Mikhail Vrubel เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่เรียกว่าอัจฉริยะ งานศิลปะของเขามีความพิเศษ สมบูรณ์แบบ และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจนไม่สามารถล้าสมัยได้แม้แต่ในทุกวันนี้ เช่นเดียวกับเมื่อร้อยปีที่แล้ว มันทำให้เกิดความชื่นชมเช่นเดียวกันสำหรับผู้ชมบางคนและความเข้าใจผิดของผู้อื่น
ปีแรก
Mikhail Vrubel เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2399 ในเมือง Omsk ในครอบครัวของนายทหารและทนายความด้านการทหาร จากนั้นไม่มีใครคิดว่าเขาจะกลายเป็นศิลปินที่เก่งกาจ ในทุกเมืองที่ครอบครัวของเขาย้ายไป - ปีเตอร์สเบิร์ก, แอสตราคาน, ซาราตอฟ, โอเดสซา - เขาเรียนเก่งชอบวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ โรงละคร ดนตรี วรรณกรรม การวาดภาพ ในวัยหนุ่ม ตัวเขาเองไม่ได้ตระหนักถึงชะตากรรมของเขา
มิคาอิลพ่อของเขายืนกรานหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจบการศึกษาด้วยเหรียญทองรับราชการทหารและทำงานเฉพาะทางเล็กน้อย เมื่ออายุ 24 เท่านั้นเขาเข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะอาสาสมัครและตั้งแต่นั้นมาก็อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพโดยเฉพาะ
พ่อไม่เข้าใจงานอดิเรกของมิคาอิล ยังคงลาออกจากการเลือกลูกชายของเขา แม่เลี้ยงซึ่งเข้ามาแทนที่แม่ที่เสียชีวิตเมื่อ Vrubel เพิ่งอายุสามขวบเป็นนักเปียโน เธอเข้าใจและสนับสนุนเขา
Vrubel โชคดีที่ได้เรียนรู้การวาดภาพจาก Pavel Chistyakov อาจารย์ที่ดีที่สุดของ Academy ในเวลานั้นและเป็นเพื่อนกับศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุด - Konstantin Korovin และ Valentin Serov แม้จะมีบุคลิก ลักษณะ และลักษณะการทำงานที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาก็ยังตระหนักถึงความเหนือกว่าแบบไม่มีเงื่อนไขของมิคาอิล พวกเขาไม่เคยอิจฉาและมีส่วนทำให้เขาได้รับการยอมรับ
การสร้าง
ชีวิตสร้างสรรค์ของ Vrubel เกี่ยวข้องกับสามเมือง: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เคียฟ และมอสโก เขาศึกษาในเมืองที่ Neva และต่อมาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของสมาคม World of Art ในเคียฟ วรูเบลใช้เวลาหกปีในการบูรณะโบสถ์เซนต์ไซริลในศตวรรษที่ 12 ซึ่งขัดขวางการเรียนของเขาที่ Academy เขาฟื้นฟูภาพวาดที่ยังหลงเหลืออยู่บางส่วนและเพิ่มองค์ประกอบและรูปแท่นบูชาของเขา "เซนต์ไซริล", "พระคริสต์" และ "พระมารดาแห่งพระเจ้าและพระบุตร"
การทำงานกับภาพวาดรัสเซียโบราณสอนให้ Vrubel ผสมผสานการตกแต่งเข้ากับความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ "ลัทธิแห่งธรรมชาติอันล้ำลึก" - นี่คือวิธีที่ศิลปินกำหนดแนวทางของตัวเองในสิ่งที่เขาแสดงให้เห็น ตาฆราวาสมักจะเห็นรูปร่างและสีของวัตถุทั่วไป แต่ถ้าสังเกตดูดีๆ นานๆ จะเห็นว่าพื้นผิวประกอบด้วยระนาบหลายรูปทรง เชื่อมกันในมุมต่างๆ กัน ซึ่งแต่ละอันมีสีและโทนสีต่างกัน
Vrubel ไม่เหมือนใคร สามารถมองเห็นได้อย่างแม่นยำ ถ่ายทอดและเน้นใบหน้าหลายพันชิ้น ชิ้นส่วนต่างๆ ซึ่งประกอบขึ้นจากวัตถุและพื้นที่ ราวกับอยู่ในภาพโมเสค และสร้างภาพเดียวจากสิ่งเหล่านี้
"ลัทธิแห่งธรรมชาติอันล้ำลึก" ของเขากำลังได้รับการปรับปรุงภายใต้อิทธิพลของโมเสกรัสเซียและไบแซนไทน์โบราณ สามารถเห็นได้ในภาพสีน้ำและกราฟิกของดอกไม้ในภาพวาด "เรื่องตะวันออก", "เด็กผู้หญิงกับพื้นหลังพรมเปอร์เซีย"
ในมอสโกศิลปินได้พบกับผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Savva Mamontov หลังจากการประชุมครั้งนี้ Vrubel วาดภาพที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ "Venice", "Lilac", "Fortune Teller", "Spain" พวกเขาทั้งหมดอยู่ในสไตล์อาร์ตนูโว
ในช่วงชีวิตของเขา Vrubel ไม่เป็นที่รู้จักและรู้จักกันอย่างแพร่หลายในหมู่คนรุ่นเดียวกัน ทุกวันนี้ ภาพวาดของเขาอยู่ในสถานที่อันทรงคุณค่าในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลก
