Gustav Klimt เป็นศิลปินชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นตัวแทนที่แท้จริงของยุคอาร์ตนูโว ผลงานของเขาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์อันซับซ้อนและเอฟเฟกต์การตกแต่ง เป้าหมายหลักของงานของเขาคือการสร้างโลกพิเศษที่อาศัยอยู่ตามกฎแห่งความงาม
Gustav Klimt เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในฐานะมัณฑนากรและไม่ใช่เพื่ออะไรที่ขอบเขตความสนใจของเขานอกเหนือจากภาพวาดขาตั้งประเภทต่างๆรวมถึงเซรามิกโบราณโมเสกและจิตรกรรมฝาผนัง ความหลงใหลในศิลปะประยุกต์และภาพโมเสคมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบดั้งเดิมของภาพวาดของ Klimt ซึ่งทำให้พวกเขาไม่สามารถสับสนกับผลงานของศิลปินคนอื่นได้
คุณสมบัติโวหารของผลงานของ Klimt
ผืนผ้าใบของ Klimt ส่วนใหญ่มีการตกแต่งอย่างมีสไตล์ ภูมิหลังและเสื้อผ้าที่หลากหลายของตัวละครนั้นเต็มไปด้วยการตกแต่งที่แปลกตา ตามกฎแล้วในผลงานของศิลปินไม่มีความลึกของพื้นที่ เทคนิคที่เขาโปรดปรานคือการสร้างแบบจำลองปริมาตรของร่างกายบนพื้นหลังที่แบนราบ
ภาพวาดของ Klimt เต็มไปด้วยความเร้าอารมณ์โดยส่วนใหญ่แล้วตัวละครหลักของพวกเขาเป็นผู้หญิงที่สวยและเย้ายวน แม้ว่าจะมีชายคนหนึ่งอยู่ข้างๆ เธอ แต่ใบหน้าของเขามักจะถูกซ่อนหรือตัดทอน
ความคิดริเริ่มของงานของ Klimt นั้นปรากฏชัดที่สุดในผลงานที่เรียกว่า "ยุคทอง" ซึ่งได้ชื่อมาจากการแนะนำอย่างแข็งขันของการปิดทองในโทนสีและเพราะคราวนี้เป็นผลงานของศิลปินที่ออกดอกมากที่สุด.
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Klimt คือภาพวาด "The Kiss" ที่ทำในสไตล์โมเสกไบแซนไทน์ ในนั้น เขาได้แสดงร่างของชายและหญิงที่สวมกอดกัน ห่อหุ้มด้วยเสื้อผ้าสีทอง เนื่องจากความอุดมสมบูรณ์ของสีทอง ร่างของคู่รักจึงดูเปล่งประกาย ศิลปินเองและ Emilia Flege อันเป็นที่รักของเขาทำหน้าที่เป็นนางแบบในการวาดภาพ
ภาพของหญิงสาวที่เสียชีวิตตามประเพณีของ Klimt สามารถเห็นได้ในผลงานในหัวข้อในพระคัมภีร์ หนึ่งในนั้นคือ "จูดิธ" ซึ่งศิลปินไม่ได้วาดภาพว่าเป็นผู้กอบกู้ผู้สูงศักดิ์และบริสุทธิ์ในหมู่ประชาชนของเขา แต่เป็นผู้ล่อลวงที่ร้ายกาจซึ่งด้วยเสน่ห์ของเธอได้ปราบชายคนหนึ่งและตัดหัวเขา เสื้อคลุมของจูดิธที่ประดับประดาอย่างวิจิตรงดงาม ผสานเข้ากับเครื่องประดับบนฝาผนัง
ความอุดมสมบูรณ์ของการตกแต่งยังเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาด "ซาโลเม" ในภาพของเจ้าหญิงชาวยิวที่สวยงาม ศิลปินพยายามรวบรวมพลังแห่งความชั่วร้ายที่น่าหลงใหล เช่นเดียวกับนกล่าเหยื่อที่เกาะติดกับเหยื่อ ซาโลเมถือศีรษะที่ตัดขาดของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาอยู่ในมือของเขา ใบหน้าที่แสดงความโกรธที่มืดมน เส้นหักที่คมชัดของภาพวาด การตกแต่งที่วิจิตรบรรจง - ทั้งหมดนี้ขับไล่จิตวิญญาณ แต่ดึงดูดสายตา
ผลงานของ Klimt สะท้อนให้เห็นถึงสไตล์อาร์ตนูโวอย่างเต็มที่ มันเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และภาพเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อน เอฟเฟกต์การตกแต่งที่ผิดปกติ และความปรารถนาอย่างต่อเนื่องสำหรับการทดลอง ศิลปินพยายามอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยที่จะยืนยันความงามในช่วงเวลาที่จุดเริ่มต้นของยุคอุตสาหกรรมกำลังทำลายมันอย่างไร้ความปราณี
