Alfred Schnittke เป็นหนึ่งในวงแคบ ๆ ของนักแต่งเพลงในยุคโซเวียตที่ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในต่างประเทศ ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานของกระแสและเทคนิคต่างๆ ตามแนวคิด "polystylists" ซึ่งเขาพัฒนาขึ้นเอง โดยรวมแล้ว Schnittke ได้สร้างคลาสสิกมากกว่าสองร้อยรายการ สำหรับงานของเขา เขาได้รับรางวัล State Prize of the Russian Federation และรางวัลอื่น ๆ อีกมากมาย
ก้าวแรกในอาชีพนักดนตรีและการแต่งงานสองครั้ง
Alfred Garrievich Schnittke เกิดในปี 1934 ในเมืองเองเกลส์ ซึ่งเป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐแห่งโวลก้าเยอรมันในขณะนั้น (ปัจจุบันคือภูมิภาคซาราตอฟ) และภาษาแรกของเด็กชายก็คือภาษาเยอรมัน "ยิ่งใหญ่และทรงพลัง" เขาเชี่ยวชาญในภายหลัง
อัลเฟรดเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุสิบสอง และสามปีต่อมา ชายหนุ่มก็ถูกนำตัวไปที่แผนกประสานเสียงของโรงเรียนแห่งหนึ่งในมอสโก ระหว่างเรียนที่สถาบันนี้ Schnittke พยายามเขียนบางอย่างด้วยตัวเขาเองก่อน
ในปีพ.ศ. 2496 เขาได้กลายเป็นนักเรียนที่เต็มเปี่ยมของมอสโก Conservatory และเมื่อเรียนจบหลักสูตรหลักแล้ว เขาก็ศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษา
ในปี 1956 นักดนตรีที่มีความสามารถอายุน้อยได้แต่งงานกับ Galina Koltsina นักเรียนที่เขาพบในช่วงพักร้อนที่ทะเลดำ การแต่งงานครั้งนี้ไม่นาน - จนถึงปี 2502 เหตุผลในการหย่าร้างของคู่สมรสคือความรู้จักโดยบังเอิญของ Alfred Garrievich กับ Irina Kataeva ที่มีเสน่ห์ Schnittke ให้บทเรียนส่วนตัวกับ Irina ในช่วงเวลาหนึ่ง เขาตระหนักว่าเขาตกหลุมรักนักเรียนสาวสวยคนหนึ่งจนหมดสติ พวกเขาแต่งงานกันในปี 2504 และในไม่ช้าพวกเขาก็มีลูก - เด็กชาย Andryusha
Schnittke ในอายุหกสิบเศษ, เจ็ดสิบและแปด
เป็นเวลาเกือบสิบเอ็ดปีตั้งแต่ปี 2504 ถึง 2515 Schnittke สอนหลายสาขาวิชาในมอสโก Conservatory เดียวกัน - คะแนนการอ่าน, โพลีโฟนี, เครื่องมือวัด ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาเริ่มแสดงออกอย่างแข็งขันในฐานะนักแต่งเพลงอิสระ มองหาสไตล์ของตัวเอง โดยเอนเอียงไปทางเปรี้ยวจี๊ดของยุโรปมากขึ้น ค่อนข้างชัดเจนในด้านนี้คืองาน "Dialogue for Cello and Seven Instruments" (เขียนในปี 1965)
นอกจากนี้ในวัยหกสิบเศษ Schnittke เริ่มสนใจที่จะทำงานในโรงภาพยนตร์ เป็นเพลงของเขาที่ฟังในภาพยนตร์เรื่อง "Daytime Stars", "The Crew", "Rikki-Tikki-Tavi", "Hot Snow", "You and Me", "Belorussky Station" เป็นต้น
ตั้งแต่ปี 1975 Schnittke ได้ปรากฏตัวบนเวทีบ่อยครั้งในฐานะนักเปียโนและนักประพันธ์เพลงของเขาเอง ในปี 1977 Schnittke เข้าร่วมทัวร์ยุโรปกับวงออเคสตราที่นำโดย Saulius Sondeckis เหนือสิ่งอื่นใด คอนแชร์โต้ กรอสโซ่ No. 1 ของ Schnittke ได้เป่าที่คอนเสิร์ตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ นอกจากนี้ Alfred Garrievich ยังแสดงเปียโนและฮาร์ปซิคอร์ดเป็นการส่วนตัว ทัวร์นี้สร้างชื่อเสียงให้กับ Schnittke ไปทั่วโลก และเป็นเรื่องธรรมดาที่ในปี 1979 เขาได้เข้าสู่คณะกรรมการของหน่วยงานที่เป็นทางการเช่น Union of Composers of the USSR
ปีที่ค่อนข้างสำคัญในชีวประวัติของ Schnittke คือปี 1985 อย่างไม่ต้องสงสัย ในปีนี้ Alfred Garrievich ได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมสองชิ้นในคราวเดียว - "Choir Concert" ตามตำราของปราชญ์และกวี Narekatsi (นี่คือตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอาร์เมเนียยุคแรกที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) และ "Alto Concert" ที่มีชื่อเสียง และหากคอนเสิร์ตครั้งแรกเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี คอนเสิร์ตที่สองก็เรียกได้ว่าน่าเศร้าอย่างยิ่ง
ในปี 1986 Schnittke ได้รับรางวัล State Prize of RSFSR สำหรับการออกแบบดนตรีของการ์ตูนหลายเรื่องของสตูดิโอ Soyuzmultfilm (โดยเฉพาะการ์ตูน Autumn)
อยู่ในเยอรมนีและความตาย
ในปี 1990 ในยุคของการเปลี่ยนแปลงที่ปั่นป่วนและการล่มสลายของสหภาพโซเวียต นักแต่งเพลงร่วมกับ Irina ภรรยาผู้ซื่อสัตย์ของเขาได้ย้ายไปเยอรมนี ที่นี่เขาสอนและทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบใหม่ (เช่นในปี 1991 โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ภายใต้ชื่อ "ชีวิตกับคนงี่เง่า")
ในสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี สุขภาพของ Schnittke เริ่มเสื่อมลงอย่างเห็นได้ชัดนักแต่งเพลงได้รับความทุกข์ทรมานจากจังหวะอันตรายหลายครั้ง แต่เขาก็ยังคงแต่งและสร้างต่อไปอย่างดื้อรั้น
ในเดือนมิถุนายน 1994 หลังจากจังหวะที่สาม Schnittke เกือบจะเป็นอัมพาตอย่างสมบูรณ์และเข้ารับการรักษาในคลินิกเยอรมันที่มีอุปกรณ์ครบครัน แพทย์เตรียมอุปกรณ์มหัศจรรย์สำหรับนักดนตรีที่ป่วย ต้องขอบคุณ Schnittke ที่สามารถบันทึกท่วงทำนองที่เข้ามาในหัวของเขาได้ ดังนั้น Schnittke จึงแบ่งปันกับโลกที่สร้างสรรค์ครั้งสุดท้ายของเขา - Ninth Symphony
หัวใจของ Alfred Schnittke หยุดเต้นในเช้าวันที่ 3 สิงหาคม 1998 ที่ฮัมบูร์ก แต่คลาสสิกถูกฝังเหมือนเดิมในมอสโกบนไซต์ที่สิบของสุสานโนโวเดวิชี
