่
ตามกฎแล้ว ต้นกำเนิดของการเต้นรำพื้นบ้านสามารถพบได้ในชนบทวิถีชีวิตในชนบทที่ไหลลื่น จังหวะการทำงานและชีวิต รากฐานที่มั่นคงก่อให้เกิดความมั่นคงของรสนิยมทางศิลปะ จิตวิทยา และระบบค่านิยม นอกจากนี้ ชุดคุณลักษณะนี้ยังเสริมด้วยประสบการณ์ของคนรุ่นต่อๆ มา ดังนั้นศิลปะพื้นบ้านจึงได้รับคุณสมบัติ ภาพ และอุดมคติใหม่ๆ เป็นผลให้เราเห็นภาพสะท้อนของสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดที่มีอยู่ในวัฒนธรรมของคนใดคนหนึ่ง
คุณสมบัติหลักของการเต้นรำพื้นบ้าน:
- เนื้อหา. การเต้นรำพื้นบ้านเป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรมและความคิดของกลุ่มชาติพันธุ์
- ความสมจริง แต่ละประเทศมักมีแนวคิดเฉพาะและคำถามที่น่าตื่นเต้น ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพที่มีความหมาย ชัดเจน และเข้าใจได้
- การแสดงออก การเต้นรำพื้นบ้านมีลักษณะที่สดใส ความคิดริเริ่ม อารมณ์ และการปรากฏตัวของจิตวิญญาณ
ท่าเต้นคลาสสิก
แน่นอนว่าทุกคนอาศัยและพัฒนาในสภาวะที่แตกต่างกันมีอุดมคติและคุณสมบัติเฉพาะที่แตกต่างกัน ดังนั้นการเต้นรำชาติพันธุ์จึงมีความหลากหลายมาก ในทางกลับกัน การออกแบบท่าเต้นแบบคลาสสิกได้กลายเป็นการรวมตัวของการเคลื่อนไหวที่สวยงาม สง่างาม และกลมกลืนกันมากที่สุดซึ่งมีอยู่ในวัฒนธรรมการเต้นรำของประเทศต่างๆ
ผู้บุกเบิกของนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ถือได้ว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการเต้นที่ทำหน้าที่ในราชสำนัก พวกเขาคือคนที่พัฒนามาตรฐานที่เหมือนกัน นั่นคือ "มารยาทในการเต้น" ที่เรายังคงยึดถือ
คุณสมบัติหลักของการเต้นรำคลาสสิก:
- เทคนิค. การเต้นรำแบบคลาสสิกเกิดขึ้นตามศีลบางประเภทโดยพิจารณาจากชุดของการเคลื่อนไหวและตำแหน่งที่มีลักษณะเฉพาะ
- คำจำกัดความ องค์ประกอบทั้งหมดจะต้องดำเนินการอย่างถูกต้องและสะอาด โดยไม่มีการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็นและ "รอยเปื้อน" อื่นๆ
- ความสง่างาม เนื่องจากตามที่กล่าวไว้ข้างต้น การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกได้ซึมซับการร่ายรำที่สวยงามที่สุดจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน และในขณะเดียวกันก็ทำให้ความต้องการคุณภาพของการแสดงสูง ผลลัพธ์ที่ได้จึงเป็นงานที่ประณีตและงดงามมาก
สำหรับความซับซ้อนและความสง่างามทั้งหมด นาฏศิลป์คลาสสิกเป็นงานที่เข้มข้นและอุตสาหะที่มุ่งพัฒนาความอดทน ความยืดหยุ่น และศิลปะ
ท่าเต้นร่วมสมัย
การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ไม่เหมือนกับบรรพบุรุษที่ไม่รู้จักกฎเกณฑ์ใด ๆ ไม่มีการเคลื่อนไหวและตำแหน่งบังคับข้อความหลักคือบุคลิกลักษณะของนักเต้น
กระแสนี้ถือกำเนิดขึ้นในตะวันตกเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และตอนนี้ก็รวมเอาเทรนด์ต่างๆ มากมาย
คุณสมบัติหลักของการเต้นรำสมัยใหม่:
- พลาสติก. การเต้นรำสมัยใหม่จำนวนมากขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของกีฬาการยืดกล้ามเนื้อ
- ความอิ่มตัว ตามกฎแล้วการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มีการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันมากมาย นักเต้นเกือบจะเคลื่อนไหวอย่างถาวร
- บุคลิกลักษณะ เนื่องจากที่นี่ไม่มีกฎเกณฑ์และศีล ทุกคนสามารถแสดงออกในการเต้นรำได้มากที่สุด ความคิด ความรู้สึก ความคิด ความกลัว - ประสบการณ์ทั้งหมด
- อารมณ์ ด้านนี้สืบเนื่องมาจากก่อนหน้านี้ ไม่มีกฎเกณฑ์เกี่ยวกับเทคนิคการเต้น แต่การแสดงอารมณ์มีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ นักเต้นที่แสดงในรูปแบบของการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มักจะต้องเป็นนักแสดงที่ดีเพื่อที่จะบอกเล่าเรื่องราวบางอย่างด้วยการเต้นของพวกเขาอย่างเต็มตาและแสดงออก
การเต้นรำเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเรา สำหรับบางคน นี่คือการพักผ่อนและเป็นวิธีพักผ่อน ผ่อนคลาย สนุกสนาน หรือคลายเครียด รักษารูปร่างให้ฟิต สำหรับใครบางคน - กิจกรรมระดับมืออาชีพ, งานที่ชื่นชอบและการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง, การเติบโตและการพัฒนาตนเอง และการออกแบบท่าเต้นเป็นกระบวนการในการพัฒนาแนวความคิดและการแสดงการเต้นรำโดยตรง ถือเป็นสถานที่สำคัญในชีวิตของผู้คนที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ประเภทนี้