Mikhail Nikolaevich Baryshnikov หรือที่รู้จักกันในชื่อเล่น "Misha" เป็นนักเต้นบัลเล่ต์ที่อยู่ในกาแลคซีของนักเต้นบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติ
เขาเริ่มเรียนบัลเล่ต์เมื่ออายุสิบเอ็ดปี ในไม่ช้าเขาก็มีโอกาสที่ดีกับนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและการแสดงของเขาทำให้เขาโด่งดังในสหภาพโซเวียต ในการสืบเสาะสำรวจนาฏศิลป์ร่วมสมัย เขาย้ายไปแคนาดาในปี 1974 จากนั้นจึงไปสหรัฐอเมริกา ที่นี่เขาทำหน้าที่เป็นนักเต้นหลักและต่อมาเป็นผู้กำกับการเต้นของศูนย์การเต้นที่มีชื่อเสียงเช่น New York Ballet และ American Ballet Theatre ตลอดอาชีพการงานของเขา เขามีโอกาสได้ร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงเช่น Oleg Vinogradov, Igor Chernikhov, Jerome Robbins, Alvin Ailey และ Twyla Tharp
Mikhail Nikolaevich Baryshnikov เกิดเมื่อวันที่ 28 มกราคม 1948 ที่เมืองริกาในครอบครัววิศวกร Nikolai Baryshnikov และช่างตัดเสื้อ Alexandra
เมื่ออายุได้ 11 ขวบ เขาเริ่มฝึกเต้นรำบอลรูม ในปี 1964 เขาเข้าเรียนที่ Leningrad School of Classical Ballet ก. ยา. วากาโนว่า. เขามีโอกาสได้เรียนกับนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Alexander Sergeevich Pushkin อดีตที่ปรึกษาของ Rudolf Nureyev
ในปีพ.ศ. 2509 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่เมืองวาร์นา หนึ่งในการแข่งขันบัลเล่ต์อันทรงเกียรติที่สุดในโลก
อาชีพในสหภาพโซเวียต
ในปี 1967 Mikhail Baryshnikov กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของบัลเล่ต์ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kirov ในเลนินกราด (ตอนนี้ - โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาก็กลายเป็นศิลปินชั้นนำของโรงละครแห่งนี้และเป็นหนึ่งในรายการโปรดของระบอบโซเวียต เขาได้รับสิทธิพิเศษมากมาย - เขาได้รับเงินเดือนสูง มีอพาร์ทเมนต์ที่ยอดเยี่ยมในพื้นที่ที่ดีและมีโอกาสเดินทางรอบโลก
ด้วยความเก่งกาจและความเป็นเลิศทางเทคนิค นักออกแบบท่าเต้นหลายคนจึงออกแบบท่าเต้นให้กับเขา ดังนั้นเขาจึงทำงานร่วมกับผู้กำกับ Igor Chernichev, Oleg Vinogradov, Leonid Yakobson และ Konstantin Sergeev
ต่อมาเมื่อเขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะเขาเล่นบทบาทหลักใน Goryanka (1968) และ Vestris (1969) บทบาทที่เขาแสดงให้เห็นในการแสดงเหล่านี้เป็นการออกแบบท่าเต้นสำหรับเขาโดยเฉพาะ และต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของเขา
การย้ายถิ่นฐาน
ในปี 1974 ระหว่างการทัวร์โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ I. Kirov ในแคนาดา เขาขอให้ทางการสหรัฐฯ ลี้ภัยทางการเมือง Rudolf Nureyev และ Natalya Makarova ซึ่งก่อนหน้านี้เคยหนีไปทางตะวันตกด้วย ช่วยเขาในการตัดสินใจ หลังจากการแสดงครั้งหนึ่งในโตรอนโต ศิลปินก็เล็ดลอดผ่านประตูหลังโรงละครและหายตัวไป ต่อมาเขาได้เข้าร่วม Royal Winnipeg Ballet
ในช่วงสองปีหลังจากย้ายไปแคนาดา เขามีโอกาสได้ร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้นที่สร้างสรรค์หลายคน และสำรวจการประสานกันของเทคนิคแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ ในช่วงเวลานี้ เขาทำงานเป็นศิลปินอิสระกับนักออกแบบท่าเต้นยอดนิยมเช่น Alvin Ailey, Glen Tetley, Twyla Tharp และ Jerome Robbins
ตั้งแต่ปี 1974 ถึง 1978 เขาทำงานที่ American Ballet Theatre ในตำแหน่ง Principal Dancer ร่วมกับนักบัลเล่ต์ Gelsey Kirkland ในช่วงเวลานี้เขาได้แสดงละครคลาสสิกของรัสเซียอย่าง "The Nutcracker" (1976) และ "Don Quixote" (1978)
จากปี 1978 ถึงปี 1979 เขาทำงานที่ New York Ballet ภายใต้การดูแลของ George Balanchine นักออกแบบท่าเต้น บัลเลต์หลายส่วนได้รับการพัฒนาสำหรับเขา เช่น "Opus 19" โดย Jerome Robbins: The Dreamer (1979), "Other Dances" และ "Rhapsody" โดย Frederick Ashton (1980) เขายังแสดงเป็นประจำกับ Royal Ballet
ในปี 1980 เขากลับมาที่ American Ballet Theatre และทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์จนถึงปี 1989
ตั้งแต่ปี 1990 ถึง 2002 เขาทำงานกับ White Oak Dance Project คณะนาฏยศิลป์ท่องเที่ยว เป็นผู้กำกับศิลป์
ตั้งแต่ปี 2548 ศิลปินได้เป็นหัวหน้าศูนย์ศิลปะ Mikhail Baryshnikov ซึ่งมีภารกิจหลักที่เขาเชื่อว่าคือการส่งเสริมศิลปะการทดลองและเพื่อการพัฒนาอาชีพของเยาวชนที่มีพรสวรรค์ในด้านการเต้นรำ ดนตรี โรงละคร ภาพยนตร์ การออกแบบและศิลปะภาพและเสียง
ในปี 2549 เขาปรากฏตัวในตอน "Iconoclasts" ของ Sundance Channel ในปีต่อมา มีการแสดงตอนหนึ่งของ Mikhail Baryshnikov และศูนย์ศิลปะของเขาใน Pbs News Hour กับ Jim Lehrer
ภาพยนตร์
ในช่วงกลางทศวรรษที่เจ็ดสิบ Mikhail Baryshnikov เริ่มทดลองตัวเองในภาพยนตร์และในปี 1977 สำหรับบทบาทของเขาในภาพยนตร์เรื่อง "Turning Point" เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงออสการ์
ความสำเร็จของบ็อกซ์ออฟฟิศไม่น้อยไปกว่าภาพยนตร์เรื่อง "White Nights" และสำหรับการแสดงของเขาในละครบรอดเวย์เรื่อง Metamorphoses เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่
โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับมันเป็นเวลาห้าปีติดต่อกัน มีการสร้างรายการต่างๆ ในช่องหนึ่งในช่องอเมริกันที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด Baryshnikov เล่นบทบาทของศิลปิน Alexander Petrovsky ในฤดูกาลที่หกของ "Sex and the City"
รางวัลและความสำเร็จ
ในปี 1999 เขาได้รับเลือกให้เป็น Fellow ของ American Academy of Arts and Sciences
ในปี 2000 รัฐสภาคองเกรสแห่งสหรัฐอเมริกามอบเหรียญศิลปะแห่งชาติให้เขา
ในปี 2546 เขาได้รับรางวัล Benois de la Danse Prize จาก International Dance Association ในมอสโกสำหรับความสำเร็จตลอดชีวิต
ในปี 2012 เขาได้รับรางวัล Wilczek Dance Award จากมูลนิธิ Wilczek
ชีวิตส่วนตัว
ครั้งแรกในการย้ายถิ่นฐาน Mikhail Baryshnikov รับมือได้ยากมาก ที่บ้านเขามีภรรยาสาวนักบัลเล่ต์ Tatyana Koltsova
แต่ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1976 Baryshnikov ได้พบกับนักแสดงสาว Jessica Lange และในไม่ช้า Alexandra ลูกสาวของพวกเขาก็ถือกำเนิดขึ้น
เป็นครั้งที่สองที่นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นแต่งงานกับนักบัลเล่ต์ Lisa Reinhart ในการแต่งงานครั้งนี้ ลูกสามคนเกิด - ลูกชายปีเตอร์และลูกสาวแอนนาและโซเฟีย
วันนี้เขาใช้ชีวิตอย่างไร?
ในช่วงชีวิตของเขาที่ถูกเนรเทศ Mikhail Baryshnikov ได้พบกับ Jacqueline Kennedy และ Princess Diana เป็นการส่วนตัวโดยอยู่กับ Joseph Brodsky เขาเป็นเจ้าของร้านอาหารรัสเซีย "Samovar" ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางนิวยอร์ก นอกจากนี้ เขายังเป็นเจ้าของสัดส่วนการถือหุ้นในโรงงานผลิตรองเท้าและเสื้อผ้าของปวงต์สำหรับบัลเล่ต์ และจำหน่ายน้ำหอมเฉพาะบุคคลของเขา รวมทั้งตั๋วสำหรับการแสดงของเขาด้วย
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2559 นักเต้นกลายเป็นฮีโร่ของนิทรรศการโดยช่างภาพ Robert Wiltman “Mikhail Baryshnikov อภิปรัชญาของร่างกาย” ที่ศูนย์การถ่ายภาพ Lumiere Brothers
ในเดือนสิงหาคม 2560 นักเต้นเข้าสู่ 100 อันดับชาวรัสเซียผู้มีอิทธิพลของศตวรรษนี้โดย Forbes
ในปี 2560 Baryshnikov ได้รับสัญชาติลัตเวีย Seimas แห่งลัตเวียมีมติเป็นเอกฉันท์ในประเด็นนี้
