จิตรกรชาวดัตช์ Peter Klass สามารถบรรลุบรรยากาศที่น่าทึ่งและความเรียบง่ายที่น่าทึ่งในภาพวาดของเขา ต้องขอบคุณเขาที่วาดภาพประเภท "อาหารเช้า" และ "วานิทัส" ศิลปินได้ชื่อว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านภาพนิ่งที่สำคัญที่สุดในยุคทองของฮอลแลนด์
บ่อยครั้งที่ชื่อของจิตรกรชื่อดังฟังดูเหมือน Peter Klass จาก Harlem ในผลงานของเขา เราสามารถรู้สึกกระตือรือร้นต่อความงามของโลกวัตถุ อาจารย์ได้ศึกษาธรรมชาติอย่างละเอียดถี่ถ้วนเพื่อพยายามทำความเข้าใจแก่นแท้ของธรรมชาติจนทำให้เขาบรรลุถึงความสมจริงอันน่าทึ่งของภาพ
จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์
ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของอาจารย์เอง ไม่มีรูปเหมือนของเขาด้วย ชีวประวัติของจิตรกรในอนาคตเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1596 หรือ 1597 ใน Belgian Birchem ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับปีแรก
ผลงานชิ้นแรกสุดของปีเตอร์ชวนให้นึกถึงรูปแบบของปรมาจารย์ภาพนิ่งของแอนต์เวิร์ป อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้น องค์ประกอบเดสก์ท็อปของ Klas ก็โดดเด่นด้วยการแนะนำความหลากหลายในรูปแบบของอุปกรณ์เสริมสำหรับการสูบบุหรี่ การเพิ่มเครื่องดื่มและอาหาร และเครื่องดนตรี
ศิลปินวาดภาพรายละเอียดที่จับต้องได้ทั้งหมดด้วยความเอาใจใส่อย่างน่าทึ่ง พยายามปรับปรุงภาพลวงตาของความเป็นจริงด้วยการจัดวัตถุในลักษณะที่จะบรรลุระยะการมองเห็นในอวกาศ
ตามรายงานบางฉบับ Floris van Dyck เป็นครูของเขา จากผลงานช่วงแรกๆ ของศิลปิน พรสวรรค์ของเขานั้นชัดเจน วัตถุทั้งหมดสำหรับภาพวาดได้รับการคัดเลือกจากเขาอย่างมีรสนิยม "วีรบุรุษ" หลายคนในสิ่งมีชีวิตของจิตรกรเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนแอของชีวิตทางโลกของผู้คน ในปี ค.ศ. 1620 ปีเตอร์ได้เข้าร่วมเป็นสมาชิกของ Antwerp Guild of St. Luke
จาก 1,621 Claes ทำงานและอาศัยอยู่ใน Dutch Haarlem. จัดโดยศิลปินและชีวิตส่วนตัว เขาแต่งงาน ครอบครัวมีลูกในปี 1621 ลูกชายของ Nicholas Peters Birham ต่อมาได้กลายเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง ครูของจิตรกรในอนาคตคือพ่อของเขา ในการแต่งงานกับภรรยาคนที่สอง ลูกสาวสองคนก็ปรากฏตัวขึ้น
คุณสมบัติของภาพวาด
จิตรกรก่อตั้งประเภทใหม่ "อาหารเช้า" และ "วานิทัส" ภาพวาดแตกต่างจากที่มีอยู่ก่อนด้วยการเลือกวัตถุพิเศษและการตีความที่สร้างสรรค์ "อาหารเช้า" เป็นสิ่งที่น่าสนใจไม่ใช่เพราะความหรูหราหรือความอลังการของอาหาร
ความนิยมของผืนผ้าใบนั้นมาจากรายละเอียดที่ค่อนข้างธรรมดา สิ่งของถูกวางบนโต๊ะที่ปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีขาวเหมือนหิมะ แก้วกลายเป็นส่วนเสริมที่สำคัญที่สุดสำหรับพวกเขา แสงสะท้อนบนพื้นผิวทำให้ภาพวาดเป็นจริงที่จับต้องได้
ศิลปินคิดอย่างรอบคอบถึงตำแหน่งของทุกรายละเอียดของงาน บนผืนผ้าใบของเขา "Pipes and Brazier" องค์ประกอบมีความโดดเด่นด้วยการพูดน้อยและความเรียบง่าย อาจารย์แสดงให้ผู้ชมเห็นวัตถุหลายอย่าง แต่เขาทำมันอย่างเชี่ยวชาญ
สีที่ไม่ออกเสียงซึ่งคงไว้ด้วยโทนสีเทาก็ดึงดูดใจเช่นกัน เฉดสีอ่อนและทรานซิชันของแสงที่ดีที่สุดจะให้ประกายและแวววาวแก่เครื่องประดับ แม้กระทั่งกับถ่านของเตาอั้งโล่
โดยปกติจิตรกรจะสร้างองค์ประกอบบนวัตถุที่มีรูปร่างเป็นวงรี รูปทรงของเรือมีความโดดเด่นด้วยจุดตัดของความกลม และความนุ่มนวลของจังหวะทำให้ภาพมีความกลมกลืน นี่คือสิ่งที่ดึงดูดในภาพวาด "อาหารเช้า" ศูนย์กลางของผืนผ้าใบถูกเลื่อนไปด้านข้าง ไปทางกระจก โดยมีไฮไลท์เล่นอยู่บนกระจกบางๆ ของภาชนะ
เฟื่องฟู
Klas กระจายบรรทัดและปริมาณอย่างแม่นยำอย่างเชี่ยวชาญ รายละเอียดของโทนสีเดียวกันทำให้มีชีวิตชีวาขึ้นด้วยแสงระยิบระยับ และวัตถุด้วยมือที่เชี่ยวชาญนั้นถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นชิ้นเดียวเช่นเดียวกับในผืนผ้าใบ "Still Life with Drinking Vessels"
ทักษะที่น่าทึ่งของนักระบายสีถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ในภาพวาด "Breakfast with Ham" สายตาของผู้ชมถูกดึงดูดด้วยเปลือกสีทองของม้วนบนแผ่นโลหะ และสีชมพูของแฮมที่น่ารับประทาน ราวกับว่ากำลังนอนอยู่บนถาดตรงกลางโต๊ะอย่างภาคภูมิใจ แสงสะท้อนที่ส่องประกายบนผนังกระจกใสช่วยเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับผืนผ้าใบ แผ่นดีบุกที่เป็นประกายให้ผลเช่นเดียวกัน
ผลงานของอาจารย์เมื่อเวลาผ่านไปได้รับการขัดเกลามากขึ้นในแง่ของการวาดภาพ พวกเขายังโดดเด่นด้วยอิสระอย่างมากในแง่ของการเรียบเรียง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับผู้ชื่นชอบคือภาพวาด "เหยือกคว่ำและวัตถุอื่นๆ บนผ้าปูโต๊ะ" เหยือกเปล่าเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบที่มีเส้นทแยงมุมของเธอ
จากผืนผ้าใบอื่น Klas แตกต่างอย่างชัดเจนที่เขียนไว้ในปี 1653 "Breakfast with fish" ผืนผ้าใบมีลักษณะเป็นแนวตั้งยาว ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นพื้นที่ที่ยกสูงขึ้น โดยเน้นความสนใจของผู้ชมไปที่ฟองแก้วสูงที่อยู่ตรงกลาง ในงานนี้ จิตรกรได้ยืนยันชื่อของเขาอีกครั้งว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพวรรณยุกต์ที่แท้จริง
ด้วยความช่วยเหลือของการจัดกลุ่มวัตถุที่ประสบความสำเร็จ อาจารย์ได้แสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาของจานโลหะและแก้วที่ส่องประกายระยิบระยับ ความน่าดึงดูดใจเป็นพิเศษคือสำเนียงสีแดงตรงกลาง: ไวน์เทลงในแก้วแคบ
ผลลัพธ์ของกิจกรรม
อาชีพจิตรกรส่วนใหญ่อุทิศให้กับสิ่งมีชีวิตในสีที่ไม่ออกเสียงโดยมีวัตถุจำนวนจำกัด อย่างไรก็ตาม อาจารย์ยังได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษในการนำเสนอความหลากหลายด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบ เอฟเฟกต์แสง พื้นผิว และการสะท้อนที่ละเอียดอ่อนที่สุด
มื้อเช้ากลายเป็นวิชาโปรดของศิลปิน "อาหารเช้า" ของเขามักจะเสิร์ฟที่มุมโต๊ะ ด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด กิจวัตรมาตรฐานก็เปลี่ยนเป็นความงามที่เปล่งประกาย ใน Still Life with a Burning Candle เขียนขึ้นในปี 1627 โทนสีที่เกี่ยวข้องกับเอกรงค์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานชิ้นหลังของอาจารย์ได้ครอบงำ
มีการสร้างผืนผ้าใบหลายชิ้นในประเภท "วานิทัส" ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยสัญลักษณ์ที่สดใส บนผืนผ้าใบดังกล่าว มีทั้งสัญลักษณ์ของความไม่เที่ยงและสัญลักษณ์แห่งความอ่อนแอของชีวิต ตัวอย่างที่โดดเด่นคือภาพวาด Still Life with a Skull และ Goose Feather
จานสีกลายเป็นเกือบขาวดำโดย 1630-1640 โทนสีของผืนผ้าใบในยุคนี้มีความโดดเด่นด้วยความเงียบ อย่างไรก็ตาม หลังจากภาพ องค์ประกอบและสีกลับโดดเด่นในละครอีกครั้ง
อาจารย์ไม่หยุดทำงานจนวันสุดท้าย ศิลปินจากชีวิตนี้ไปในปี 1661 เมื่อวันที่ 1 มกราคม พรสวรรค์ที่ไม่เหมือนใครของ Klas ในการรวมชุดเดียวกันเข้ากับโซลูชันที่เป็นต้นฉบับและสร้างสรรค์จำนวนมากได้ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อจิตรกรหลายคน
เขาเป็นคนแรกที่ชื่นชมบทบาทของอากาศ แสง และความสามัคคีของเสียงในสิ่งมีชีวิตในฐานะวิธีการที่สำคัญที่สุดในการถ่ายทอดความสมบูรณ์ของโลกวัตถุประสงค์กับสิ่งแวดล้อม
ผืนผ้าใบของอาจารย์อยู่ในคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์มหานครนิวยอร์ก พวกเขาถูกเก็บไว้ในอาศรมและพิพิธภัณฑ์ปราโดในมาดริด
