ชื่อเสียงมาถึง Ivan Bilibin ในฐานะนักวาดภาพประกอบนิทานพื้นบ้าน เขาสร้างสไตล์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ที่เรียกว่าบิลิบิโน นี้ได้กลายเป็นชนิดของบัตรเข้าชมของภาพประกอบรัสเซีย ศิลปินร่วมสมัยหลายคนพยายามเลียนแบบลักษณะกราฟิกของผู้แต่ง
สไตล์ Bilibino มีพื้นฐานมาจากสไตล์สมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นพร้อมกับศิลปะพื้นบ้าน การประดิษฐ์นี้ไม่ได้สูญเสียความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้
อาชีพศิลปะ
ศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 4 (16) สิงหาคม 2419 ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในหมู่บ้าน Tarkhanovka นามสกุลเป็นที่รู้จักในศตวรรษที่สิบเจ็ดในฐานะพ่อค้า ในอาศรม ภาพเหมือนของบรรพบุรุษของบิลิบินมีความภาคภูมิใจ พ่อของจิตรกรในอนาคตเป็นแพทย์ทหารเรือ แม่ของเขาเป็นนักแต่งเพลง
เด็กชายโดดเด่นด้วยความสามารถในการวาด เขาเข้าเรียนที่โรงเรียน Imperial Society for the Encouragement of Arts จริงอยู่ หัวหน้าครอบครัวเต็มใจที่จะเห็นลูกชายของเธอมากกว่าไม่ใช่ในฐานะศิลปิน แต่ในฐานะทนายความ ไม่กล้าขัดต่อเจตจำนงของผู้ปกครอง Ivan Yakovlevich เข้าสู่แผนกกฎหมาย
อย่างไรก็ตาม เขาไม่ยอมแพ้การวาดภาพ หลังจากจบการศึกษา ศิลปินได้เดินทางไปเยอรมนีเพื่อศึกษาที่เวิร์คช็อป Ashbe ที่มีชื่อเสียงระดับโลก หลังจากการฝึกอบรม Ivan กลับบ้านและเริ่มเรียนในเวิร์คช็อปของ Repin
ไม่กี่ปีต่อมา อาสาสมัครกลายเป็นนักเรียนที่โรงเรียนศิลปะที่ Academy of Arts ภายใต้อิทธิพลของภาพวาด "วีรบุรุษ" ของ Vasnetsov ศิลปินหนุ่มเริ่มให้ความสนใจในสไตล์พื้นบ้าน เขารู้สึกทึ่งกับบรรยากาศแบบรัสเซียโบราณมากจนอีวานออกเดินทางเพื่อเดินทางไปยังบ้านเกิด
เขาเดินผ่านป่า เยี่ยมชมกระท่อมไม้ ศึกษาเครื่องประดับ และซึมซับนิทานพื้นบ้านของชาติ หลังจากการเดินทาง ผู้เขียนเริ่มสร้างภาพวาดในแบบของเขาเอง ภาพประกอบแรกเป็นภาพสำหรับนิทานของ Afanasyev
หนังสือได้รับความนิยมไม่เพียง แต่สำหรับรูปแบบภาพวาดที่ผิดปกติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความพิเศษในการดูภาพเทพนิยายพื้นบ้านด้วย ศิลปินไม่เพียงแต่วาดภาพเท่านั้น แต่ยังใส่กรอบแต่ละภาพประกอบด้วยเครื่องประดับที่สอดคล้องกับตัวละครของวีรบุรุษ
ปรับปรุงการทำงาน
ศิลปินยังออกแบบหน้าปกของฉบับและปรับแต่งตัวอักษรให้คล้ายกับภาษาสลาฟแบบเก่า หน้าสำคัญในชีวประวัติของ Bilibin คือการเดินทางไปยังจังหวัดทางภาคเหนือ ที่นั่นศิลปินค้นพบทางเหนือของรัสเซียด้วยวิถีชีวิตและศิลปะ ราวกับว่าเวลายังคงอยู่ในส่วนเหล่านั้น
จิตรกรชื่นชมผู้คนในชุดพื้นบ้านที่มีการปักทำความคุ้นเคยกับรูปแบบการพิมพ์ยอดนิยมอาศัยอยู่ในกระท่อมที่มีการแกะสลักโบสถ์ไม้ทาสี ความประทับใจและผลลัพธ์ของการเดินทางที่มีประสิทธิผลสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ Bilibin
เขานำภาพสเก็ตช์และรูปถ่ายมากมายติดตัวไปด้วย ต่อมาจิตรกรเขียนบทความหลายบทความจากบันทึกย่อ เนื้อหาช่วยเขาทำงานสเก็ตช์สำหรับโรงละคร ซึ่งเป็นวงจรภาพประกอบตามนิทานของพุชกิน เริ่มงานหลัก "The Tale of Tsar Saltan"
ด้วยความแม่นยำอย่างพิถีพิถัน จิตรกรได้ออกแบบสภาพแวดล้อมของตัวละคร เครื่องแต่งกาย สถาปัตยกรรมที่กล่าวถึง ในงานของเขา Bilibin ได้ทดลองใช้สไตล์ ดังนั้นใน "The Tale of the Golden Cockerel" สไตล์ยอดนิยมจึงสังเกตเห็นได้ชัดเจน ภาพวาดทั้งหมดได้มาโดย Tretyakov Gallery
ฉบับต่างๆ พร้อมด้วยภาพประกอบของ Bilibin ชอบผู้อ่านมาก ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยความน่าอยู่ของโทนสี ตัวละครที่เต้น และรายละเอียดของชุด แบบอักษรเป็นการค้นหาที่แท้จริง
ภายใต้ทั้งหมดนี้เป็นงานจำนวนมหาศาล ศิลปินเริ่มต้นด้วยภาพร่างเสมอ นอกจากนี้ ภาพวาดถูกแปลเป็นกระดาษลอกลาย วาดบนกระดาษและร่างโครงร่างด้วยหมึก
ส่วนสุดท้ายของงานคือการเติมสีด้วยสีน้ำ ใช้เฉพาะโทนสีท้องถิ่นโดยไม่มีการไล่ระดับสี ความแม่นยำสูงสุดของการทำสำเนาเครื่องประดับนับไม่ถ้วนด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุดนั้นน่าประทับใจ
ชีวิตครอบครัว
รัฐบาลเฉพาะกาลมอบหมายให้ศิลปินยอดนิยมสร้างภาพร่างเสื้อคลุมแขน จิตรกรวาดนกอินทรีสองหัว ตั้งแต่ปี 1992 เขาได้ปรากฎบนธนบัตรในประเทศทั้งหมด Goznak เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ผลงานของศิลปิน อาจารย์ยังได้มีโอกาสทำงานในภาพประกอบเชิงพาณิชย์
เขาสร้างโปสเตอร์โฆษณาสำหรับนิวบาวาเรีย เขาวาดปกสำหรับสิ่งพิมพ์ยอดนิยม โปสเตอร์ละคร ภาพร่างแสตมป์ สินค้าทั้งหมดหมดทันที จิตรกรประสบความสำเร็จในการรวมกิจกรรมการสอนและศิลปะเข้าด้วยกัน เขาสอนกราฟิกที่โรงเรียนสอนวาดภาพเพื่อส่งเสริมศิลปะ ในบรรดานักเรียนของเขาคือ Georgy Narbut, Konstantin Eliseev
ในช่วงเวลานี้เขาจัดเจ้านายและชีวิตส่วนตัว ตัวเลือกแรกของเขาคือ Maria Chambers นักออกแบบกราฟิก ครอบครัวมีลูกชายสองคน ความสัมพันธ์ผิดพลาด ไม่กี่ปีต่อมาสามีและภรรยาเลิกกัน มาเรียย้ายไปอังกฤษพร้อมกับลูก ๆ ของเธอ ศิลปินแต่งงานกับ Rene O'Connell อีกครั้งซึ่งเป็นศิลปินที่ทำงานในโรงงานเครื่องลายคราม พวกเขาแยกทางกันหลังจากห้าปี
ภรรยาคนที่สามของ Alexander Schekatikhina-Pototskaya ยังเป็นนักเรียนของอาจารย์และศิลปินเครื่องลายคราม เธออยู่กับจิตรกรจนวาระสุดท้าย
ปีที่แล้ว
เมื่ออาศัยอยู่ในแหลมไครเมียเป็นเวลาหลายปีนายก็ย้ายไปอียิปต์เมื่ออายุยี่สิบต้น ๆ เขาทำงานจิตรกรรมฝาผนังในพระวิหารและเดินทางไปซีเรียและไซปรัส ในอเล็กซานเดรีย เขาตั้งรกรากอยู่กับครอบครัวของเขา นิทรรศการแรกของจิตรกรก็จัดขึ้นที่นั่นเช่นกัน ห้าปีต่อมา Bilibin ได้ร่วมแสดงละครเวทีในปารีส
เขาสร้างฉากสำหรับ The Firebird ของ Stravinsky และโอเปร่า Boris Godunov อาจารย์ยังทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบเทพนิยายฝรั่งเศส ไม่นานก่อนที่เขาจะกลับมา Bilibin เริ่มจิตรกรรมฝาผนัง "Mikula Selyaninovich" ในสถานทูตโซเวียต เมื่อมาถึงอาจารย์ก็ทำงานกับโรงละครและสำนักพิมพ์ คนสุดท้ายคือภาพวาดสำหรับ "Song of Tsar Ivan Vasilyevich และ Merchant Ivan Kalashnikov" และนวนิยายเรื่อง "Peter the First" ในสไตล์ของผู้แต่งที่ไม่เหมือนใคร
ศิลปินยังคงทำงานต่อไปในระหว่างการปิดล้อม เขาเสียชีวิตในปี 2485 งานของเขาได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ ขอบคุณ Ivan Yakovlevich ประเพณีพื้นบ้านที่สร้างสรรค์จึงเข้าถึงได้สำหรับคนรุ่นเดียวกัน
