Jacques Antoine Watteau หรือที่มักเรียกกันง่ายๆ ว่า Antoine Watteau เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่กลายมาเป็นผู้ก่อตั้งและปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในสไตล์โรโกโก
ชีวประวัติของ Antoine Watteau
เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1684 ในเมืองวาลองเซียนเนอส์ เด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของช่างไม้วัตตู ซึ่งมีชื่อว่าอองตวน วัยเด็กของเขาแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุขเพราะศิลปินในอนาคตมีบุคลิกที่ค่อนข้างซับซ้อนและไม่เห็นด้วยกับพ่อของเขาซึ่งไม่เข้าใจงานอดิเรกทางศิลปะของลูกชายจริงๆ
อย่างไรก็ตาม ช่างไม้ธรรมดาซึ่งเป็นพ่อของอองตวน ยอมให้ลูกชายของเขาเป็นนักเรียนของ Jacques-Albert-Grerin ศิลปินในเมือง การศึกษาศิลปะนี้ทำให้เด็กได้รับทักษะที่จำเป็นในการหารายได้ อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุได้สิบแปดปี ในปี ค.ศ. 1702 อองตวน วัตตูได้ออกจากบ้านของบิดาและตรงไปยังปารีส
ในขั้นต้น Antoine ทำงานค่อนข้างยากและโดยวิธีการที่ได้ค่าตอบแทนสูงในฐานะนักถ่ายเอกสาร เงินที่เขาหามาได้นั้นไม่เพียงพอสำหรับเขาที่จะกิน
ชีวิตของเขาเปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อในปี 1703 ศิลปินหนุ่มได้พบกับ Claude Gillot ชายคนเดียวกันเห็นอองตวนเป็นศิลปินที่มีความสามารถพิเศษและเสนอการฝึกอบรมให้เขา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1708 ถึง ค.ศ. 1709 Watteau เป็นนักเรียนของ Claude Audran และการติดต่ออย่างใกล้ชิดกับศิลปินที่โดดเด่นเหล่านี้ทำให้เขาสนใจในโรงละครและศิลปะการตกแต่ง
ความคิดสร้างสรรค์ Watteau
ภาพวาดของรูเบนส์มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินหลายคน และอองตวน วัตตูก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับงานของเขาที่พระราชวังลักเซมเบิร์ก ความปรารถนาอย่างหนึ่งของศิลปินคือการไปเยือนกรุงโรม และด้วยเหตุนี้ เขาจึงสามารถเข้าเรียนในสถาบันศิลปะได้
อย่างไรก็ตาม ปารีสได้นำศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่และประสบความสำเร็จมาแล้วกลับมาในปี 1710 ผลงานของอองตวนจำนวนมากทุ่มเทให้กับหัวข้อทางการทหาร ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ The Pilgrimage to the Island of Kieferu เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1717 และทำให้ Watteau ได้รับรางวัล Artist of Gallant Festivals ที่ไม่ธรรมดา
ในปี ค.ศ. 1718 แอนทอนวาดภาพอีกภาพหนึ่งซึ่งได้รับความนิยมไม่น้อยคือภาพ "The Capricious Woman" การกระทำในภาพวาดของ Watteau ไม่ได้เผยให้เห็นถึงเนื้อเรื่องโดยตรง แต่เป็นกวีนิพนธ์ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจได้เล็กน้อยซึ่งแทรกซึมผลงานทั้งหมดของเขา ศิลปินคนนี้กลายเป็นบิดาแห่งประเภทที่เรียกกันทั่วไปว่า "งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ"
ภาพวาด "งานฉลองแห่งความรัก" ซึ่งวาดในปี ค.ศ. 1717 เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของผู้แต่ง เต็มไปด้วยเฉดสีทางอารมณ์ที่หลากหลายซึ่งสามารถจับได้โดยการมองอย่างใกล้ชิดที่พื้นหลังแนวนอนของภาพวาด Antoine Watteau เป็นผู้บุกเบิกคุณค่าทางศิลปะของความแตกต่างและความรู้สึกที่เปราะบางและละเอียดอ่อน เป็นครั้งแรกที่งานศิลปะของเขา พูดได้ว่า รู้สึกถึงความแตกต่างหรือความไม่ลงรอยกันระหว่างความฝันกับความเป็นจริง บ่อยครั้งที่มันถูกทำเครื่องหมายด้วยตราประทับของความเศร้าโศกเศร้าที่กระตุ้น
ในตอนท้ายของปี 1717 ศิลปินล้มป่วยด้วยโรคร้ายแรงในสมัยนั้นโรควัณโรค โรคนี้ยังสามารถเจาะเข้าไปในภาพวาดของเขาได้ วัตโตพยายามต่อสู้กับสิ่งนี้และไปเยือนบริเตนใหญ่เป็นพิเศษเมื่อปลายปี ค.ศ. 1719 เพื่อเปลี่ยนแปลงสถานการณ์และสภาพอากาศ แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ เขาใช้เวลาวันสุดท้ายในบ้านชนบทของเพื่อนที่ดีของเขาและถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1721 เขาจะทิ้งภาพวาดไว้ประมาณสองหมื่นภาพให้ลูกหลานของเขา
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของศิลปิน
Antoine Watteau ค่อนข้างมีชื่อเสียงและใช้ชีวิตอย่างหรูหรา เขาไม่เห็นคุณค่าของเงินและกระจัดกระจายไปอย่างง่ายดาย อยู่มาวันหนึ่งช่างทำผมแวะเข้าไปเสนอวิกผมที่สวยงามซึ่งทำจากเส้นผมมนุษย์ตามธรรมชาติ ศิลปินรู้สึกทึ่ง: “ช่างสวยงามเสียนี่กระไร! เป็นธรรมชาติอะไรเช่นนี้!”
วัตโตต้องการจ่ายเงินให้ช่างทำผมสำหรับความพยายามของเขา แต่เขาไม่ได้รับเงินและขอภาพร่างเพียงภาพเดียวหรือสองสามภาพแทน ถ้ามันไม่ยากสำหรับอองตวน ศิลปินมีความสุขที่ได้วาดภาพสเก็ตช์ให้กับเขา แต่หลังจากที่ช่างทำผมจากไป เขาก็ยังไม่สงบลงวัตโตเชื่อว่าเขาได้หลอกชายยากจน
หนึ่งสัปดาห์ต่อมา เพื่อนของเขาก็แวะมาหาเขา เขาเห็นว่าอองตวนเริ่มทำงานในภาพวาดใหม่แม้จะได้รับคำสั่งทั้งหมดซึ่งเขาต้องการมอบให้ช่างทำผมเพราะเขายังคงคิดว่าเขาหลอกเพื่อนที่ยากจน เพื่อนคนหนึ่งต้องทำงานหนักเพื่อโน้มน้าวศิลปิน แต่เขาทำได้สำเร็จ
