นักเขียนบทละครที่มีความสามารถ นักเขียนบทละครที่เป็นที่ต้องการตัว บุคคลสำคัญในสตูดิโอภาพยนตร์ Alexander Arkhipov มีคุณสมบัติตรงตามเกณฑ์ที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับความสำเร็จอย่างเต็มที่ ทำในสิ่งที่ชอบ เก่ง มีรายได้ ในการตอบคำถามของผู้สัมภาษณ์ "คุณจัดการอย่างไร" เขายิ้มอย่างเจ้าเล่ห์และหัวเราะออกมา
Alexander Arkhipov คงไม่ยากนักที่จะเขียนบทเกี่ยวกับวิธีที่ "คน Ural ธรรมดา" (ในขณะที่เขาเรียกตัวเองว่า) ย้ายจาก Yekaterinburg ไปมอสโคว์และจบลงที่กลุ่มผู้ที่กำหนดหน้าตาของการจัดจำหน่ายภาพยนตร์และตลาดต่อเนื่องในทุกวันนี้ รัสเซียและประสบความสำเร็จในการ "วาง" ในโรงละครสมัยใหม่ แต่พระองค์จะไม่ทรงกระทำเช่นนี้ และไม่ทำด้วยความสุภาพเรียบร้อย นักเขียนบทละคร ผู้เขียนบท หัวหน้าบรรณาธิการของบริษัทภาพยนตร์ STV มีแผนการอื่นๆ ที่รุมเร้าอยู่ในหัวของเขา การรวมกิจกรรมในอุตสาหกรรมภาพยนตร์เข้ากับความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม เขาตั้งเป้าหมายที่หลากหลายและหลากหลาย อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ไม่ได้ปิดบังรอยยิ้มเจ้าเล่ห์ว่า "ชีวิตทั้งชีวิตไม่เพียงพอต่อการบรรลุถึงเป้าหมาย" กล่าวว่า "ฉันฝันถึงความเป็นอมตะมาโดยตลอด"
ผู้ชาย Ural ธรรมดา
เช่น. Arkhipov เกิดเมื่อวันที่ 1977-09-21 ใน Sverdlovsk พ่อแม่เป็นหมอโดยอาชีพ คนฉลาดและอัธยาศัยดี บ้านของ Arkhipov เต็มไปด้วยแขกเสมอเด็กชายเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของการสื่อสารทางปัญญาที่เข้มข้น เด็กชายที่แข็งแรง เข้มแข็ง และยิ้มแย้มที่โรงเรียนอยู่แล้วแสดงให้เห็นถึงทัศนคติด้านมนุษยธรรม เขาสอนวิชาประวัติศาสตร์และวรรณคดีทุกวิชา ในชั้นเรียนเขาเป็นนักร้อง เขาคิดแผนการที่พวกนั้นแสดงในการแสดงมือสมัครเล่นของโรงเรียน Alexander เขียนบทละครครั้งแรกเมื่ออายุ 15 ปี องค์ประกอบยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่ผู้เขียนหนุ่มแสดงสัญชาตญาณที่ไร้เดียงสาโดยคาดการณ์เหตุการณ์ทางการเมืองในปี 2536 การเล่นครั้งที่สอง (เรียกว่า "The Cell" และ Arkhipov ไม่ชอบจดจำ) ปรากฏขึ้นเมื่อเขาอายุ 25 ปีแล้ว
หลังจากจบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย Alexander ไปเรียนที่คณะวารสารศาสตร์ของ USU หลังจากปีที่สองเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนและอย่างที่พวกเขาพูดในสมัยนั้น "ฟ้าร้อง" เข้าไปในกองทัพ เขารับใช้ในกองทัพเรือ บนเรือลาดตระเวนบอลติก Pylky หลังจากการถอนกำลัง เขาไม่ได้พักฟื้นที่มหาวิทยาลัย แต่ไปทำงาน ไม่มีประกาศนียบัตรวารสารศาสตร์ฉันแทบจะไม่ได้งานที่ "ข่าวภาคค่ำ" การตีพิมพ์บทความที่น่ารังเกียจและน่าขันเกี่ยวกับการติดสินบนในมหาวิทยาลัย - "จ่ายง่ายกว่ารับ" - ทำให้เกิดเสียงสะท้อนอย่างมากและทำให้นักข่าวถูกไล่ออก