ประวัติของภาพยนตร์โลกมีภาพยนตร์หลายสิบล้านเรื่อง ส่วนใหญ่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเกี่ยวกับความรัก ประมาณห้าร้อย - ให้หรือสองสามโหล - สามารถนำมาประกอบกับภาพยนตร์คลาสสิก ดังนั้นเกณฑ์การคัดเลือกสำหรับภาพยนตร์ที่นำเสนอมีเพียงสามเงื่อนไข: ไม่เกินสามจากทวีปซึ่งมีอิทธิพลที่เถียงไม่ได้ในศิลปะของภาพยนตร์ที่แต่ละคนในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์มีส่วนทำให้ การพัฒนาภาษาภาพยนตร์ทั้งหมดรวมอยู่ใน Golden Fund of Film and Film Academies
สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับนักวิจัยที่ตั้งใจจะเลือกเฉพาะภาพยนตร์เกี่ยวกับความรักจากภาพยนตร์คลาสสิกคือการค้นหางานดังกล่าวในผลงานของโซเวียตและละตินอเมริกา ไม่ใช่ว่าภาพยนตร์ดังกล่าวไม่ได้ถ่ายทำในสาธารณรัฐโซเวียตหรือในประเทศอเมริกาใต้ ตรงกันข้ามเลย แต่มีเพียงไม่กี่เรื่องที่ถ่ายทำในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาเท่านั้นที่เข้าสู่ภาพยนตร์คลาสสิก ความยากลำบากอีกประการหนึ่งคือการเลือกจากภาพวาดที่สร้างขึ้นในยุโรปหรือสหรัฐอเมริกา มีหลายร้อยคน สถานการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจมีอิทธิพลต่อการสร้างภาพยนตร์ชิ้นเอกเกี่ยวกับความรักหรือไม่? ใช่. ดังนั้นจึงเป็นภาพยนตร์โซเวียตที่มีข้อยกเว้นสำหรับกฎข้างต้น: ไม่ใช่สาม แต่เป็นภาพยนตร์โซเวียตสี่เรื่องเกี่ยวกับความรักซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิก
ภาพยนตร์โซเวียต
The Cranes Are Flying (กำกับโดย Mikhail Kolotozov, 2500) เรื่องราวความรักที่สดใสและมีความสุขของบอริส (อเล็กซี่ บาตาลอฟ) และเวโรนิกา (ทัตยานา ซาโมโลวา) เต็มไปด้วยคู่ปรับที่แทบจะต้านทานไม่ได้เลย - สงคราม คู่แข่งรายนี้เอาชนะชีวิตของพวกเขา แต่ไม่สามารถทำลายความรู้สึกของพวกเขาได้ สำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ Sergei Urusevsky ตากล้องชาวโซเวียตที่โดดเด่นได้คิดค้นวิธีแก้ปัญหาทางเทคนิคจำนวนหนึ่งที่กลายเป็นศิลปะกล้องสุดคลาสสิก ภาพยนตร์ - ผู้ได้รับรางวัล "Palme d'Or" ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์นานาชาติในปี 2501
ชายครึ่งบกครึ่งน้ำ (กำกับโดย Vladimir Chebotarev และ Gennady Kazansky, 1961) ชายหนุ่มรูปงาม Ichthyander (Vladimir Korenev) ตั้งแต่แรกเห็นตกหลุมรัก Gutierre ที่สวยงาม (Anastasia Vertinskaya) ดูเหมือนว่าเรื่องราวความรักที่โรแมนติกและเหลือเชื่อควรรอพวกเขาอยู่ แต่เรื่องราวนี้ต้องขัดแย้งกับทุกสิ่งที่หยาบคายและเลวร้ายซึ่งอยู่บนโลกท่ามกลางผู้คน
การถ่ายทำใต้น้ำที่เกิดขึ้นระหว่างการทำงานกับภาพได้กลายเป็นความก้าวหน้าทางเทคนิคสำหรับโรงภาพยนตร์ทั่วโลกในเวลานี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล: รางวัล Silver Sail ในเทศกาลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมใน Trieste (อิตาลี, 1962), รางวัล II "Silver spaceship" ที่ I IFF ของภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ในเมือง Trieste (1963)
"นักข่าว" (กำกับโดย Sergei Gerasimov, 1967) เรื่องราวในภาพยนตร์เรื่องนี้มีทั้งเรียบง่ายและซับซ้อนในเวลาเดียวกัน: ความรักของนักข่าวในเมืองหลวงที่มีต่อหญิงสาวผู้บริสุทธิ์ประจำจังหวัดบนผิวเผินคือเบื้องหลังของการปฏิบัติหน้าที่ในอุตสาหกรรมของเขาให้สำเร็จ แต่ความพิเศษของหนังเรื่องนี้ก็คือมันผิดธรรมดาจริงๆ เป็นเรื่องผิดปกติสำหรับเวลานั้น ผิดปกติสำหรับผู้กำกับ Sergei Gerasimov ผู้สร้างมัน ทั้งในแง่ของการแนะนำภาษาภาพยนตร์สารคดีลงในภาพยนตร์สารคดีและในหัวข้อที่เกี่ยวข้อง: จากความเร้าอารมณ์และความหลงใหลที่วีรบุรุษได้รับจากกันและกัน เพื่ออภิปรายเฉพาะประเด็นและต่อเนื่องจนถึงทุกวันนี้เกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลใหญ่ของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโก (1967)
“มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา” (ผู้กำกับ Vladimir Menshov, 1979) เรื่องราวของหญิงสาวคัทย่า (Vera Alentova) ซึ่งมาจากต่างจังหวัดไปยังเมืองหลวงของประเทศตกหลุมรักถูกหลอกโดยคนรักของเธอและถึงแม้จะมีความผันผวนก็ตามก็ประสบความสำเร็จเกือบทุกอย่างในชีวิตที่คนโซเวียตต้องการ สำหรับ - การศึกษาและอาชีพ แต่ยังคงเหงา จนกระทั่งจู่ ๆ … วันหนึ่งบนรถไฟตอนเย็นความรักใหม่และสวยงามในตัวของ Gogi หรือที่รู้จักในนาม Gosha หรือที่รู้จักว่า Georgy (Alexei Batalov) เข้ามาในชีวิตของเธอ. ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์โซเวียตทั้งหมด นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องที่สี่และครั้งสุดท้ายที่ได้รับรางวัล Academy Award (1981)
โรงภาพยนตร์ละตินอเมริกา
The Sandpit Generals (กำกับโดย Hall Bartlett, 1971)ดอร่า เด็กสาว (ทิชา สเตอร์ลิง) และน้องชายของเธอตกลงไปในถ้ำของเด็กเร่ร่อนที่อาศัยอยู่ในเนินทรายในเขตชานเมืองของรีโอเดจาเนโร เด็กสาวกลายเป็นทั้งแม่และน้องสาวของวัยรุ่นผู้ด้อยโอกาส และเป็นหนึ่งในเด็กข้างถนนที่แก่กว่าและเป็นคนรัก ความรักเช่นนี้ - ในรูปแบบต่างๆ - ซึ่งแทรกซึมภาพรวมทั้งหมด ไม่ได้มีมากในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างในสหรัฐอเมริกา แต่ทีมครีเอทีฟส่วนใหญ่ - ตั้งแต่นักแสดง ซึ่งหลายคนเป็นเด็กเร่ร่อนชาวบราซิลจริงๆ ไปจนถึงช่างภาพ นักแต่งเพลง และผู้กำกับ - เป็นชาวบราซิล ดังนั้นโลกจึงมองว่าภาพนี้เป็นคนบราซิล รางวัลที่ได้รับ: รางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์มอสโก VII (1971) ในสหภาพโซเวียตภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นผู้นำในการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ในปี 2517
Dona Flor และ Her Two Husbands (Dona Flor e Seus Dois Maridos กำกับโดย Bruno Barreto, 1976) ฟลอร์ (โซเนีย บราก้า) ที่ไม่สนใจคำแนะนำใดๆ เลยแต่งงานกับคราด วัลโดมิโร (โจเซ่ วิลเกอร์) ซึ่งเรียกได้ถูกต้องว่าผู้เผยพระวจนะ ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่และบริสุทธิ์ เขาเสียชีวิตในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตหลังจากการสนุกสนานครั้งต่อไป หญิงหม้ายครั้งนี้ตัดสินใจทำสิ่งที่ถูกต้องและแต่งงานกับเภสัชกรที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด แต่โชคดีสำหรับเธอที่สามีที่เสียชีวิตจะไม่ทิ้งภรรยาของเขาไว้ตามลำพังเลย ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำ (1979) สาขาภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม และนักแสดงสาวโซเนีย บรากา ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล BAFTA Discovery of the Year (1981)
เกรียมโดย Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para chocolate กำกับโดย Alfonso Aarau, 1991) ติโตและเปโดร คนหนุ่มสาวสองคนที่เปี่ยมด้วยความรักอย่างหลงใหล ตามความประสงค์ของแม่ของติโต ไม่ได้ถูกลิขิตให้แต่งงาน แม่ลงโทษลูกสาวคนเล็กของเธอให้ทำหน้าที่เป็นคนรับใช้ส่วนตัวและทำอาหาร แต่วันหนึ่งหลังจากหลายปี … วันหนึ่ง Tito และ Pedro จะรวมเป็นหนึ่งเดียวตลอดไป รางวัลที่ได้รับ: Ariel Academy Awards, Golden Globe (1992) เสนอชื่อเข้าชิงและ BAFTA (1992)
โรงหนังอเมริกัน
หายไปกับสายลม (กำกับโดยวิกเตอร์ เฟลมมิง, 1939) ชะตาชีวิตของสการ์เล็ตต์ โอฮาร่า (วิเวียน ลีห์) สาวน้อยผู้เคร่งเครียดชาวใต้ และเรตต์ บัตเลอร์ (คลาร์ก เกเบิล) สุดหล่อที่โหดเหี้ยม ยังไม่แก่ชรา ครองใจผู้ชมภาพยนตร์มากว่า 75 ปี จะมีฮีโร่มากเกินไป: สงคราม, ความตาย, ความหายนะ, ความเจริญรุ่งเรืองที่ค้นพบใหม่, ภาพลวงตาและความเข้าใจผิด แต่พวกเขาจะต่อสู้เพื่อกันและกันไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น แม้กระทั่งกับตัวละครภาคใต้ที่ยากลำบากและระเบิดได้ สำหรับช่วงเวลานี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีนวัตกรรมทางเทคนิคมากมาย และเป็นภาพยนตร์สีเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ รางวัลที่ได้รับ: รางวัลออสการ์ 8 รางวัล และอีก 5 รางวัล (1939)
"คาซาบลังกา" (คาซาบลังกา กำกับโดย Michael Curtis, 1942) เรื่องราวของความรักที่เสียสละ ความเร่าร้อน และไม่มีความสุขของผู้ชายที่มีต่อผู้หญิง และผู้หญิงกับผู้ชาย ละครเรื่องนี้มีฉากหลังเป็นสงครามและอันตรายในเมืองคาซาบลังกาที่ร้อนอบอ้าวและเป็นกลาง และด้วยความจริงที่ว่าบทบาทหลักในภาพยนตร์เรื่องนี้เล่นโดย Ingrid Bergman ที่สวยงามและเย้ายวนและ Humphrey Bogart ผู้ยิ่งใหญ่จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่แก่ รางวัลที่ได้รับ: สามรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ผู้กำกับยอดเยี่ยม และบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (พ.ศ. 2487) ในปี 2549 สมาคมนักเขียนแห่งสหรัฐอเมริกาได้รับรองบท "คาซาบลังกา" อย่างเป็นเอกฉันท์ว่าบทภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์
อาหารเช้าที่ Tiffany's (กำกับโดย Blake Edwards, 1961) เรื่องราวการพบกันและการตกหลุมรักระหว่างนักเขียนรุ่นเยาว์ จอร์จ เปปพาร์ด (พอล วาร์ซัค) กับฮอลลี่ นักเขียนบทละครหนุ่มผู้อ่อนแอและเปราะบาง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่โรแมนติกที่สุดในโลก และออเดรย์ เฮปเบิร์นในบทฮอลลี่ก็เป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก รางวัล: สองรางวัลออสการ์ (1962), David di Donatello ของ Audrey Hepburn (1962), รางวัลแกรมมี่และสมาคมนักเขียนแห่งสหรัฐอเมริกา (1962)
โรงหนังยุโรป
The Road (La Strada กำกับโดย Federico Fellini, 1954) ที่นี่เหยื่อตกหลุมรักกับเพชฌฆาตของเขา ความอ่อนโยนและความเปราะบางที่นี่พบกับความหยาบคายและการทรยศ ที่นี่ ชีวิตคือถนนที่ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งอยู่เหนือพลังของ Jelsomine (Juliet Mazina) ละครสัตว์หญิงตัวเล็กและเปราะบาง และคนที่สายเกินไปตระหนักว่าเขาได้พบกับหนึ่งเดียวในโลก - แซมพาโนผู้แข็งแกร่งผู้โหดเหี้ยม (แอนโธนี่ ควินน์) ยังคงต้องเดินตามซึ่งยังคงต้องทำ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของ neorealismเขาได้รับรางวัลสิงโตเงินในเทศกาลภาพยนตร์เวนิส (1954), ออสการ์ (1957) และ Bodil (1956)
ชายและหญิง (Un homme et une femme กำกับโดย Claude Lelouch, 1966) หญิงหม้ายสมัยก่อนสองคนบังเอิญพบกันบนชานชาลารถไฟ เมื่อผู้หญิง (Anouk Aimé) ตกรถไฟ ผู้ชาย (Jean-Louis Trintignant) จะอาสาพาเธอกลับบ้าน ทั้งสองมีลูก เธอเป็นแม่ที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นพ่อที่ยอดเยี่ยม The Road จะกลายเป็นเพื่อนร่วมทางของความรู้สึกที่ฉับไว สงบ บริสุทธิ์ และสั่นไหว แต่ยังรวมถึงความรู้สึกที่เร่าร้อนด้วย รางวัลที่ได้รับ: ปาล์มทองคำจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ Claude Lelouch (1966), OCIC Prize for Claude Lelouch (1966), สองรางวัลออสการ์ (1967), สองรางวัลลูกโลกทองคำ (1967), BAFTA Anouk Eme (1968)
"The Last Tango in Paris" (Ultimo Tango a Parigi กำกับโดย Bernardo Bertolucci, 1972) ภาพยนตร์เรื่องนี้ปรากฏตัวในวัยเจ็ดสิบต้น ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำลายแม่แบบของมุมมองโลกทัศน์: ได้รับอนุญาตและเป็นไปได้อย่างไรที่จะอยู่ภายในขอบเขตของศิลปะโดยปล่อยภาพยนตร์อีโรติกที่ตรงไปตรงมาจำนวนมากและสมดุลอย่างไม่มั่นคงบนหมิ่นที่ดี? นี่คือหนังลึกลับ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพลงแทงโก้ที่เกือบจะฆ่าได้ด้วยความหลงใหล ของสองคนที่โดดเดี่ยวและแปลกหน้า ซึ่งดึงดูดกันและกันด้วยความหลงใหลในสัตว์ทั่วไปที่อธิบายไม่ถูก
แต่ทั้งเขาและเธอ (มาร์ลอน แบรนโดและมาเรีย ชไนเดอร์) ก็ไม่สามารถเปลี่ยนจากการซึมซับความหลงใหลเป็นความรักที่สิ้นเปลือง โดยการดมกลิ่นต้นกำเนิดของมันเท่านั้น พระองค์ทรงทำลายทุกสิ่ง รางวัลที่ได้รับ: รางวัลพิเศษ David di Donatello ของ Maria Schneider (1973), รางวัล Silver Ribbon Award สำหรับผู้กำกับยอดเยี่ยม Bernardo Bertolucci (1973), รางวัลนักวิจารณ์ภาพยนตร์แห่งชาติของสหรัฐอเมริกา สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม Marlon Brando (1974)