สำหรับคนอายุ 40 ปีปัจจุบัน “Maria, Mirabela” ไม่ได้เป็นเพียงชื่อของผู้หญิงที่มีเสน่ห์เท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ในวัยเด็กที่พวกเขาชื่นชอบด้วยตัวละครที่มีมนต์ขลังและเพลงไพเราะ ในโรงภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียต นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการสร้างภาพยนตร์โดยใช้วิธีการรวมภาพยนตร์สารคดีกับแอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือ
หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์แอนิเมชั่นสำหรับเด็ก "Maria, Mirabela" (1981) ผลงานร่วมกันของผู้สร้างภาพยนตร์ชาวโรมาเนียและโซเวียตได้รับรางวัลอันทรงเกียรติสองรางวัลพร้อมกัน: ที่การแข่งขันภาพยนตร์นานาชาติในเมืองกิฟฟอนของอิตาลี (ในหมวดหมู่ "ภาพยนตร์แอนิเมชั่น") และในงานเทศกาลภาพยนตร์ All-Union ครั้งที่ 15 ในเมืองทาลลินน์
ประกาศและวิจารณ์ นำเสนอเทปยาว 64 นาทีให้ชม วางตำแหน่ง "มาเรีย มิราเบลา" ให้เป็นภาพยนตร์เทพนิยายสำหรับทุกคน ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ที่ยังไม่ลืมวัยเด็กและยังคงใจดี
เทพนิยายที่ใจดี
"Maria, Mirabela" เป็นเรื่องราวที่สวยงาม สดใส ดนตรีเกี่ยวกับการผจญภัยอันน่าทึ่งของสาวน้อยสองคนที่ตัดสินใจช่วยกบ หิ่งห้อย และผีเสื้อเพื่อแก้ปัญหาของพวกเขา การทำเช่นนี้พวกเขาไปเยี่ยมนางฟ้าแห่งป่าด้วยกัน ปาฏิหาริย์อะไรก็ไม่เกิดขึ้นกับพวกเขา ในที่โล่งน้องสาวได้พบกับราชาแห่งหนอนผีเสื้อนำการเต้นรำแบบกลมด้วยผีเสื้อ ในอาณาจักรแห่งนางฟ้า แมรี่และมิราเบลาได้รับการต้อนรับจากสาวใช้ผู้มีเกียรติ ได้แก่ ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วง ระหว่างทาง พี่น้องต้องเผชิญกับอันตรายมากมาย แต่พวกเขาเอาชนะความกลัว รับมือกับความยากลำบาก ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด King of Hours ช่วยนักเดินทางผู้กล้าหาญ (ปรากฎว่าเขารู้วิธีหยุดเวลา) และพวกเขาประสบความสำเร็จ มาเรียและมิราเบลาช่วยควากีปล่อยอุ้งเท้าของเขาให้เย็นลงจนแข็งในทะเลสาบน้ำแข็ง พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อให้ความสามารถในการบินกลับมาหา Omida ผีเสื้อ และหิ่งห้อย Skiperich ก็มีรองเท้าเรืองแสงแบบใหม่
พี่สาวน้องสาวไม่อารมณ์เสียมากเมื่อปรากฎว่าอันที่จริงการผจญภัยทั้งหมดเหล่านี้เกิดขึ้นในความฝัน แต่แม่ (นางฟ้าแห่งป่า) และพ่อ (ราชาแห่งชั่วโมง) อยู่ใกล้ ๆ และความรักของพ่อแม่ที่แท้จริง
