ไม่มี (Nogaku) เป็นหนึ่งในโรงภาพยนตร์ที่เก่าแก่ที่สุดของญี่ปุ่น มีความเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 14 เมื่อนิกายนิกายเซนปรากฏขึ้น เดิมทีเป็นประเภท แต่เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมทางศาสนา
ประเพณีเก่าแก่
แต่ - หนึ่งในประเภทโรงละครญี่ปุ่นคลาสสิก เขาเป็นหนี้การปรากฏตัวของ Kiyotsugu Kanami หัวหน้าคณะละครที่ให้ความบันเทิงในราชสำนัก เขาเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มาก บนพื้นฐานของสไตล์ sarugaku ที่มีอยู่แล้ว ซึ่งผสมผสานการแสดงกายกรรม โขน และการเต้นรำตัวตลก Kanami ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ได้สร้างการแสดงละครใหม่ที่จริงจังมากขึ้นที่เรียกว่า "ไม่"
โรงละครได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในญี่ปุ่น โดยเฉพาะในหมู่ทหารและขุนนาง โดยปกติการแสดงจะจัดขึ้นในวัดพุทธและวัดชินโต พวกเขาจัดขึ้นในโอกาสวันหยุด โครงการแสดงถูกยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน ในไม่ช้าโรงละครก็ได้รับการยอมรับจากตะวันตกเช่นกัน
จุดเด่นของเวทีและการแสดง
การแสดงของโรงละครไม่มีการแสดงเป็นการผสมผสานระหว่างการแสดงละคร คำพูด การเต้นรำ ละครใบ้ ดนตรี จังหวะ เสียงและเสียงกรอบแกรบ การร้องเพลง การบรรยาย และการตะโกนที่เฉพาะเจาะจง เป็นต้นฉบับและมีความคล้ายคลึงกับการแสดงดนตรีที่หลายคนคุ้นเคยเพียงเล็กน้อย
ในขั้นต้น เวทีตั้งอยู่ในที่โล่ง ในลานวัด บางครั้งการแสดงต้องหยุดชะงักเนื่องจากฝนตก เฉพาะในศตวรรษที่ 17 การแสดงเริ่มเกิดขึ้นในห้องโถง อย่างไรก็ตาม แม้แต่พื้นที่ปิดเวทีก็ยังรักษาโครงสร้างเดิมไว้ เนื่องจากชั้นวาง ทางเดิน หลังคา และฉากกั้นนั้นแยกออกจากแนวคิดที่ไม่มีโรงละคร ดังนั้น คอลัมน์จึงทำหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงสำหรับนักเต้น เพราะเพราะหน้ากาก พวกเขาแทบมองไม่เห็นอะไรเลย
เวทีไม่ได้ตกแต่งแต่อย่างใดไม่มีการตกแต่ง พื้นได้รับการแว็กซ์อย่างระมัดระวังเพื่อให้นักแสดงสามารถเคลื่อนไหวในขั้นบันไดเลื่อนเล็กๆ
รายการละครโนเต็มรูปแบบประกอบด้วยละครห้าเรื่องและสี่ฉาก (ฉากตลก) ระหว่างนั้นและกินเวลา 8-10 ชั่วโมง เนื่องจากผู้ชมสมัยใหม่ไม่อดทน จึงไม่มีโรงเรียนสอนการละครเสนอโปรแกรมที่สั้นกว่านี้ ประกอบด้วยสี่ สามหรือหนึ่งชิ้น
เครื่องแต่งกาย
ตัวละคร Taetra มีชุดที่ร่ำรวยมาก พวกเขาเย็บจากผ้าราคาแพงผ้าและผ้าไหม เครื่องแต่งกายมีความสดใส พวกเขาปักด้วยด้ายสีทอง
นักแสดง
บทบาททั้งหมดในโรงละครเล่นโดยผู้ชาย นักแสดงที่เล่นเป็นผู้หญิงหรือตัวละครลึกลับสวมหน้ากาก ในกรณีนี้เสียงต่ำยังคงเหมือนเดิม มีเพียงมารยาทและท่าทางเท่านั้นที่เปลี่ยนไป
วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง
วงออเคสตราเล่นบทบาทสำคัญในโรงละครซึ่งประกอบด้วยขลุ่ยและกลองสี่อัน พวกเขาเล่นด้วยมือและไม้
คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วย 6-8 คน เขารับบทเป็น "ฉากพูด" ซึ่งบรรยายถึงสถานที่ที่มีการดำเนินการ คอรัสยังพูดคุยกับนักแสดงและร้องเพลงแทนตัวละครหลักเมื่อเขาเต้น เสียงกรีดร้องของนักร้องสร้างเอฟเฟกต์อันน่าทึ่ง ความเข้มของเสียงจะแปรผันตามความเข้มข้นของการแสดง เสียงตะโกนดังกล่าวทำให้ผู้ชมที่ไม่ได้เตรียมตัวประหลาดใจ