บัลเล่ต์ถือเป็นศิลปะที่ค่อนข้างใหม่ แต่อิทธิพลที่มีต่อวัฒนธรรมโลกแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ บัลเลต์คลาสสิกได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงมาเป็นเวลาหลายศตวรรษแล้ว ต้องขอบคุณในสมัยของเราที่ผู้ชมมีโอกาสได้ไตร่ตรองทิศทางของบัลเลต์สมัยใหม่หลายสิบทิศทาง
บัลเลต์คลาสสิค
บัลเล่ต์คลาสสิกเกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในช่วงเวลานี้เองที่ราชสำนักฝรั่งเศสเริ่มเต้นรำในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเพื่อเป็นดนตรีในสมัยนั้น ในตอนแรก การเต้นรำเหล่านี้เป็นการเต้นรำที่สวยงาม แต่หลังจากผ่านไปสองสามทศวรรษ บัลเลต์ก็กลายเป็นรูปแบบที่แยกจากกัน และเริ่มเต็มไปด้วยองค์ประกอบของละคร คนแรกที่พัฒนาหลักการที่ชัดเจนสำหรับงานศิลปะนี้คือ Jean-Georges Noverre นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส ต้องขอบคุณอาจารย์ท่านนี้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 บัลเล่ต์คลาสสิก - การแสดงภาพอันน่าทึ่งผ่านการเต้น - ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ
ในช่วงเวลานี้มีการสร้างลักษณะเด่นบางอย่างของบัลเล่ต์คลาสสิกซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ ในหมู่พวกเขา - ความโปร่งสบายของการเคลื่อนไหว, ชุดพิเศษจากผ้า "บิน" เช่นเดียวกับรองเท้าพิเศษ - รองเท้าปวงต์
วงกลมแคบ ๆ ของนักบัลเล่ต์ที่แท้จริงได้เกิดขึ้นในยุโรป นักแต่งเพลงชั้นนำเขียนเพลงสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ และการแสดงแต่ละครั้งกลายเป็นงานที่มีชื่อเสียงสำหรับชนชั้นสูง
บัลเลต์คลาสสิคของรัสเซีย
บัลเล่ต์มาถึงรัสเซียในปี 1673: ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชเปิดประตูวังของเขาเพื่อการแสดงครั้งแรกในประเทศ ในยุคนั้นบัลเล่ต์รัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างสมบูรณ์จากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของยุโรป อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงนี้เป็นข้อดีอย่างยิ่งสำหรับรัสเซีย บัลเล่ต์ซึ่งผู้หญิงมีส่วนร่วมเป็นส่วนใหญ่ กลายเป็นศิลปะสำหรับชนชั้นสูง ความบันเทิงสำหรับชนชั้นสูง
บุคคลสำคัญที่ริเริ่มการปฏิวัติบัลเล่ต์รัสเซียคลาสสิกคือ Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงในตำนานได้ยกระดับการออกแบบท่าเต้นนี้ไปอีกระดับ โดยมีหลักการดังนี้
- การแปลงบัลเล่ต์เป็นการแสดงหลายมิติ
- ความสามารถในการเปิดเผยโครงเรื่องผ่านพลาสติก
- การปฏิเสธการเคลื่อนไหวได้รับการยืนยันเป็นมิลลิเมตรแทน - เสรีภาพทำให้ศิลปินสามารถนำความเป็นตัวของตัวเองไปสู่การกระทำ
- ละครพิเศษซึ่งเป็นวิธีการหลักในการถ่ายทอดสภาพภายในของวีรบุรุษ
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน บัลเล่ต์ในรัสเซียยังคงเป็นศิลปะชั้นยอด และประเทศของเรายังคงเป็นผู้นำระดับโลกในด้านนี้มานานหลายทศวรรษ ในเวลานั้น Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina ฉายแสงบนเวที
