ดอกทานตะวันได้กลายเป็นธีมสำหรับภาพวาดของศิลปินหลายคน สีสดใสของสีเหล่านี้ชอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งของอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งอุทิศภาพวาดทั้งหมดให้กับดอกทานตะวัน
วัฏจักรภาพวาดของแวนโก๊ะ
ศิลปินชาวดัตช์ผู้โด่งดังวาดภาพบนผืนผ้าใบสองชุดที่อุทิศให้กับดอกทานตะวัน อย่างแรกคือ วัฏจักรปารีส แสดงให้เห็นดอกไม้ที่ร่วงหล่นและร่วงโรยไปแล้ว อันที่สองที่ใหญ่กว่านั้นถูกวาดใน Arles และมีรูปดอกทานตะวันยืนอยู่ในแจกัน เป็นที่เชื่อกันว่า Van Gogh เขียนวัฏจักรนี้เพื่อตกแต่งบ้านสำหรับการมาถึงของ Gauguin ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของศิลปิน ซีรี่ส์ Arles แตกต่างกันเฉพาะในพื้นหลังที่ใช้เท่านั้น ภาพวาดถูกวาดในลักษณะของแวนโก๊ะ - พวกเขาใช้จังหวะที่คมชัดและขนาดใหญ่ ภาพเงาที่เรียบง่ายและสีที่สะอาดสดใส เมื่อทำงาน ศิลปินได้รับคำแนะนำจากสไตล์ของ Vermeer ซึ่งใช้พื้นหลังสีฟ้าและสีเหลืองอ่อนผสมกัน
ช่วงเวลาที่ Van Gogh เขียนภาพวาดชิ้นหนึ่งถูกจับโดย Gauguin บนผืนผ้าใบ "Van Gogh Paints Sunflowers"
"ดอกทานตะวัน" โดย Claude Monet
ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2424 มีแจกันขนาดเล็กและช่อดอกทานตะวันสีสดใสขนาดใหญ่ พื้นหลังเบลอ และความสนใจของผู้ชมยังคงตรึงอยู่กับสีสัน โมเนต์วาดภาพด้วยจังหวะคลื่นที่ไม่ระมัดระวังซึ่งให้ความรู้สึกถึงพลวัต หัวของดอกไม้สีทองดูเหมือนจะพลิ้วไหวในสายลม ในฐานะผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ ศิลปินได้นำลักษณะสมมุติฐานทั้งหมดของแฟน ๆ ในอนาคตของการเคลื่อนไหวนี้มาใช้เมื่อเขียนผืนผ้าใบ - ความโปร่งสบายความสว่างความสว่างของสี โมเนต์สร้างภาพที่ไม่มีเส้นที่ชัดเจน แต่มีจุดสว่าง การผสมสีและจังหวะที่เฉียบคม ซึ่งถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของอากาศได้ตามปกติ
"ดอกทานตะวันเหี่ยว" โดย Egon Schiele
ในขณะที่ศิลปินส่วนใหญ่เชื่อมโยงดอกทานตะวันกับดวงอาทิตย์ ชีวิต และความปิติยินดี Egon Schiele ได้สร้างภาพวาดที่ไม่ธรรมดา "Withered Sunflowers" จิตรกรผู้แสดงออกอารมณ์สร้างสรรค์ผลงานในลักษณะที่มืดมนโดยใช้สีซีดจาง เส้นล้อเลียน และรูปแบบที่ชัดเจน "ดอกทานตะวันเหี่ยว" มีเสียงกอธิคที่เข้มงวด ดอกไม้เองก็รวมสีกับใบไม้และดิน ไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจนในภาพ - เป็นที่ชัดเจนว่าพุ่มดอกทานตะวันยื่นออกไปเหนือผืนผ้าใบจากด้านบนและด้านล่าง
ภาพวาดของ Schiele หายไปนานในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง แต่ถูกพบและขายในการประมูล
งานนี้สร้างบรรยากาศที่ชวนให้อึดอัด แม้แต่ท้องฟ้าและดวงอาทิตย์ก็ยังมีสีจางลงซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริง ในฐานะผู้ชื่นชอบการแสดงออกทางอารมณ์ Schiele ไม่ได้ให้ความสำคัญกับความสมจริงของภาพมากนัก แต่กับอารมณ์และอารมณ์ของตัวเองที่ปกคลุมเขาเมื่อวาดภาพ