Nikolai Petrovich Krymov - จิตรกรภูมิทัศน์, นักออกแบบฉาก, อาจารย์, นักทฤษฎีศิลปะ เกิดและเสียชีวิตในมอสโก (3 พ.ค. 2427 - 6 พ.ค. 2501)
ระหว่างที่เขาเรียนอยู่ที่โรงเรียนศิลปะ เนื่องจากความยากจน เขาจึงใช้สีที่เหลือหลังจากผลงานของนักเรียนคนอื่นๆ หลังจากทำงานอย่างมีประสิทธิผลมาหลายทศวรรษ เขาได้รับตำแหน่งผู้มีเกียรติเป็นศิลปิน และต่อมาเป็นศิลปินประชาชนของ RSFSR เขาเป็นสมาชิกของ USSR Academy of Arts ในโอกาสครบรอบวันเกิด 70 ปีของเขา Nikolai Petrovich Krymov ได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labour สำหรับการบริการที่ยอดเยี่ยมของเขาในด้านศิลปะ
จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์
Krymov เรียกว่าคลาสสิกของศิลปะโซเวียตผู้สืบทอดประเภทของภูมิทัศน์ที่สมจริงและผู้สืบทอดของจิตรกรชาวรัสเซียที่โดดเด่น V. Polenov, I. Levitan, K. Korovin, V. Serov Valentin Serov และ Konstantin Korovin เป็นหนึ่งในครูของเขา ศิลปิน Korovin เรียกชื่อ Krymov ว่าเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของ School of Painting, Sculpture and Architecture ซึ่งเขาสอน Konstantin Alekseevich มาตั้งแต่ปี 1901
อย่างไรก็ตาม บทเรียนการวาดภาพครั้งแรกให้กับ Nikolai โดยพ่อของเขา - ศิลปิน Krymov Pyotr Alekseevich Peter Alekseevich และ Maria Yegorovna ภรรยาของเขาเป็นพ่อแม่ของลูก 12 คน ครอบครัวใหญ่ที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นมิตรอาศัยอยู่ในบ้านแคบใกล้สระน้ำของพระสังฆราชแห่งมอสโกที่มีชื่อเสียง ลูกชายสองคนเดินตามเส้นทางของพ่อ - Vasily และ Nikolai ก็กลายเป็นศิลปินเช่นกัน
นิโคไลจบการศึกษาจากโรงเรียนจริงเป็นครั้งแรก จากนั้นเขาก็เริ่มเตรียมตัวเข้าศึกษาในโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (ย่อว่า MUZhVZ) ซึ่งบิดาของเขาสำเร็จการศึกษา Pyotr Alekseevich กำลังเตรียมลูกชายของเขาอย่างถี่ถ้วนและนิโคไลบุกเข้าโรงเรียนในปี 2447 อย่างแท้จริงหลังจากทนต่อการแข่งขันครั้งใหญ่ ในซาร์รัสเซียสถาบันการศึกษาแห่งนี้เป็นหนึ่งในผู้นำด้านศิลปะของประเทศ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2447 ถึง พ.ศ. 2450 นิโคไลได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมแล้วจึงย้ายไปเรียนวิชาจิตรกรรมภูมิทัศน์ เขาจบการศึกษาในปี 2454
ความสำเร็จครั้งแรกและขั้นตอนของการพัฒนา
ในปี 1906 ภาพวาดของเขา "หลังคาในหิมะ" นั้นดีมากจน Apollinari Mikhailovich Vasnetsov อาจารย์ในโรงเรียนได้มา อีกหนึ่งปีต่อมา ตามคำแนะนำของ Valentin Serov ซึ่งตอนนั้นเป็นสมาชิกของคณะกรรมการมูลนิธิ Tretyakov Gallery ผลงานของนักเรียนที่มีความสามารถก็เข้ามาในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ เมื่อสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกในปี 1911 นิโคไล ครีมอฟก็เป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว
นักประวัติศาสตร์ศิลป์แบ่งงานของจิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่นออกเป็นช่วง ๆ ตามเงื่อนไข:
ร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในงานของเขาเป็นของ "ยุค Zvenigorod" ทุกฤดูร้อนตั้งแต่ปี 1920 ถึง 1927 Krymov ไปที่ Zvenigorod ใกล้มอสโก นอกเมืองมีความเกี่ยวข้องกับไอแซก เลวีแทน ซึ่งนิโคไล เปโตรวิชถือว่าศิลปินและครูที่รักมากที่สุดของเขา แม้ว่าเขาจะไม่ได้เรียนกับเขาโดยตรงก็ตาม Krymov เขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับธรรมชาติและภาพวาดที่อุทิศให้กับธีมของชนบทรัสเซีย