พล็อตถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่เทพนิยายไม่เพียง แต่ให้ความบันเทิงเท่านั้น ช่วยให้เข้าใจความแตกต่างระหว่างความดีและความชั่ว สอนความเห็นอกเห็นใจ ความเมตตา ความกล้าหาญ แน่นอนว่ายังมีสถานที่สำหรับหลักปรัชญาอีกด้วย ตัวอย่างเช่น เราสามารถได้ยินวลีจากตัวละคร: "อดีตไม่สามารถหวนคืนได้ จำได้เพียง", "มีเพียงผู้กล้าหาญเท่านั้นที่สามารถช่วยเพื่อนที่มีปัญหาได้", "น้ำหยุดนิ่งจากความเท็จ" แต่นี่ไม่ใช่ภูมิปัญญาพื้นบ้านเดียวกันกับที่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่รักนิทานเก่าและใจดี
คุณสมบัติของการทำงานร่วมกันในภาพยนตร์
โครงการสำหรับการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นและภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Maria, Mirabela" ในปี 1981 เป็นผลงานระดับนานาชาติ (สหภาพโซเวียต - โรมาเนีย) และดำเนินการโดยการมีส่วนร่วมของ All-Union Association "Sovinfilm" ผลิตภัณฑ์ภาพยนตร์จัดทำขึ้นร่วมกันที่สตูดิโอภาพยนตร์สามแห่ง ได้แก่ โรมาเนีย Casa de Filme 5, มอลโดวาฟิล์ม และ Soyuzmultfilm ที่มีชื่อเสียงของเรา ผู้เขียนบทและผู้กำกับละครคือ Ion Popescu-Gopo ผู้กำกับชาวโรมาเนีย พร้อมด้วยเพื่อนร่วมงานของเขา Natalia Bodul
งานนี้ไม่ได้ดำเนินการในไซต์เดียว แต่กระจายไปตามประเทศต่างๆ ส่วนเกม รวมถึงภาพสถานที่ อยู่หลังโรมาเนียและมอลโดวา นอกจากนี้ ตามเงื่อนไขของสัญญา นักแสดงชาวโรมาเนียได้รับเชิญให้ทุกบทบาท แอนิเมชั่นถูกสร้างขึ้นในมอสโก ที่ Soyuzmultfilm วัฏจักรทั้งหมดผ่านไป: จากการสร้างตัวละครและฉากการวาดภาพโดยมีส่วนร่วมไปจนถึงขั้นตอนการผลิตที่เรียบง่ายเมื่อสัตว์พูดได้เป็นแอนิเมชั่น ผลิตภัณฑ์สุดท้ายถูกนำเสนอในสองรูปแบบ: เวอร์ชันดั้งเดิมในโรมาเนียและเวอร์ชันพากย์สำหรับผู้ชมโซเวียต สำหรับการพากย์เสียง กลุ่มดาวของนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงเสียงมีส่วนเกี่ยวข้อง: Lyudmila Gnilova และ Natalia Gurzo (Maria and Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (นางฟ้าแห่ง ป่า) (หนอนผีเสื้อ Georgy Vitsin), Rogvold Sukhoverko (ราชาแห่งชั่วโมง) โดยไม่คาดคิดสำหรับนักแสดงของเรา ภาษาโรมาเนียกลายเป็นเรื่องยากสำหรับการพากย์แบบซิงโครนัส บางครั้งมันเป็นไปไม่ได้ที่จะ "เข้าไปในริมฝีปาก" (ตามที่เรียกว่าศัพท์แสงระดับมืออาชีพ)
กรรมการประสบปัญหาอีกประการหนึ่งเมื่อพวกเขาเริ่มทำงานกับนักแสดงในบทบาทของเด็ก (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu) พวกเขาต้องแนะนำตัวละครแอนิเมชั่น สนทนากับตัวละครในจินตนาการ รู้ว่าควรมองและพูดอย่างไร เพื่อให้สาวๆ ทำงานได้ง่ายขึ้น นักสร้างแอนิเมชั่นของเราจึงปั้นหุ่นดินน้ำมันของเหล่าฮีโร่ที่เข้าร่วมในตอนพิเศษโดยเฉพาะสำหรับพวกเธอ แม้จะมีความสอดคล้องในนามสกุล แต่เด็กผู้หญิงก็มีลักษณะและอารมณ์ที่แตกต่างกันเช่นนางเอกของพวกเขา: Medea (Mirabela) ที่กระสับกระส่ายและเคลื่อนไหวได้และ Gilda (Maria) ที่นุ่มนวลและอ่อนโยน พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียว: ความเป็นธรรมชาติและจิตวิญญาณของเด็กที่เปิดกว้าง ในขณะที่ถ่ายทำนักแสดงอายุ 6 ขวบ เด็กก่อนวัยเรียนยังไม่ค่อยมั่นใจในการอ่าน แต่พวกเขาไม่สามารถจดจำข้อความจำนวนมากด้วยหูได้ สิ่งที่เข้ามาในเฟรมส่วนใหญ่ถูกคิดค้นโดยพวกเขาในขณะเดินทาง พวกเขารู้วิธีจินตนาการและแต่งเพลง ดังนั้นจึงกลายเป็นความจริงใจและน่าเชื่อบนหน้าจอ
หลังจากถ่ายทำเสร็จ สาวๆ ก็ไม่เคยได้เจอกันอีกเลย Medea Marinescu ผู้มีตาดำซึ่งเล่น Mirabela ขี้เล่นเจ้าชู้ ได้กลายมาเป็นนักแสดงสาวสวยผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา น้องสาวของเธอในภาพยนตร์เรื่องนี้ มาเรีย Gilda Manolescu ผมบลอนด์และตาสีฟ้า มีชะตากรรมที่ต่างออกไป เธอไม่ได้แสดงในภาพยนตร์อีกต่อไป หลังจากรอดชีวิตจากโศกนาฏกรรมอันน่าสยดสยองสองครั้งที่ทำให้เธอแตกสลาย หญิงสาวสวยคนหนึ่งเสียชีวิตด้วยวัย 35
แม่บนหน้าจอของพี่สาวน้องสาว นางฟ้าแห่งป่าไม้ (อิงกริด ซีเลีย) ยังคงเป็นนักแสดงที่มีบทบาทอย่างหนึ่งต่อผู้ชม ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับอาชีพและผลงานของนักแสดงชาวโรมาเนียคนนี้ที่สามารถรวบรวมได้จากฟอรัมภาพยนตร์หรือในแหล่งข้อมูลอื่นๆ
ภาพบนหน้าจอของสมเด็จพระสันตะปาปา (ในความฝันในวัยเด็กที่เหลือเชื่อเขาเป็นราชาแห่งชั่วโมง) ไม่ตรงกับบุคลิกของ Ion Popescu-Gopo ในทันที ในบ้านเกิดของเขา ผู้กำกับและนักเขียนการ์ตูนที่มีความสามารถก็ปรากฏตัวขึ้นบนหน้าจอเป็นครั้งคราวในฐานะนักแสดงที่มีบทบาทเล็กๆ ทั้งในหนังของเขาเองและในภาพยนตร์ของเพื่อนโปรดิวเซอร์ของเขา เขามาจากครอบครัวรัสเซีย-โรมาเนีย เขาเชี่ยวชาญศิลปะแอนิเมชั่นขณะเรียนที่มอสโก Ion Popescu-Gopo ถูกจดจำโดยเด็กโซเวียตในบทบาทเดียวในรูปของลุง Vremya (นี่คือชื่อของตัวละครในภาพยนตร์เวอร์ชั่นดั้งเดิม) ตามที่นักวิจารณ์ชาวโรมาเนียแรงจูงใจในเทพนิยายเก่า ๆ เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องที่คิดค้นโดยผู้กำกับ
โต้ตอบกับฮีโร่การ์ตูน
วันนี้ คุณสามารถเห็นแอนิเมชั่นแทรกในภาพยนตร์นิยายได้ค่อนข้างบ่อย - ด้วยความช่วยเหลือของชื่อการ์ตูน โทนสีที่ต้องการของภาพยนตร์สามารถตั้งค่าได้ง่าย และส่วนแทรกที่วาดด้วยมือภายในเนื้อเรื่องใช้เพื่อบรรยายความฝันและภาพหลอนประเภทต่างๆ
แนวคิดในการทำให้ผู้คนบนหน้าจอสื่อสารได้อย่างน่าเชื่อถือด้วยตัวการ์ตูนได้กระตุ้นจินตนาการของผู้บุกเบิกแอนิเมชั่นเช่น Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay อย่างไรก็ตาม เป็นเวลานานมันเป็นไปไม่ได้ที่จะให้ "การโต้ตอบ" ที่เต็มเปี่ยมด้วยเหตุผลทางเทคนิค สตูดิโอของดิสนีย์ก็สามารถรับความสูงได้ ในปี 1944 การ์ตูนเพลงเรื่องแรก "Three Caballeros" ปรากฏขึ้น - เกี่ยวกับการเดินทางของ Donald Duck ทั่วละตินอเมริกาใน บริษัท ของ Jose Carioca นกแก้วและ Panchito the cockerel แอนิเมชั่นผสม - ภาพยนตร์สารคดีเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันในฝั่งตะวันตก ชาวอเมริกันทำให้แนวคิดในการรวมตัวการ์ตูนเข้ากับภาพยนตร์สารคดีอย่างสมบูรณ์แบบด้วยการเปิดตัวภาพยนตร์ตลกที่ได้รับรางวัลออสการ์ในปี 1988 เรื่อง Who Framed Roger Rabbit
แต่ผู้ชมชาวโซเวียตในยุค 80 ไม่สามารถเข้าถึงภาพยนตร์คลาสสิกของ Walt Disney Pictures ได้อย่างกว้างขวาง เป็นไปได้ที่จะเห็นว่านักแสดงตัวจริงมีปฏิสัมพันธ์กับตัวละครที่วาดอย่างไรในเรื่อง Mary Poppins เวอร์ชั่นดิสนีย์เท่านั้น ดังนั้นการปรากฏตัวของภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องแรก "Maria, Mirabela" จึงถูกมองว่าเป็นปาฏิหาริย์บางอย่าง สำหรับเด็กชาวโซเวียตที่ไม่ต้องเสียแว่นตา เรื่องราวในภาพยนตร์ที่มีตัวการ์ตูนและแม้แต่ที่มาจากต่างประเทศก็ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามสำหรับ Soyuzmultfilm โปรเจ็กต์โซเวียต-โรมาเนียเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของการใช้แอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือในภาพยนตร์สารคดี
ผู้กำกับภาพคือ Lev Milchin ศิลปินชื่อดัง ผู้กำกับภาพยนตร์ Nikolai Yevlyukhin เล่าถึงคำพูดที่ Lev Isaakovich พูดซ้ำในการประชุมทุกครั้ง: “นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกในทางปฏิบัติในสหภาพโซเวียต เราสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้รวมกัน แน่นอนว่ามีหลายตัวละคร แน่นอนว่ามันยากสำหรับเรา” การโต้เถียงมักเกิดขึ้นระหว่างผู้ออกแบบงานสร้างและผู้กำกับภาพ และมันก็กลายเป็นการทะเลาะวิวาทกัน นักเขียนการ์ตูนไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าตัวละครหลักของภาพจะเป็นอย่างไร: Kwaki, Skiperich และ Omide ด้วยเหตุนี้ กระบวนการถ่ายทำทั้งหมดจึงหยุดลง
- ผู้กำกับแอนิเมชั่น # 1 ตามที่ Ion Popescu-Gopo ถูกเรียกในโรมาเนียเป็นนักเขียนการ์ตูนและเป็นผู้สนับสนุนแอนิเมชั่นมินิมัลลิสต์ (จำการ์ตูนชายที่มีชื่อเสียงของเขา)
- Lev Milchin เป็นแอนิเมชั่นคลาสสิกของโซเวียต ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2505 เขาทำงานที่สตูดิโอ Soyuzmultfilm และสร้างตัวละครเต็มความยาวสีสันสดใสตามแบบฉบับของงานศิลปะหลายโปสเตอร์ของสหภาพโซเวียต ("ดอกไม้เจ็ดดอก", "กระปุกออมสิน", "ห่านห่าน", "ทหารดีบุกที่แน่วแน่" - นิทานพื้นบ้านรัสเซียทั้งจาน)
เนื่องจากความไม่ลงรอยกันในการวาดตัวละครหลัก งานนี้จึงใช้เวลานานกว่าสองปี แต่ผลลัพธ์ก็เกินความคาดหมายทั้งหมด ด้วยความพยายามร่วมกันของนักสร้างแอนิเมชั่นจากโรงเรียนต่างๆ จึงมีการสร้างแนวคิดเกี่ยวกับภาพที่ไม่เคยด้อยกว่า Walt Disney Pictures เลย และฉากการเปลี่ยนแปลงของหนอนผีเสื้อเป็นผีเสื้อก็สร้างความประหลาดใจไม่น้อยไปกว่า "แฟนตาซี" ของดิสนีย์ในปัจจุบัน ภาพยนตร์การ์ตูนกลายเป็นเรื่อง "มหัศจรรย์ มหัศจรรย์" เหมือนกับที่ร้องในเพลงเปิดเลย
เพลงวิเศษ magical
ผู้ประพันธ์เพลงผู้แต่ง Yevgeny Doga ระลึกถึงงานจิตรกรรมกล่าวว่าบทบาทชี้ขาดของเขาเล่นโดยทำนองของคำสองคำ - Maria และ Mirabela ตามชื่อนางเอกเขาได้ยินเสียงเพลง ฉันไม่รู้ว่ามันจะใช้คำอื่นได้หรือไม่
ในเวอร์ชันดั้งเดิมของภาพยนตร์ เพลงเหล่านี้บรรเลงโดยศิลปินชาวโรมาเนีย โดยเฉพาะนักร้องยอดนิยม Mihai Constantinescu ในปี 1983 บริษัท Melodiya ได้ออกแผ่นดิสก์ที่มีนิทานเกี่ยวกับเสียง "Maria, Mirabela" ข้อความของผู้บรรยายชาวรัสเซียจะดังขึ้นและเพลงทั้งหมดจะถูกบันทึกในภาษาต้นฉบับ ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งมีไว้สำหรับผู้ชมชาวโซเวียตได้รับการขนานนามเต็ม เราแปลไม่เพียงแค่คำพูดของตัวละครเท่านั้น แต่ยังมีการพากย์เพลงซ้ำอีกด้วย บทกวีเพลงโดย Evgeny Doga เขียนโดย Valentin Berestov และ Evgeny Agranovich
ในโรงภาพยนตร์ กบ Kwaki พูดและร้องเพลงด้วยเสียงของนักแสดงสาวชื่อดัง Maria Vinogradova เธอมักจะเปล่งเสียงตัวการ์ตูน เช่น เม่นในสายหมอก เพลงเปิดที่ตัวการ์ตูนร้องเพลง "วิเศษมาก" ก้าวจากหน้าจอไปยังผู้ฟังรุ่นเยาว์เริ่มออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ในรายการสำหรับเด็กและรวมอยู่ในคอลเล็กชั่นเพลงสำหรับเด็ก แต่ด้วยเพลงไตเติ้ล "Maria, Mirabela" ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ ทำให้ไม่มีนักแสดงคนใดสามารถรับมือได้ การค้นหานักแสดงมืออาชีพที่มีความสามารถด้านเสียงได้เริ่มขึ้นแล้ว ซึ่งทำให้ง่ายต่อการ "กระโดด" อ็อกเทฟขึ้น เพลงทดสอบถูกบันทึกโดย Alexander Gradsky ซึ่งโด่งดังในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ผลงานของครีเอเตอร์บางคนดูเป็นเด็ก เวอร์ชันพากย์เสียงของภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นด้วยอายุที่บางและนุ่มนวลโดย Leonid Serebrennikov