ในไม่ช้าเขาก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วม "Podrobnosti + TV" รายสัปดาห์ (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - หนึ่งในหนังสือพิมพ์ที่กล้าหาญและอ่านกันอย่างแพร่หลาย) Arkhipov ดำเนินการหน้าตลกยอดนิยม "Hohmodrom" ต่อมาเขาเขียนว่าเขาตกหลุมรักงานหนังสือพิมพ์: “สำหรับฉัน โน้ต 1,000 ตัวและบทละครที่ฉันทำงานมาหกเดือนนั้นมีค่าเท่ากัน เพราะปริมาณมีความสำคัญต่อเมื่อคุณได้รับค่าธรรมเนียม และคุณสามารถเข้าถึงหัวใจของคุณได้ในวลีเดียว"
กิจกรรมด้านบรรณาธิการของเขาเริ่มต้นใน "รายละเอียด" จากนั้น - บรรณาธิการแผนกวัฒนธรรมของ Ural "อาร์กิวเมนต์และข้อเท็จจริง" บรรณาธิการภาพยนตร์สารคดีของ Sverdlovsk Film Studio ในปี 2546 เขาเข้าสู่สถาบันโรงละคร Yekaterinburg เขาเรียนที่หลักสูตรความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม Nikolai Kolyada ในช่วงเวลานี้มีการเขียนบทละครที่ทำให้ Arkhipov ได้รับความนิยมเป็นครั้งแรก: "Dembel Train", "Pavlov's Dog", "Underground God", "Peaceful Island", "Jack - Neon Light" เขาได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษาอีกครั้งที่ VGIK (การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Rustam Ibragimbekov) ในการระลึกถึงนักเรียนของเขา Alexander อ้างถึงวิทยานิพนธ์ที่หลากหลายอย่างยิ่งสองประการ:
- เขาโอ้อวดและภูมิใจที่ใน "หอพัก" เขาอาศัยอยู่ในห้องเดียวกับที่ Vasily Shukshin ปีนทางหนีไฟเมื่อเขาวิ่งไปหาวอดก้า
- เขาถือว่าครูคนเดียวของเขา Nikolai Vladimirovich Kolyada ผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล International Prize เค.เอส. สตานิสลาฟสกีนักเขียนร้อยแก้ว นักเขียนบทละคร และนักเขียนบทที่เก่งกาจสอนเขาถึงสิ่งสำคัญ - "ให้นั่งที่โต๊ะทำงานและสร้างโลกของตัวเอง"
ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 กิจกรรมของ Arkhipov เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ เขาทำงานเป็นหัวหน้าบรรณาธิการของสตูดิโอภาพยนตร์ในเยคาเตรินเบิร์ก หลังจากได้รับข้อเสนอจาก Sergei Selyanov ให้แก้ไขรายการโทรทัศน์ในบริษัทภาพยนตร์ของเขา เขาจึงย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่มอสโก ปัจจุบันเขาเป็นหัวหน้ากองบรรณาธิการของ STV ในฐานะนักเขียนบท บรรณาธิการ และผู้จัดกระบวนการสร้างภาพยนตร์ที่บริษัทภาพยนตร์ Alexander Arkhipov ได้เปิดตัวโครงการที่ประสบความสำเร็จประมาณสี่สิบโครงการ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนบทละครโทรทัศน์เรื่อง Will of the Night, Zhurov, It Was in Gavrilovka, Losers สุทธิ "," มอสโก สามสถานี ". หนึ่งในผู้เขียนบทของภาพร่าง "ลีกสตรี" ทางช่อง "ทีเอ็นที" มีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องยาว "Sinbad: Pirates of the Seven Storms", "Sadko", "Buka"
อุตสาหกรรมภาพยนตร์ "เอสทีวี"
เป็นเวลาเกือบทศวรรษแล้วที่ Alexander Arkhipov ทำงานในสำนักงานมอสโคว์ของหนึ่งในสตูดิโอรายใหญ่ของรัสเซียที่โด่งดังและแข็งแกร่งที่สุด - บริษัท ภาพยนตร์ STV โดย Sergei Selyanov ในช่วงเวลานี้เขาสามารถเข้ารับตำแหน่งหนึ่งในบุคคลสำคัญในวงการภาพยนตร์รัสเซียได้
ในฐานะหัวหน้าฝ่ายพัฒนา Arkhipov พัฒนาโครงการที่ดำเนินการตั้งแต่เริ่มต้น เมื่อมีเพียงแนวคิดเท่านั้นที่จะเปิดตัวสู่การผลิต สตูดิโอภาพยนตร์มีส่วนร่วมในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ประเภทใหญ่และมุ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์ที่สามารถดึงดูดผู้ชมได้อย่างน้อยหนึ่งล้านคนในโรงภาพยนตร์นั่นคือนำค่าธรรมเนียมประมาณ 250 ล้านรูเบิล ช่องของโรงภาพยนตร์ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์มีอยู่เนื่องจากทิศทางนี้มีหน้าที่รับผิดชอบในการพัฒนาภาพยนตร์ให้เป็นรูปแบบศิลปะ แต่ภาพยนตร์ของผู้แต่งทุกคนก็ขาดทุน และโปรเจ็กต์นี้ได้รับการสนับสนุนก็ต่อเมื่อมันเป็นเนื้อหาที่สดใสอย่างไม่มีเงื่อนไข: มันเป็นงานที่มีความสามารถ แม้กระทั่งโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก หรือข้อเสนอของผู้กำกับผู้มีอำนาจที่ได้ประกาศตัวเองในภาพยนตร์
งานของ Arkhipov ในฐานะหัวหน้าบรรณาธิการของ บริษัท ภาพยนตร์คือร่วมกับผู้ช่วย (ผู้อ่านและบรรณาธิการ 5-7 คน) เพื่อค้นหาผู้ที่จะเสนอเนื้อเรื่องดั้งเดิมฉากที่ไม่ธรรมดาและฮีโร่ตัวจริง เรื่องราวดังกล่าวจะ "ยิง" Arkhipov ประเมินสคริปต์หลายบทที่เขาอ่านว่าดี แต่ "STV" ไม่เหมาะสม มีสาเหตุหลายประการ:
- โดยธรรมชาติแล้วไม่ใช่ทุกเรื่องราวจะมีความน่าดึงดูดใจและองค์ประกอบอื่นๆ ที่จำเป็นสำหรับโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่
- ความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือก แนวคิดหลักไม่ตรงกับความคิดเห็นของผู้ชมจำนวนมาก
- สคริปต์ไม่ได้ทอตามกฎของโรงภาพยนตร์ให้เช่า: เดิมเป็นห้องหรือในการออกแบบใกล้กับซีรีส์ทางโทรทัศน์
- หลักการของโครงสร้างภายในของสคริปต์ถูกละเมิด - กลศาสตร์ของละครถูกเปิดเผย โครงเรื่องสะกดผิด
- เรื่องราวซึ่งเป็นพื้นฐานของโครงการภาพยนตร์ควรเรียบง่ายแต่ไม่ดั้งเดิม โดยมีความหมายลึกซึ้งฝังอยู่ในนั้น
ในบรรดางานของสตูดิโอ STV Arkhipov แยกออกเป็นสองส่วน:
- สร้างภาพยนตร์มากขึ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะทำนายว่าเทปนี้หรือเทปนั้นจะ "ไม่เน่าเปื่อย" แต่มีสถิติและกฎของฟิสิกส์ "เกี่ยวกับการเปลี่ยนผ่านของปริมาณเป็นคุณภาพ" เพื่อให้ได้สถานการณ์ที่ดีหนึ่งหรือสองสถานการณ์ในตอนท้าย คุณต้องพัฒนา 10-15 ซึ่งหมายความว่าจากร้อยเรื่องที่สร้างขึ้น สิบเรื่องอาจกลายเป็นเรื่องดี และเรื่องหนึ่งจะลงไปในประวัติศาสตร์
