ร็อคเป็นเพลงยอดนิยมของศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1950 ถึงต้นทศวรรษ 2000 ทิศทางนี้กำหนดทิศทางของอุตสาหกรรมเพลงทั่วโลก เป็นเวลาครึ่งศตวรรษ ร็อคได้รับการเปลี่ยนแปลงมากมาย ประกอบด้วยสไตล์ที่แตกต่างกันซึ่งแตกต่างกันอย่างมาก
บรรพบุรุษของร็อกแอนด์โรล
แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Elvis Presley จะถือเป็น "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" แต่เขาก็ไม่ได้เป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงประเภทนี้เลย คนแรกที่ทำกีตาร์ไฟฟ้าทำเสียงที่แปลก บิดเบี้ยว แต่ก่อไฟอย่างเหลือเชื่อคือชัค เบอร์รี่ ที่จริงแล้ว เป็นชาวแอฟริกันอเมริกันคนนี้ที่ออกซิงเกิ้ลแรกในปี 1955 ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของร็อกแอนด์โรล
นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่านักดนตรีชื่อ Jerry Lee Lewis ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีหลักแม้ว่าเปียโนจะเป็น แต่พฤติกรรมการแสดงบนเวทีที่ดุร้ายของเขากลายเป็นพื้นฐานสำหรับผู้เล่นร็อคแอนด์โรลในอนาคตทั้งหมด
ร็อคแอนด์โรล
ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 แนวเพลงใหม่ที่มีรากฐานมาจากจังหวะและบลูส์สีดำ ดนตรีร็อกอะบิลลี และเพลงคันทรี ได้มาถึงสหราชอาณาจักรแล้ว ที่นั่นมีวงดนตรีร็อกที่ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในโลกสองวงคือเดอะบีทเทิลส์และเดอะโรลลิงสโตนส์
หลังจากความสำเร็จของ "บีทเทิลส์" และ "โรลลิ่งส์" ในสหรัฐอเมริกา อังกฤษ และประเทศอื่น ๆ วงดนตรีสมัครเล่นหลายร้อยวงก็เริ่มปรากฏตัวขึ้นโดยพยายามเล่นเพลงที่ทันสมัยของเยาวชน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากขาดความเป็นมืออาชีพ อุปกรณ์คุณภาพสูง และความสามารถในการบันทึก วงดนตรีเหล่านี้จึงถูกเรียกว่า "โรงรถร็อค" เพราะพวกเขามักถูกบังคับให้เล่นและร้องเพลงในสถานที่ที่ไม่เหมาะกับกิจกรรมนี้ วงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทย่อยนี้คือ The Monkees, The Mamas & The Papas, The Sonics, The Troggs
ในปี 1967 วง Velvet Underground ของอเมริกาได้ออกอัลบั้มเปิดตัวซึ่งปฏิวัติแนวเพลงดังกล่าว ก่อนถึงวง Velvet ร็อกเป็นเรื่องเกี่ยวกับความรัก งานปาร์ตี้ และเรื่องอื่นๆ ในแง่ดี จากนั้นเพลงนี้ก็เริ่มพูดถึง "ด้านมืดของชีวิต" อันที่จริง VU ได้คิดค้นเพลง "ทางเลือก" ทั้งหมดของโลก
ผลงานของพวกเขามีคุณธรรมเล็กน้อยในแง่ของดนตรี ดังนั้นกลุ่มจึงเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วซึ่งสามารถพัฒนาและส่งความคิดของผู้ก่อตั้งได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น วงร็อคที่ทรงอิทธิพลที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ได้แก่ The Doors, Iggy & The Stooges และ Jimi Henrdix Experience พวกเขาคือผู้ที่ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของไซเคเดลิกและฮาร์ดร็อค
ฮาร์ดร็อค
ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 กลุ่มเช่น AC / DC, Led Zeppelin, Deep Purple และ Black Sabbath ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก พวกเขาทั้งหมดมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - พวกเขาเล่นฮาร์ดร็อคหรือฮาร์ดร็อค เทคโนโลยีใหม่ในด้านการปรับแต่งเสียงและการบันทึกเสียงทำให้คนเหล่านี้สามารถเล่นเพลงที่ทรงพลังและหนักหน่วงที่สุดในขณะนั้นได้ ฮาร์ดร็อกเน้นไปที่เสียง และรองจากเนื้อหาของเพลงเท่านั้น
ควรสังเกตว่าในยุค 2000 ฮาร์ดร็อคคลาสสิกได้พัฒนาเป็นสโตเนอร์ร็อค - ดนตรีที่มีความถี่ต่ำกว่า แนวเพลงที่หนักแน่นและดังกว่าที่เคยเป็นมา ดาราสโตเนอร์หลักคือ Electric Wizard, Queens of The Stone Age และ Acid King
ศิลปะร็อค
นักดนตรีที่ฉลาดและมีการศึกษาบางคนเบื่อหน่ายกับเพลงร็อก "หัวบล็อก" จึงตัดสินใจใช้กีตาร์ไฟฟ้าและแสดงให้ทุกคนเห็นว่าศิลปะที่แท้จริงคืออะไร ดังนั้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 อาร์ตร็อคหรือที่รู้จักในชื่อร็อคโปรเกรสซีฟจึงได้รับความนิยม