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ดาราในที่เกิดเหตุ ได้แก่ Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ยกย่องรัสเซียไปทั่วโลก กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและผู้สร้างภาพยนตร์ และยังคงสร้างกลุ่มชนชั้นนำด้านวัฒนธรรมของประเทศต่อไป
วิวัฒนาการของบัลเล่ต์คลาสสิก
การปฏิวัติวัฒนธรรมโลกของศตวรรษที่ 20 ไม่อาจส่งผลกระทบต่อบัลเลต์คลาสสิกได้ ศีลที่เคร่งครัดเกินไปเป็นเวลาหลายทศวรรษ ในช่วงเวลานี้เองที่เกิดความทันสมัยขึ้น ซึ่งเป็นรูปแบบที่แทนที่บัลเลต์แบบคลาสสิก ไชคอฟสกีเป็นเพียงแรงผลักดันแรกสำหรับการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว และสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมก็ตอบสนองต่อแนวโน้มใหม่อย่างรวดเร็ว นักเต้นชาวอเมริกัน Loe Fuller เป็นสัญลักษณ์ของอาร์ตนูโว เธอได้สร้างการแสดงอันน่าทึ่งบนเวที โดยผสมผสานองค์ประกอบของการแสดงผาดโผน ละคร และบัลเลต์คลาสสิก ภาพลักษณ์ของเธอที่มีปีกแขนขนาดใหญ่ที่ทำจากผ้าบินได้ยังคงใช้ในการผลิตสมัยใหม่
เทรนด์ที่กำหนดโดย Loe Fuller ยังคงดำเนินต่อไปโดย Isadora Duncan เพื่อนร่วมงานของเธอ นักบัลเล่ต์ชื่อดังสองคนในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมาโดยปราศจากการพูดเกินจริงได้เปลี่ยนทิศทางของการออกแบบท่าเต้นนี้พวกเขานำความคิดสร้างสรรค์ อิสระในการเคลื่อนไหว ศิลปะ และแม้กระทั่งความชั่วร้ายมาสู่บัลเล่ต์ อันที่จริงแล้ว พวกเขาทำให้คนทั้งโลกเห็นชัดเจนว่าบัลเล่ต์คลาสสิกไม่สามารถอยู่นิ่งได้ ศิลปะพัฒนาควบคู่ไปกับยุคสมัย ดังนั้นการเกิดใหม่จึงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
บัลเล่ต์ร่วมสมัย
สไตล์อาร์ตนูโวเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของบัลเล่ต์ ศตวรรษที่ 20 คือจุดสิ้นสุดของการเปลี่ยนแปลง ประการแรกสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและการเมืองขนาดมหึมาในโลกเพราะศตวรรษที่ผ่านมาในแง่ของความรวดเร็วของการพัฒนานั้นเกินสหัสวรรษอย่างมีนัยสำคัญ
การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในบัลเล่ต์สมัยใหม่สามารถสรุปได้ในคำเดียว - "การทดลอง" อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงไม่ได้เกิดขึ้นในชั่วข้ามคืน
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการละทิ้งหลักการเคร่งครัดของบัลเล่ต์คลาสสิกอย่างค่อยเป็นค่อยไป
- การเลือกใช้ตำแหน่งบัลเลต์คลาสสิก
- การปฏิเสธ "การยืด" ของแขนและขาที่เน้นย้ำ
- การปฏิเสธจากการผกผันที่ซับซ้อนและการกระโดดสูง
และนั่นเป็นเพียงจุดเริ่มต้น เมื่อวานนี้ ถ้าไม่มีองค์ประกอบบังคับเหล่านี้ บัลเล่ต์ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปะนี้ได้เห็นนวัตกรรมที่จริงจังกว่านี้มาก
หนึ่งในแนวโน้มหลักในบัลเล่ต์สมัยใหม่คือการผสมผสานระหว่างศิลปะและกีฬาอื่นๆ ใช่ วันนี้บัลเล่ต์ใกล้เคียงกับการแสดงผาดโผนมาก องค์ประกอบของมันอาจจะซับซ้อนมากจนเฉพาะผู้ที่มีความสามารถทางกายภาพที่ยอดเยี่ยมเท่านั้นที่จะสามารถเข้าถึงความสูงในรูปแบบศิลปะนี้ได้ แต่เราพูดได้ไหมว่าเทคนิคนั้นบดบังละคร? ไม่น่าจะเป็นไปได้ เพียงแต่ว่าองค์ประกอบอันน่าทึ่งของบัลเลต์สมัยใหม่มีคุณลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
บัลเล่ต์ร่วมสมัยสามารถโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้
- การใช้เพลงแนวเปรี้ยวจี๊ดและดนตรีอื่นๆ ที่ไม่ใช่รูปแบบ
- ละครของผู้แต่ง;
- การเปลี่ยนการแสดงบัลเล่ต์เป็นการแสดงหลายแง่มุม การเดิมพันเพื่อความบันเทิง
- ความซับซ้อนทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม
แนวโน้มการพัฒนาบัลเล่ต์สมัยใหม่
เห็นได้ชัดว่าเร็วเกินไปที่จะกล่าวว่าบัลเล่ต์คลาสสิกกำลังสูญเสียพื้น ในทางตรงกันข้าม มันยังคงโดดเด่นด้วยสถานะชั้นยอด ผู้ชื่นชอบศิลปะนี้อย่างแท้จริงไม่น่าจะละทิ้งการแสดงทางวิชาการของงานคลาสสิก ซึ่งยังคงเป็นมาตรฐานของทักษะการออกแบบท่าเต้น
เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ บัลเลต์ร่วมสมัยโดดเด่นด้วยรูปแบบทางเลือกอย่างชัดเจน นักออกแบบท่าเต้นในสมัยของเรามักมีความสมดุลในพริบตา เพราะการสร้างการแสดงบัลเล่ต์ในลักษณะเปรี้ยวจี๊ดและการไม่เข้าสู่ "เพลงป๊อป" เป็นงานที่น่ากลัว นั่นคือเหตุผลที่บัลเล่ต์สมัยใหม่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนทางเทคนิค ความงดงาม และเนื้อหาทางปรัชญาที่แข็งแกร่ง
ในรัสเซีย หนึ่งในบุคคลสำคัญในบัลเล่ต์ร่วมสมัยคือ Boris Eifman ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในยุค 70 การแสดงของปรมาจารย์สร้างความกระฉับกระเฉง Eifman ทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาคลาสสิกโดยใช้การออกแบบท่าเต้นเชิงวิชาการและผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียเป็นพื้นฐาน แต่ในขณะเดียวกันก็นำแนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมมากมายมาสู่การผลิตแต่ละครั้ง ผลงานของนักออกแบบท่าเต้นได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นทั้งในประเทศและต่างประเทศ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาได้สร้างสรรค์การแสดงที่น่าสนใจมากมาย ตั้งแต่บัลเลต์ร็อกไปจนถึงการแสดงของเด็ก ๆ ในรูปแบบที่ทันสมัย
เชื่อกันมานานแล้วว่าบัลเล่ต์รัสเซียสมัยใหม่กำลังพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของตะวันตก นี่เป็นความจริงเพียงบางส่วนเท่านั้น นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียตอบสนองต่อแนวโน้มระดับโลกที่มีต่อการทดลอง แต่อย่าไปไกลกว่าศิลปะชั้นสูง
ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา คุณมักจะเห็นการแสดงบัลเลต์ใกล้ปากทาง เมื่อต้องตกตะลึง เครื่องแต่งกายของนักแสดงที่ตรงไปตรงมาและการติดตั้งขนาดใหญ่มาที่ด้านหน้า เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ บัลเลต์รัสเซียร่วมสมัยมีความโดดเด่นและเป็นวิชาการมากกว่า นักออกแบบท่าเต้นในประเทศของเรานำนิทานพื้นบ้านของชาติมาสู่งานศิลปะนี้ ตีความความคลาสสิกในรูปแบบใหม่ มักพึ่งพาความบันเทิง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ปฏิบัติต่อมรดกคลาสสิกด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง