เพลงของผู้แต่งเป็นแนวเพลงปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาพร้อมกันในหลายประเทศ โดยปกติแล้ว เพลงดังกล่าวจะใช้กีตาร์บรรเลง ข้อความจะมีชัยเหนือดนตรี และนักแสดงมักเป็นผู้แต่งทั้งคำและทำนอง
คุณสมบัติของเพลงของผู้แต่ง
นักแสดงเพลงของผู้แต่งมักถูกเปรียบเทียบกับตัวแทนของวัฒนธรรมพื้นบ้าน: ผู้แต่งบทเพลงในกรีกโบราณ, กัสลาร์ในรัสเซีย, kobzars ในยูเครน เชื่อกันว่า V. Vysotsky เป็นผู้แนะนำคำว่า "เพลงของผู้แต่ง" ในอีกด้านหนึ่ง เพลงของผู้แต่งถูกแยกออกจากเวทีมืออาชีพ และอีกด้านหนึ่ง จากนิทานพื้นบ้านในเมือง เพลงของผู้เขียนพยายามที่จะเป็นอิสระ เป็นอิสระ ไม่เซ็นเซอร์มาโดยตลอด B. Okudzhava อธิบายลักษณะดังนี้: "นี่คือเสียงร้องของฉันความสุขความเจ็บปวดของฉันจากการสัมผัสกับความเป็นจริง" บทเพลงของผู้แต่งแต่ละคนล้วนเปี่ยมด้วยหลักการส่วนบุคคล นอกจากนี้ ลักษณะของการนำเสนอ ลักษณะของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ และบ่อยครั้ง ภาพบนเวทีของผู้เขียนก็เป็นเรื่องส่วนตัวเช่นกัน ในหลาย ๆ ด้าน เพลงของผู้แต่งเป็นการสารภาพบาป การวัดความเปิดกว้างนั้นยิ่งใหญ่กว่าเพลงป๊อปทุกเพลง
เพลงของผู้แต่งไม่ได้ส่งถึงทุกคน แต่เฉพาะผู้ที่ปรับให้เข้ากับความยาวคลื่นเดียวกันกับผู้เขียนเท่านั้น พร้อมที่จะฟังและแบ่งปันความรู้สึกของเขา ผู้เขียนและนักแสดงเองก็ออกมาจากผู้ชมและพูดกับกีตาร์เกี่ยวกับสิ่งที่ทุกคนคิด ทุกเย็นในคลับเพลงสมัครเล่นคือการพบปะเพื่อนฝูงที่เข้าใจกันดีและไว้วางใจซึ่งกันและกัน อ้างอิงจากส B. Okudzhava เพลงของผู้แต่งคือ "รูปแบบหนึ่งของการสื่อสารทางจิตวิญญาณของคนที่มีใจเดียวกัน" ต่างจากเวที เพลงของผู้แต่งไม่มีความเป็นทางการ ไม่มีระยะห่างระหว่างนักแสดงกับผู้ฟัง ไม่มีการประชาสัมพันธ์อย่างเป็นทางการ
ในบรรดาผู้เขียนและนักแสดงของ "การโทรครั้งแรก" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin และอื่น ๆ) ไม่มีนักดนตรีมืออาชีพคนเดียว บางคนสามารถเรียกตัวเองว่ากวีมืออาชีพได้ก็ต่อเมื่อมีอนุสัญญาอย่างมากเท่านั้น ส่วนใหญ่เป็นครู นักกีฬา วิศวกร นักวิทยาศาสตร์ แพทย์ นักข่าว นักแสดง พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้พวกเขาและคนรอบข้างกังวล ส่วนใหญ่แล้วฮีโร่ในบทเพลงคือนักธรณีวิทยา, นักปีนเขา, กะลาสี, ทหาร, นักแสดงละครสัตว์, "ราชา" ลานบ้าน - พูดน้อย แต่น่าเชื่อถือซึ่งคุณสามารถพึ่งพาได้
ประวัติผู้แต่งเพลงในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย
นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าความรักในเมืองคือบรรพบุรุษของเพลงของผู้แต่ง ในขั้นต้น เพลงต้นฉบับส่วนใหญ่เขียนขึ้นโดยนักเรียนหรือนักท่องเที่ยว เพลงนี้แตกต่างอย่างมากจากเพลงที่เผยแพร่ "จากเบื้องบน" นั่นคือผ่านช่องทางของรัฐ เพลงของผู้เขียนคือคำสารภาพของผู้สร้าง เรื่องราวเกี่ยวกับตอนหนึ่งของชีวิตหรือมุมมองที่คล้องจองกันในประเด็นใดประเด็นหนึ่ง เชื่อกันว่าแนวเพลงเริ่มต้นโดย Nikolai Vlasov ผู้แต่งเพลง "Student Farewell" ที่มีชื่อเสียง จนถึงตอนนี้หลายคนจำประโยคเหล่านี้ได้: "คุณจะไปที่กวางเรนเดียร์ฉันจะไปที่ Turkestan ที่ห่างไกล …"
ในปี 1950 การแต่งเพลงของนักเรียนกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก เกือบทุกคนได้ยินเพลงของ L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev ซึ่งในเวลานั้นศึกษาที่คณะชีววิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกหรือเพลงของ Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - นักเรียนของสถาบันสอนการตั้งชื่อตาม V.. AND เลนิน. พวกเขาถูกแสดงในการเดินป่าแคมป์ไฟ ระหว่างการเดินทางของนักเรียน เช่นเดียวกับในห้องครัวที่มีควัน
ด้วยการถือกำเนิดของเครื่องบันทึกเทป ผู้เขียนบันทึกงานของพวกเขา และเพื่อน ๆ ของพวกเขาได้แลกเปลี่ยนม้วนเทปและเทปคาสเซ็ต ในปี 1960-1980 Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky เขียนอย่างมีผลในประเภทนี้ เป็นเวลาหลายปีที่เพลงของผู้แต่งเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักในการแสดงมุมมองของพวกเขาท่ามกลางสิ่งที่เรียกว่า "อายุหกสิบเศษ"
ขั้นตอนการพัฒนาเพลงของผู้แต่ง
ขั้นตอนแรกที่โดดเด่นและแตกต่างอย่างชัดเจนในการพัฒนาเพลงของผู้แต่งคือเพลงโรแมนติก มีตั้งแต่ช่วงปี 1950 ถึงกลางปี 1960 Bulat Okudzhava ที่มีชื่อเสียงเขียนไว้ในเส้นเลือดนี้ ถนนในเพลงของผู้แต่งดังกล่าวถูกนำเสนอเป็นแนวชีวิตและบุคคลนั้นเป็นคนเร่ร่อน มิตรภาพเป็นหนึ่งในภาพสำคัญ เจ้าหน้าที่แทบไม่สนใจเพลงของผู้แต่งในเวทีนี้เลย เนื่องจากเป็นการแสดงมือสมัครเล่นภายใต้กรอบของการละเล่น ความคิดเห็นของนักเรียน และการรวมตัวของนักท่องเที่ยว
ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เวทีเสียดสีของเพลงของผู้แต่งเริ่มต้นขึ้น หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคือ Alexander Galich เขาเป็นเจ้าของเพลงเช่น "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys" ซึ่งแต่ละระบบที่มีอยู่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรวดเร็ว จูเลียส คิมหันหลังให้เป็นเรื่องตลกก่อนแล้วจึงตีความความเป็นจริงรอบตัวเขาในเวลาต่อมาเล็กน้อย (ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960) ในเพลงของเขาเขาดึงความสนใจไปที่ประเด็นเฉพาะอย่างตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมา ("แม่ของฉันรัสเซีย", "การสนทนาระหว่างผู้แจ้งข่าวสองคน" และอื่น ๆ) Kim และ Galich อุทิศเพลงบางเพลงให้กับผู้คัดค้านโซเวียต Vladimir Vysotsky ยังคงยึดมั่นในแนวเพลงประท้วง เขาได้รวมคำพื้นถิ่นและคำหยาบในตำราของเขา เพลงของผู้แต่งจากแวดวงปัญญาชนไปที่ "ผู้คน"
ในสเตจที่แยกจากกัน ซึ่งยากต่อการใช้ในกรอบเวลาใด ๆ เป็นเรื่องปกติที่จะแยกเพลงสงครามออกมา ไม่มีวีรบุรุษที่น่าสมเพชในตัวพวกเขา ในเพลงของผู้แต่ง Great Patriotic War มีใบหน้ามนุษย์บิดเบี้ยวด้วยความทุกข์ทรมาน (“Goodbye, boys!” โดย B. Okudzhava, “มันเกิดขึ้น, คนจากไป” โดย V. Vysotsky, “บทเพลงแห่งไฟนิรันดร์” โดย A. กาลิช).
เพลงเสียดสีที่ตรงไปตรงมารวมถึงเพลงในธีมทหารดึงดูดความสนใจของเจ้าหน้าที่ ในปี 1981 การประชุม XXV มอสโกของสโมสรเพลงสมัครเล่นเกิดขึ้นหลังจากนั้นมีการส่งจดหมายผ่านสภาสหภาพแรงงานกลาง All-Union ซึ่งได้รับคำสั่งให้ปฏิเสธที่จะจัดหาสถานที่จัดคอนเสิร์ตให้กับ Tkachev, Mirzayan, Kim พวกเขาหยุดบันทึกรายการวิทยุเชิญไปยังโทรทัศน์ Alexander Galich ถูกบังคับให้อพยพ ในเวลาเดียวกัน เทปแม่เหล็กพร้อมเพลงของผู้แต่งก็ถูกบันทึกใหม่ แจกจ่ายอย่างแข็งขันในหมู่เพื่อนและคนรู้จัก สมาชิกของสหภาพนักเขียนสนับสนุน "กวีร้องเพลง" ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ และสมาชิกของสหภาพนักประพันธ์วิพากษ์วิจารณ์ท่วงทำนองมือสมัครเล่นอย่างแข็งขัน อย่างไรก็ตามเพลงของ S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky และผู้แต่งคนอื่น ๆ รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นเพลงที่มุ่งเป้าไปที่คนโซเวียตทั่วไป
ผู้เขียนออกจากม้านั่งนักเรียนครบกำหนด พวกเขาเริ่มพูดถึงความคิดถึงในอดีต พูดคุยเกี่ยวกับการทรยศ เสียใจที่สูญเสียเพื่อน วิพากษ์วิจารณ์อุดมคติ และครุ่นคิดถึงอนาคตอย่างกังวล เป็นเรื่องปกติที่จะกำหนดขั้นตอนนี้ในการพัฒนาเพลงของผู้แต่งให้เป็นเนื้อร้องโรแมนติก
ในปี 1990 เพลงศิลปะหยุดเป็นเพลงประท้วง จำนวนนักร้องเพลงกวีเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง พวกเขาออกอัลบั้ม แสดงในคอนเสิร์ตและเทศกาลโดยไม่มีข้อจำกัดใดๆ ทางทีวีและวิทยุมีรายการที่อุทิศให้กับเพลงของผู้แต่ง