เพลง "Maria, Mirabela" ได้รับความนิยมอย่างมากจนได้รับชีวประวัติเวทีอิสระนักร้องป๊อปแห่งยุค 80 รวมอยู่ในละคร หลังจากนั้นไม่นาน Evgeny Doga ได้เขียนบทประพันธ์ในรูปแบบของภาพยนตร์ (ข้อโดย Andrey Dementyev) มันฟังจากเวทีที่แสดงโดยนักร้องยอดนิยม Nadezhda Chepragi และเรียกอีกอย่างว่า "Maria, Mirabela"
นิทานไม่จบ
“Maria and Mirabela in Transhistory” - นี่คือชื่อภายใต้ชื่อนี้ 7 ปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของเทพนิยาย ภาคต่อของ Ion Popescu-Gopo ได้รับการปล่อยตัวนี่เป็นงานสร้างสรรค์ชิ้นสุดท้ายของผู้กำกับ เขาถึงแก่กรรมในปี 1989 ตอนอายุ 66 ปี ผู้ชมไปที่การฉายภาพยนตร์โดยคาดหวังว่าจะได้พบปะกับตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบ แต่พวกเขาก็ผิดหวังเล็กน้อย แม้ว่าที่จริงแล้วภาพยนตร์เรื่องนี้จะยังคงเป็นเรื่องเกี่ยวกับน้องสาวของมาเรียและมิราเบลล์ก็ตาม ตามเนื้อเรื่อง นางเอกเป็นผู้หญิงคนอื่น ๆ - แฟน ๆ ของภาพยนตร์ต้นฉบับปี 1981 และพวกเขาเรียกตัวเองว่าเพราะพวกเขาชอบตัวละคร: มาเรียผู้ใจดีและอ่อนโยนและมิราเบลาผู้สิ้นหวัง มันเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับนักแสดงคนอื่นๆ (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska)
คราวนี้สาว ๆ ไม่ได้เพ้อฝันในความฝัน แต่ในความเป็นจริง - เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอีกด้านหนึ่งของหน้าจอโทรทัศน์ในประเทศของ Transhistory เมื่ออยู่ในทีวี ตัวการ์ตูนจะกลายเป็นตัวละครที่เล่นโดยนักแสดง "สด" สำหรับผู้ชมหลายๆ คน การไม่มีอนิเมชั่นบนหน้าจอทำให้เสน่ห์ของภาพยนตร์ลดลง และในแง่ของประเภทภาพนั้นไม่ใช่เทพนิยายกวีอีกต่อไป แต่เป็นตลกเสียดสี
ดนตรีแทรกไม่ได้รับความนิยมแม้ว่านักแต่งเพลง Yevgeny Doga จะเขียนเพลงต้นฉบับในสไตล์ที่แตกต่างกัน: ดิสโก้ซึ่งเป็นแฟชั่นในเวลานั้นและโอเปร่าและเพลงบัลลาดเก่า เป็นไปได้มากว่าเหตุผลก็คือเพลงเหล่านั้นไม่ได้ถูกขนานนามซ้ำในภาพยนตร์เรื่องที่สองของเวอร์ชั่นโซเวียต เฉพาะบรรทัดและเครดิตเท่านั้นที่ซ้ำกัน แม้แต่เพลงไตเติ้ลจากภาพยนตร์เรื่องแรก "Maria, Mirabela" ก็ฟังด้วยเสียง
นี่ไม่ได้หมายความว่าภาพจะแย่ลง เป็นเพียงว่าภาพยนตร์เรื่องใหม่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและไม่เพียง แต่ในแง่ของเนื้อเรื่องเท่านั้น ประเภทที่แตกต่าง เทคโนโลยีการยิงที่แตกต่างกัน นักแสดงใหม่ และเรามักต้องการให้เทพนิยายดำเนินต่อไปจากที่ที่คุณหลับ ฟัง หรืออ่านนิทานก่อนนอน แต่เด็กโต "เวลาเปลี่ยน ศีลธรรมเปลี่ยน…"