นิทรรศการของ Nikolay Krymov
Nikolai Petrovich Krymov จัดแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการต่างๆ ของสมาคมศิลปะต่างๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เช่น "Blue Rose", "Makovets", "Wreath", "Union of Russian Artists"
รอบปฐมทัศน์ของนิทรรศการเดี่ยวของ Krymov เกิดขึ้นไม่เพียงแค่ทุกที่ แต่ใน Tretyakov Gallery ในปี 1922 นักสะสมหลายสิบคนได้จัดเตรียมภาพวาดจำนวนมากสำหรับนิทรรศการจากคอลเล็กชันของพวกเขา ผลงานของอาจารย์ที่ได้รับการยอมรับนั้นกระจัดกระจายไปในหมู่นักสะสมภาพวาดในช่วงชีวิตของเขา ในปี 1954 นิทรรศการเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จครั้งต่อไปของเขาได้เกิดขึ้น คราวนี้ที่ USSR Academy of Arts
หลังจากการตายของ Krymov นิทรรศการการสร้างสรรค์ของเขาถูกจัดขึ้น: ในปี 1967 ที่ Academy of Arts of the USSR ในปี 1984 ที่ Central House of Artists ในเดือนตุลาคม 2552 เนื่องในโอกาสครบรอบ 125 ปีของจิตรกร นิทรรศการผลงานของเขาจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวได้จัดขึ้นที่หอศิลป์มอสโก "ศิลปินของเรา" และในเดือนกรกฎาคม 2014 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคครัสโนดาร์ซึ่งตั้งชื่อตาม F. A. Kovalenko อุทิศให้กับวันครบรอบ 130 ปีของ Nikolai Krymov
กิจกรรมที่หลากหลายของ Nikolai Krymov
กิจกรรมของ Nikolai Krymov ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การวาดภาพทิวทัศน์เท่านั้นเขาสร้างเครื่องแต่งกายการแสดงละครและการตกแต่งการแสดง เขายังเคยทำงานที่สภาเมืองมอสโกในคณะกรรมาธิการเพื่อการคุ้มครองอนุสรณ์สถานแห่งศิลปะและสมัยโบราณ Nikolai Petrovich ยังมีพรสวรรค์ของครูอีกด้วย: ประมาณ 10 ปีตั้งแต่ปี 1919 เขาเป็นครูที่สถาบัน Prechistensky, Vkhutemas (การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและเทคนิคขั้นสูง) โรงเรียนศิลปะภูมิภาคมอสโกในความทรงจำของการจลาจลในปี 1905
ทฤษฎี "น้ำเสียงทั่วไป" ของ Nikolay Krymov
ในฐานะนักทฤษฎีศิลปะ Krymov ได้พัฒนาสิ่งที่เรียกว่า "ทฤษฎีเสียงทั่วไป" เขาเชื่อว่าโทนสีพื้นฐานที่เลือกมาอย่างถูกต้องมีบทบาทสำคัญในการวาดภาพ เขาปราบและเติมสีด้วยแสง สร้างสีโดยรวมของภาพ สีเป็นตัวบ่งชี้ความสว่างของวัตถุ เพื่อกำหนดระดับความสว่างที่แน่นอน Krymov แนะนำให้ใช้ไฟจากไม้ขีดไฟหรือเทียนที่จุดไฟบนพื้นหลังของวัตถุที่ปรากฎ นิโคไล เปโตรวิชกล่าวว่าบ้านสีขาวหลังเดียวกันในตอนเที่ยงและตอนพระอาทิตย์ตกเป็นโทนสีและมีจุดสีต่างกันสองจุด
ปัญหาสุขภาพและความคิดสร้างสรรค์
ตั้งแต่ปี 1935 ครีมอฟเริ่มแสดงอาการป่วยที่จำกัดการเคลื่อนไหวของเขา ดังนั้นเขาจึงวาดทิวทัศน์ของมอสโกที่เปิดจากอพาร์ตเมนต์ของเขาบนชั้นสี่ของบ้านในพื้นที่ Prechistenka Nikolai Petrovich ใช้เวลาหลายปีของมหาสงครามแห่งความรักชาติในมอสโก สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงอย่างเห็นได้ชัด เขาแทบจะเดินไม่ได้
ในฤดูร้อนปี 1945 Nikolai Krymov ไปที่ Tarusa ซึ่งเขารักและมาทำงานและพักผ่อนเป็นประจำตั้งแต่ปี 1928 โรงปฏิบัติงานได้รับการติดตั้งที่ระเบียง และเขาทาสีบ้านแสนสบายด้วยสวน ถนนที่ทอดไปสู่โอกะ - สิ่งที่เขามองเห็นได้จากความสูงของห้องทำงานที่ไม่น่าดูของเขา
Nikolai Petrovich Krymov ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม 2501 ฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี
