Paolo Conte ยากที่จะสร้างความสับสนกับคนอื่น นักแต่งเพลงและนักดนตรีคนนี้ถูกเรียกว่า "เอกลักษณ์ของอิตาลี" เนื่องจากความสามารถรอบด้านของความสามารถและลักษณะการแสดงพิเศษของเขา
Paolo Conte เป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวอิตาลีที่มีเสน่ห์และโดดเด่นที่สุด ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั้งในบ้านเกิดและต่างประเทศ วันนี้เขาเป็นทหารผ่านศึกในวัฒนธรรมอิตาลีที่สร้างชื่อให้กับตัวเองในฐานะนักแต่งเพลง นักแต่งเพลง นักแสดง และนักเปียโนตลอดหลายปีที่ผ่านมา Conte สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองโดยผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สและวาไรตี้อย่างเชี่ยวชาญ และในขณะเดียวกันเขาก็ได้ยินเสียงประชดประชันและความเบาในตัวนักดนตรีอย่างชัดเจน
ชีวประวัติของเปาโล คอนเต
Paolo Conte เกิดที่ Asti (Piedmont) ในปี 1937 ตั้งแต่อายุยังน้อย ร่วมกับน้องชายของเขาจอร์โจ้ (ซึ่งบังเอิญกลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังด้วย) เปาโลศึกษาการร้องเพลงและเล่นเปียโน ในขั้นต้น การเรียนดนตรีแบบเร่งรัดเป็นความคิดริเริ่มของพ่อของเด็กชาย - ทนายความตามอาชีพและผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊ส แม้จะประสบความสำเร็จในด้านดนตรี เปาโลเดินตามรอยเท้าพ่อและกลายเป็นทนายความ เขาทำงานเป็นทนายความจนถึงอายุ 30 ปี แต่ในขณะเดียวกันก็เล่นไวบราโฟนในวงดนตรีแจ๊สท้องถิ่นหลายวง
อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในงานศิลปะก็ค่อยๆ มีชัยไป ในปี 1962 คอนเต้ได้แสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกกับวง Paolo Conte Quartet ของเขา อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์นี้ไม่ได้เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการงาน ในบางครั้ง สี่คนได้รับเชิญให้ไปแสดงในสถานที่ต่างๆ แต่ยังไม่มีการพูดถึงชื่อเสียงและการยอมรับเลย หลายปีต่อมาคอนเต้เริ่มสนใจการแต่งเพลงอย่างจริงจัง ในเวลานี้เองที่เขาตระหนักว่าเขาพร้อมที่จะเรียนดนตรีตลอดชีวิตที่เหลือของเขา
ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น
ในปี 1965 และอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Paolo ได้เปิดตัวในปี 1974 เท่านั้น ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ปรมาจารย์ชาวอิตาลีได้พัฒนาและปรับปรุงในฐานะนักแต่งเพลง เขาโชคดีที่ได้ร่วมงานกับผู้แต่งเนื้อร้องอย่าง Vito Pallavicini หรือ Giorgio Calabrese รวมถึง Giorgio น้องชายของเขาด้วย ส่งผลให้ป๊อปสตาร์ในยุคนั้นได้รับความนิยม
- La Coppia Più Bella del Mondo และ Azzuro สำหรับ Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più สำหรับ Katerina Caselli;
- ตริโปลี 69 สำหรับ Patti Right;
- Genova per Noi และ Onda Su Onda สำหรับ Bruno Lauzi และอีกหลายคน
- โดยวิธีการที่เพลงฮิตสองเพลงสุดท้ายรวมอยู่ในอัลบั้มเดี่ยวของ Paolo Conte เองซึ่งกลายเป็นเพลงที่เป็นที่รักมากที่สุด
ด้วยมือที่เบาของโปรดิวเซอร์ Italo Greco เปาโล คอนเต้ได้คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอาชีพศิลปินเดี่ยวที่เต็มเปี่ยมในปี 1974 เท่านั้นเมื่ออายุ 37 ปี เขาเรียกอัลบั้มแรกของเขาง่ายๆ ว่า เปาโล คอนเต้ การรวบรวมทั้งสองประสบความสำเร็จ Conte แสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ทางดนตรีที่เป็นต้นฉบับและไม่ได้มาตรฐานของเนื้อหาและประกาศตัวเองว่าเป็นคนที่ยังคงอยู่ในวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่มาเป็นเวลานาน ในงานของเขา ปรัชญาที่ลึกซึ้งและการเสียดสีเสียดสี ความน่าสมเพช และอารมณ์ขันรวมกันอย่างน่าประหลาดใจ จังหวะของแจ๊สบัลลาด แทงโก้ สวิง และวาไรตี้โชว์อยู่ในผลงานของเขา
ในทศวรรษที่แปดสิบ Conte ยังคงออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันซึ่งที่โดดเด่นที่สุดคือ Paris Milonga (1982) ในที่สุดคอลเลกชันนี้ก็ได้ยืนยันตำแหน่งพิเศษของนักดนตรีในวิหารแพนธีออนของปรมาจารย์ด้านเสียงร้องของอิตาลี ที่น่าประทับใจที่สุดจากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์คือการแต่งเพลงต่อไปนี้โดย Paolo Conte
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- ผ่านทางคอน Elle;
- ดิอาโวโล รอสโซ;
- ซอตโต เล สเตลเล เดล แจ๊ส;
- บาทัลลี่.
ในเวลาเดียวกันนักดนตรีก็เริ่มแสดงบนเวทีมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยแสดงให้สาธารณชนเห็นถึงมุมมองที่เป็นสากล Conte กลายเป็น "เอกลักษณ์ของอิตาลี" อย่างรวดเร็ว ซึ่งพบผู้ชื่นชอบความสามารถของเขาในฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี และประเทศอื่นๆ ในยุโรป
ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีเรียกอัลบั้มต่อไปของผลงานชิ้นเอกของ Paolo Conte เรากำลังพูดถึงสองคอลเลกชั่นที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง - ส่วนตัวและลักษณะของนักดนตรี Aguaplano และ Parole d'Amore Scritte a Macchina ที่มีคุณภาพใหม่ในอัลบั้มที่แล้ว Paolo ทดลองเครื่องดนตรีและการเรียบเรียงใหม่ๆ อย่างกล้าหาญ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง
ความมั่งคั่งและการสิ้นสุดของอาชีพ
ในยุค 90 ตารางการเดินทางของ Conte แน่นมากและหลังจากที่เขาได้รับการยอมรับในระดับสากล (หนึ่งในอัลบั้มได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกา) ในช่วงเวลานี้ เปาโลเขียนน้อยไปนิด อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาทำเช่นนี้ การสร้างสรรค์ของเขาได้รับการยอมรับว่าไม่มีที่ติอย่างแน่นอน ควบคู่ไปกับดนตรีและคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงเริ่มดำเนินโครงการอื่นที่เขาใฝ่ฝันมานานหลายปี - ละครเพลง Razmataz ด้วยเหตุนี้ โครงการที่มีความทะเยอทะยานนี้จึงเปิดตัวในหลายรูปแบบพร้อมกัน ได้แก่ การแสดงบนเวที แผ่นดิสก์เพลง และคอลเลคชันดีวีดีมัลติมีเดีย
Paolo Contre พยายามอย่างเต็มที่สำหรับละครเพลงของเขา เขาไม่เพียงแต่เขียนเพลงและเนื้อเพลงเท่านั้น แต่ยังออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากทั้งหมดด้วยตัวเขาเองด้วย ความพยายามไม่ได้ไร้ผล: ละครเพลงได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นทั้งจากสาธารณชนและโดยนักดนตรี สำหรับผลงานชิ้นนี้ อาจารย์ชาวอิตาลีได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัล Librex-Guggenheim Eugenio Montale Poetry Prize
เมื่ออายุได้ 67 ปี คอนเต้ ซึ่งยังคงมีความคิดสร้างสรรค์ ตัดสินใจที่จะยุติอาชีพการแสดงเดี่ยวของเขาด้วยแผ่นดิสก์ Elegia ที่เศร้าโศกและสง่างาม อัลบั้มนี้ได้รับเลือกให้เป็นผลงานสตูดิโอที่ดีที่สุดโดยนักดนตรีในรอบ 15 ปีที่ผ่านมา แน่นอนว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ของ Paolo Conte ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น เขายังคงมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต เขียนเพลง และออกอัลบั้มสด มันไม่ได้ทำโดยปราศจากการประชดในนักแต่งเพลง ตัวอย่างเช่น คอลเล็กชั่นเนลสันปี 2010 อุทิศให้กับสุนัขอันเป็นที่รักของนักดนตรีและดังนั้นจึงได้รับการตั้งชื่อตามสุนัข
ปัจจุบัน เปาโล คอนเต้ ยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไป เขาเขียนเพลงสำหรับโรงละครและภาพยนตร์ ผลงานของเขารวมอยู่ในคอลเลกชันของค่ายเพลงที่ใหญ่ที่สุด ตัวอย่างเช่น แผ่นเกม Amazing Game ที่มีเครื่องมือครบถ้วน มันไม่มีลีลาการร้องเพลงของผู้เขียน แต่ตัวเพลงเองก็มีหลายแง่มุมและลึกซึ้ง Conte ยังคงผสมผสานประเพณีของเพลง vaudeville, chanson, reggaitime, jazz และ Neapolitan เข้าไว้ด้วยกันอย่างชำนาญ และในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษในการเล่นเปียโน