- อย่าไล่ตามกระแสหนัง ตอนนี้เป็นเวลาแห่งความเป็นเอกเทศ ทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วจนแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าสู่กระแส "ภาพยนตร์" ดังนั้นคุณต้องพึ่งพารสนิยมของตัวเองและทำในสิ่งที่คุณชอบ
Alexander Sergeevich กล่าวว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะได้เมทริกซ์ค่าเฉลี่ยบางอย่างที่จะรับประกันความสำเร็จของโครงการภาพยนตร์ สัญชาตญาณและความมั่นใจภายในมักจะเข้ามาช่วย แต่มีองค์ประกอบสำคัญสามประการสำหรับความสำเร็จ ภาพยนตร์จะต้อง:
- ประการแรกเพื่อเข้าสู่ตลาดเพื่อเป็นที่ต้องการของผู้ชมจำนวนมาก
- ประการที่สอง เพื่อนำผลกำไรที่จำเป็นสำหรับการทำงานและการส่งเสริมธุรกิจต่อไป
- ประการที่สามเพื่อตอบสนองความต้องการทางปัญญาของสาธารณชนและไม่ลดภาพยนตร์ในรูปแบบของ "ข้าวโพดคั่วบนโซฟา"
ดูเหมือนว่าเพื่อให้บรรลุผลลัพธ์จำเป็นต้องรวมความไม่ลงรอยกันเข้าด้วยกัน แต่นักเขียนบทที่มีความสามารถ บรรณาธิการที่มีประสบการณ์ และผู้จัดกระบวนการสร้างภาพยนตร์ที่มีทักษะสามารถปรองดองธุรกิจกับงานศิลปะได้
เวิร์กชอปสคริปต์
A. Arkhipov ได้อ่านบทประพันธ์มากกว่าหนึ่งบทจากหลายร้อยข้อความที่ส่งถึงบรรณาธิการทุกเดือน ตามกระแสบางอย่าง ผู้ที่รู้วิธีเขียนมักใช้หัวข้อที่น่าเบื่อและหมดแรง หรือไม่รู้จะพูดอะไร พวกเขาพยายามเดาว่าอะไรจำเป็น ในขณะที่นักเขียนที่ต้องการซึ่งไม่มีทักษะด้านวรรณกรรมเพียงพอ มักจะแสดงความคิดใหม่ๆ และเสนอเรื่องราวที่น่าสนใจ การตัดสินใจนั้นชัดเจน - ทำงานกับเด็กที่มีพรสวรรค์ที่ไม่มีโรงเรียนเพียงพอ สอนให้พวกเขาเขียนบทตามกฎของละคร
นี่คือลักษณะที่เวิร์กช็อปสคริปต์ของ Alexander Arkhipov ปรากฏขึ้น มันทำงานบนพื้นฐานของโรงเรียนศิลปะขั้นสูงและเทคโนโลยีพิพิธภัณฑ์ของคณะประวัติศาสตร์ศิลปะของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซียเพื่อมนุษยศาสตร์ หัวข้อของการบรรยาย เวิร์คช็อป และมาสเตอร์คลาสนั้นกว้างขวางและหลากหลาย นี่เป็นเพียงไม่กี่สิ่งที่อาจารย์เสนอให้กับผู้ที่ต้องการพัฒนาทักษะทางวรรณกรรม: "การพัฒนาบท - มุมมองของบรรณาธิการ", "การเขียนเรื่องย่อที่ถูกต้อง", "คุณสมบัติของละครภาพยนตร์ให้เช่าประเภท", " วิธีการเขียนแบบร่างของสคริปต์", "ความจำเพาะของการเสนอสถานการณ์" รูปแบบของปฏิสัมพันธ์กับผู้ฟังก็มีความหลากหลายเช่นกัน การฝึกอบรมเกิดขึ้นแบบตัวต่อตัว แบบออนไลน์ โดยไม่ใช้แบบออนไลน์ โดยใช้เทคโนโลยีแบบโต้ตอบและมัลติมีเดีย
แม้จะมีภาระงานมาก แต่ Alexander Sergeevich ก็อุทิศเวลาให้กับการสอนเป็นอย่างมาก ตั้งแต่ปี 2555 - อาจารย์ประจำคณะประวัติศาสตร์ศิลปะ Russian State University for the Humanities Arkhipov เริ่มสอนการเขียนบทในสมัย Yekaterinburg ที่ Strana Film Business Academy ใน "STV" ฉันเปิดตัวโครงการพร้อมเวิร์กช็อปสคริปต์ซึ่งจัดขึ้นตามสตูดิโอภาพยนตร์ระดับภูมิภาค Arkhipov เป็นอาจารย์ของหลักสูตรระดับสูงสุด "Serial 2.0" ของโรงเรียนสคริปต์ "League of Kino" นอกจากนี้: มีส่วนร่วมใน Marathon of Scriptwriters (โปรแกรมการแข่งขันและการศึกษาสำหรับนักเขียนมือใหม่); สมาชิกของคณะกรรมการ Pitching Jury of the Turning Point ประเภทโครงการยาวเต็มรูปแบบ; เป็นสมาชิกของสภาผู้เชี่ยวชาญของการแข่งขันภายใต้กรอบของการเปิดตัว All-Russian Pitching of Debutants และเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ "Premonition" ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะลูกขุนของเทศกาล "KenoVision"
เมื่อนักเขียนบทละครและนักเขียนบทชื่อดังถูกขอให้ให้คำแนะนำแก่ผู้ที่ต้องการเสี่ยงโชคและส่งใบสมัครให้พวกเขาไม่ใช่ไปที่สตูดิโอ Arkhipov กล่าวว่า: "ฉันคิดว่าความพยายามไม่ใช่แค่แอปพลิเคชันและความตั้งใจที่ดี เขียนงานให้เต็มที่ อย่าจำกัดตัวเองแค่เรื่องย่อ " Alexander Sergeevich เชื่อมั่นอย่างแรงกล้าว่าสิ่งที่ออกมาจากปากกาของนักเขียนบทควรเป็น "ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป" และไม่ส่งไปยังผู้กำกับเพื่อความเข้าใจและ "นำมาสู่ความคิด" ในการทำเช่นนี้ ผู้เขียนไม่เพียงต้องรู้กลไกของละครเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจโครงสร้างภายในของสคริปต์ด้วย และที่สำคัญที่สุดคือ - เพื่อค้นหาตัวเองในข้อความ การเขียนที่ดีขึ้นอยู่กับสัญชาตญาณและฝีมือเสมอ
แนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครและผู้เขียนบทมีดังนี้: ทำงานได้จริงแบบไม่หยุดนิ่ง แต่มีประสิทธิภาพต่ำ - เล่นไม่เกินหนึ่งครั้งต่อปี Arkhipov อธิบายสิ่งนี้จากหัวข้อไปจนถึงการใช้งานเป็นเวลานาน และเขาได้ยกตัวอย่าง: "ฉันทำสารคดีเกี่ยวกับเลวีแทนในปี 2008 และความคิดที่จะสร้างมันขึ้นมาเมื่อฉันอายุ 10 ขวบ" Arkhipov เขียนสคริปต์อย่างรวดเร็ว เขาทำงานเกือบจะในทันทีเพื่อ "ล้างสำเนา" เขาแก้ไขบทสนทนาในหัวของเขา และในตอนท้ายเขาทำได้แค่เปลี่ยนโครงสร้างเท่านั้น
นักวิจารณ์วรรณกรรมกล่าวว่า: “เมื่อคุณฟังบทละครของ Arkhipov คุณไม่ได้สังเกตว่าเวลาผ่านไปเร็วแค่ไหน มีบางอย่างของเชคอฟอยู่ในนั้น” ในบรรดาโคตรของเขา ละครที่ใกล้เคียงที่สุดของ Arkhipov คือกวี Ural Boris Ryzhiy จากวงเดียวกันของ Nikolai Kolyada และ "การระเบิดทางวัฒนธรรมที่ทรงพลังที่สุดในช่วงทศวรรษ 1980-1990"การปรับปรุงทักษะของเขา Alexander Sergeevich หันไปหาประสบการณ์ของละครตะวันตกสมัยใหม่: เขาเข้าเรียนหลักสูตรการสอนในการเขียนบทที่ School of Cinematography ซึ่ง University of Southern California (USC) จัดขึ้นในปี 2012 โดยเฉพาะสำหรับผู้ผลิตบรรณาธิการและนักเขียนบทชาวรัสเซีย
ไม่ใช่คำพูดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัว
Alexander Sergeevich เปิดรับสื่อมวลชน: เขาเต็มใจตอบคำถามจากนักข่าว เข้าร่วมรายการโทรทัศน์ พูดในการประชุมเชิงสร้างสรรค์และการนำเสนอผลงานของเขา ตามที่ผู้สัมภาษณ์เขาเป็นหนึ่งในคู่สนทนาที่น่าสนใจและเป็นมิตรที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นชัดเจนว่าเฉพาะเรื่องที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา (ภาพยนตร์ โรงละคร หนังสือ) เท่านั้นที่ต้องอภิปราย ในการสนทนาครั้งหนึ่ง นักเขียนบทละครได้พูดถึงความคิดเห็นของภรรยาของเขาเกี่ยวกับการย้ายไปเมืองหลวงและการพลิกผันของภาพยนตร์ในชะตากรรมของเขา ในการนำเสนอภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง Sinbad เขาปล่อยคำพูดว่า "เขาทำการ์ตูนให้ลูกๆ ของเขา" จากนั้น เขาก็เสริมว่าเมื่อลูกสาววัย 2 ขวบไปโรงหนังครั้งแรก นั่นเป็นหนังของเขาเอง
และไม่ใช่คำพูดไม่ใช่ครึ่งคำเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา ไม่มีการนินทาเกี่ยวกับการแต่งงานหรือการหย่าร้าง เรื่องชู้สาวหรือชู้สาว ฯลฯ นักถ่ายภาพข่าวที่พิถีพิถันไม่สามารถอวดรูปภาพ (ทั้งที่เป็นทางการและไร้สาระ) ที่อเล็กซานเดอร์ถูกจับพร้อมกับผู้หญิงได้ ในหน้าของหนังสือพิมพ์ มีเพียงรูปถ่ายหน้าที่กับเพื่อนร่วมงานและหุ้นส่วน ซึ่งถ่ายภายในกรอบของธุรกิจหรือไม่เป็นทางการ และดังที่เห็นได้จากสิ่งพิมพ์ เป็นการพบปะของผู้ชายล้วนๆ ในพงศาวดารฆราวาส เราอ่านเกี่ยวกับการสื่อสารของ Arkhipov กับ "สองคน Sanychs": วิธีที่เขาดื่มชาที่ Kalyagin's เหตุใดเขาจึงขับรถไปรอบ ๆ มอสโกในรถของ Pantykin
Aleksandr Sergeevich เชี่ยวชาญในการจัดการที่จะไม่ให้ข้อมูลที่อยู่นอกขอบเขตของความสนใจทางอาชีพของเขาที่มีต่อสื่อ
จังหวะสำหรับแนวตั้ง
Alexander Arkhipov ดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่กับงานของเขาเท่านั้น เขาเป็นคนที่ไม่ธรรมดา เขาปรากฏตัวพร้อมกันในหลายลักษณะ: หัวหน้าฝ่ายพัฒนาและหัวหน้าบรรณาธิการของ STV สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งมอสโก อาจารย์ที่ Russian State Humanitarian University และควบคู่ไปกับการเขียนสคริปต์ต่อไป ในบรรดาโครงการมากมายที่อเล็กซานเดอร์ทำหน้าที่เป็นผู้จัดงาน มีโครงการที่อยู่ห่างไกลจากวรรณกรรม โรงละคร และโรงภาพยนตร์ หนึ่งในนั้นคือ Club of Anonymous Players ที่สร้างขึ้นใน Yekaterinburg ซึ่งพวกเขาช่วยเหลือผู้ที่ทุกข์ทรมานจากการติดการพนัน
Arkhipov เป็นนักสะสมตัวยงของสิ่งที่อยู่ในยุคประวัติศาสตร์จนถึงยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา เอกสารโบราณ ภาพถ่าย เครื่องแบบทหารและรางวัล ของใช้ในบ้าน ทุกอย่างที่ “ติดมือคุณ” ความภาคภูมิใจของนักสะสมคือแสตมป์เช็กจนถึงปี 1953 อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้มีประโยชน์มากมายในชุดภาพยนตร์ และต้องขอบคุณที่วางแก้ว (ด้วยภาพของ Yekaterinburg Opera House) ที่ยืนอยู่บนโต๊ะของ Alexander Sergeyevich ทำให้เขาเกิดไอเดียเกี่ยวกับแก้วเหลี่ยมเพชรพลอยซึ่งกลายเป็นสมบัติล้ำค่าในภาพยนตร์เกี่ยวกับ Sinbad การค้นพบนี้ช่วยไม่เพียงแค่โครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ถือถ้วยตราประชาสัมพันธ์ที่ได้รับการปล่อยตัวสำหรับรอบปฐมทัศน์อีกด้วย
แผนและความฝัน
Arkhipov ทำในสิ่งที่เขาทำ ให้ความสุข และนำรายได้มาให้ คนที่ประสบความสำเร็จแทบจะไม่สามารถขออะไรเพิ่มเติมได้ แต่ Alexander Sergeevich ไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น
- ความคิดในการวางบทละครด้วยตัวเองมาถึง Arkhipova ระหว่างที่เธอเข้าร่วมในห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ M. Ugarov) ในโครงการ TEATR. DOC นี่คือโรงละครสารคดี "ที่ดำเนินมาจากความจริงของชีวิต": เมื่อการแสดงถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค "คำต่อคำ" (อิงจากการบันทึกเครื่องอัดเสียงจริง) ประสบการณ์การกำกับครั้งแรกของนักเขียนบทในสาขา Yekaterinburg ของ TEATR. DOC คือบทละครของ A. Rodionov เรื่อง "The War of the Moldovans for a Cardboard Box" ซึ่งเล่าถึงปัญหาของผู้อพยพ ในบรรดาผลงานของผู้กำกับ Arkhipov ในโรงภาพยนตร์ มีสารคดีสองเรื่องที่ถ่ายทำในบ้านเกิดของเขา: "Sverdlovsk Speaks" (2008), "The Best Day of the 43rd Year" (2010) และภาพยนตร์ยุคมอสโก "Alexander Maslyakov"70 ไม่ใช่เรื่องตลก 50 เป็นเรื่องตลก "(2011)
- บรรณานุกรมของนักเขียนบทละครมีขนาดเล็ก เรื่อง "ตำนาน" ที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2546 และรวมบทละคร "เกาะมีร์นี" นี่เป็นเล่มแรกในซีรีส์ "The Ural School of Drama" ซึ่งตีพิมพ์พร้อมกับรอบปฐมทัศน์ของการเล่นในชื่อเดียวกัน (2011) Arkhipov หวังที่จะเติมเต็มกระเป๋าวรรณกรรมของเขาโดยเริ่มเขียนนวนิยายและนิทานสำหรับเด็ก เขากล่าวถึงเรื่องนี้ในการให้สัมภาษณ์กับผู้สื่อข่าว Teatralnaya Gazeta ความฝันมักจะเป็นจริง และเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่ในไม่ช้าเราจะวางบนชั้นวางหนังสือ ถัดจากหนังสือของนักเขียนสมัยใหม่ที่เราชื่นชอบ หนังสือมากมายของนักประพันธ์ Arkhipov หรือเราจะดูละครสำหรับเด็กในเทศกาลละครซึ่งจัดแสดงตามเรื่องราวของ Alexander Sergeevich แต่ไม่ใช่ Pushkin)))
-
แผนทันทีของผู้เขียนบทคือการกลับไปที่โรงละครและอุทิศเวลาให้มากขึ้น ไม่ใช่ให้กับภาพยนตร์ แต่เพื่อการสร้างบทละคร โรงละครซึ่งมักจะเฉื่อยอย่างมากเกี่ยวกับวรรณคดีร่วมสมัยได้นำสิ่งที่ Arkhipov เขียนไว้ส่วนใหญ่มาใช้ วันนี้เขาถูกเรียกว่านักเขียนบท "ทันสมัย" การแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการแสดงที่โรงละครหลายแห่งในประเทศ: "Dembel Train" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Mirny Island" (2011), "Nikodimov" (2013), "Rebels" (2015) … เพื่อนร่วมงานล้อเลียนว่าลูกศิษย์ของ Nikolai Kolyada สืบทอดโชคจากอาจารย์ว่า "ถูกวาง" ทั่วรัสเซีย
A. Arkhipov ในที่ทำงาน