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะร็อคและรูปแบบก่อนหน้าทั้งหมดของเพลงนี้คือความปรารถนาที่จะย้ายออกจากเพลงบลูส์แอฟริกันอเมริกันไปสู่ประเพณีดนตรีวิชาการของยุโรป ดังนั้นการใช้ซินธิไซเซอร์ ไวโอลิน และเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ไม่เคยมีมาก่อนในอาร์ตร็อกอย่างมากมายจึงถือเป็นเรื่องธรรมชาติ วงดนตรีที่สำคัญที่สุดของสไตล์นี้คือ Pink Floyd, Jethro Tull, Yes และ Genesis รวมถึง David Bowie
พังค์
พังค์ร็อกเกิดขึ้นเพราะผู้ชมเบื่อกับไฮโบรว์อาร์ทร็อกและต้องการอะไรที่ง่ายและสนุก ดังนั้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 พังก์ร็อกจึงเกิดขึ้น ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับการาจร็อคของทศวรรษ 1960 นั่นคือดนตรีที่เร็ว ดั้งเดิม และสกปรก เกี่ยวกับความสุขของวิถีชีวิตที่วุ่นวาย วงดนตรีพังค์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Sex Pistols แต่ Exploited และ The Dead Kennedys ก็ประสบความสำเร็จเช่นกันพวกเขาทั้งหมดมาจากสหราชอาณาจักร และในสหรัฐอเมริกา พังก์หลักคือ The Ramones and the Dead Boys
โพสต์พังก์
ผู้ก่อตั้งสไตล์โพสต์พังก์คือ Joy Division ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 2521 ถึง 2523 และได้บันทึกเพียงสองอัลบั้มเต็มความยาว อย่างไรก็ตาม งานของกลุ่มนี้ได้วางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมย่อยแบบโกธิกทั้งหมด เนื่องจากเพลงทั้งหมดของพวกเขาอุทิศให้กับธีมของความตาย ความโกลาหล ความเสื่อมโทรม และการลืมเลือน จากกระแสของรูปแบบใหม่ วงดนตรีลัทธิเช่น The Cure, Bauhaus, Siouxsie และ Banshees และวงอื่น ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้น ในทางดนตรี โพสต์พังก์แตกต่างจากสไตล์ร็อคอื่น ๆ โดยเน้นที่ส่วนจังหวะและเสียงที่ "น่ากลัว" มากขึ้น.
โลหะ
Metal ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากตลอดช่วงทศวรรษ 1980 เป็นการพัฒนาแนวความคิดของฮาร์ดร็อกตามธรรมชาติ ลักษณะเฉพาะของหินเมทัลคือเสียงที่หนักหน่วง หนักหน่วง และก้าวร้าวอย่างยิ่ง รวมถึงการแสวงประโยชน์จากหัวข้อต่างๆ เช่น สงคราม ความรุนแรง เวทย์มนต์ ศาสนา ฯลฯ
มีประเภทย่อยจำนวนมาก - โลหะหนัก, โลหะดำ, โลหะความเร็ว, โลหะไพเราะ, โลหะอุตสาหกรรม ฯลฯ ความแตกต่างระหว่างพวกเขาอยู่ในวิธีการของเสียงและการจัดองค์ประกอบ (ที่ไหนสักแห่งที่ยากและเร็วกว่าที่ไหนสักแห่งที่ไพเราะและช้ากว่า) เช่นเดียวกับในด้านเทคนิค การประพันธ์เพลงเมทัลส่วนใหญ่มีโซโลกีตาร์ที่ซับซ้อนและยาวนาน
วงดนตรีเมทัลยอดนิยม: Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, Megadeth, Motorhead, Burzum, Cannibal Corpse, Rammstein, Ministry
นูเมทัล
อัลบั้มนูเมทัลชุดแรกเปิดตัวในปี 1994 บันทึกเสียงโดยวง Korn ซึ่งประสบความสำเร็จในการรวมฮาร์ดร็อก ฮิปฮอป และโพสต์พังก์เข้าด้วยกัน
จึงเป็นที่มาของแนวเพลงร็อคยุคสุดท้ายที่มีเทคนิคเฉพาะตัว ลักษณะเฉพาะของนูเมทัลคือจังหวะที่ประสานกัน ขาดโซโลกีตาร์บ่อยครั้ง การท่องแทนการร้องเพลงแบบดั้งเดิม และโครงสร้างเพลงที่ยืมมาจากเพลงป๊อป อารมณ์ทั่วไปของเพลงในสไตล์นี้โกรธก้าวร้าว
วงดนตรีนูเมทัลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดนอกเหนือจาก Korn ได้แก่ Limp Bizkit, Deftones, Linkin Park, Rage Against The Machine, Static X, Coal Chamber
ร็อคเป็นแนวดนตรีที่หลากหลายมากซึ่งผู้รักเสียงเพลงทุกคนสามารถค้นหาสิ่งที่ชอบได้ น่าเสียดาย ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา ทิศทางนี้อยู่ในภาวะชะงักงัน อย่างไรก็ตาม มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่ในอนาคตจะมีการคิดค้นวิธีการใหม่ๆ ในการสร้างเสียงกีตาร์ ซึ่งจะช่วยให้ร็อคกลับมาเป็นเพลงที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในโลกอีกครั้ง
