Mikhail Nazarov: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์อาชีพชีวิตส่วนตัว

สารบัญ:

Mikhail Nazarov: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์อาชีพชีวิตส่วนตัว
Mikhail Nazarov: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์อาชีพชีวิตส่วนตัว

วีดีโอ: Mikhail Nazarov: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์อาชีพชีวิตส่วนตัว

วีดีโอ: Mikhail Nazarov: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์อาชีพชีวิตส่วนตัว
วีดีโอ: บอนไซคุณนายตื่นสาย แพรเซี่ยงไฮ้ 2024, เมษายน
Anonim

Nazarov Mikhail Alekseevich เป็นศิลปิน สไตล์การวาดภาพของเขาถือเป็น neo-primitivism เกิดในหมู่บ้านที่สวยงาม เฝ้าดูการหายตัวไปของหมู่บ้านรัสเซีย เขาพยายามรักษาความทรงจำของชีวิตหมู่บ้านไว้ในภาพวาดของเขา ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต งานศิลปะของเขาถูกเปิดเผยในนิทรรศการและนำความประทับใจไม่รู้ลืมมาสู่ผู้ชื่นชอบงานศิลปะ

Mikhail Nazarov: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์อาชีพชีวิตส่วนตัว
Mikhail Nazarov: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์อาชีพชีวิตส่วนตัว

ชีวประวัติ

Mikhail Nazarov เกิดเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม 1927 ในหมู่บ้าน Kananikolskoye เขต Zilairsky ของ Bashkiria พ่อและแม่มาจากชาวนา ครอบครัวไม่เคยยากจน มีอาหารอยู่เสมอแม้ในช่วงปีสงคราม เราปลูกผักสวนครัวและมันฝรั่งมากมาย พวกเขาพัฒนาดินแดนบริสุทธิ์และหว่านขนมปัง พวกเขาขุดทุกอย่างด้วยพลั่ว แม่เป็นพนักงานต้อนรับที่กระตือรือร้น ไม่เคยนั่งเฉยๆ และคอยดูแลให้ลูกๆ ได้รับอาหาร แต่งตัว และสวมใส่เสื้อผ้า

มิคาอิลเริ่มทำงานเร็ว เขาเป็นช่างตีเหล็กและช่างก่ออิฐ ครอบครัวย้ายไปที่เหมือง Tubinsky และมิคาอิลทำงานที่นั่นในฐานะนักสำรวจแร่ ตลอดช่วงสงคราม เขาพร้อมกับผู้ใหญ่ ขุดทองในเหมือง การได้แป้งหนึ่งกระสอบต่อเดือนคือความสุข

หลังสงคราม มิคาอิลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าฝ่ายก่อสร้างทางรถไฟสายแคบ พวกเขามอบม้าและทาแรนทาให้ฉัน เขาขับรถไปรอบ ๆ และทำเครื่องหมายถนนในอนาคต ฉันวาดทุกอย่างที่ฉันเห็น เขาแสดงภาพวาดให้ผู้อำนวยการสร้างและบอกว่าเขาอยากไปเรียน ดังนั้นถนนสู่โลกแห่งผืนผ้าใบและสีจึงถูกร่างไว้ และถนนสายนี้ทอดยาวผ่านโรงเรียนศิลปะและโรงละครบัชคีร์

ภาพ
ภาพ

เริ่มวาดยังไงดี

ทุกอย่างเริ่มต้นที่โรงเรียน ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ได้มีการออกหนังสือพิมพ์วอลล์ พวกเขาเข้าร่วมทั้งชั้นเรียน แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างมิคาอิลไม่ชอบงานอดิเรกนี้ แต่เขาชอบภาพร่างสำหรับบทเรียนภูมิศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ตอนนี้น้ำตก ตอนนี้พืช ในเวลานั้นดูเหมือนว่าเขาเป็นนักเขียนแบบร่างที่แย่ที่สุดในหมู่พวกเขา แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างชื่อเล่น "ศิลปิน" จึงติดอยู่กับเขา

โรงเรียนสอนศิลปะไม่เพียง แต่ให้วิทยาศาสตร์และทักษะการวาดภาพแก่เขาเท่านั้น แต่ยังสื่อสารกับอาจารย์ Alexander Tyulkin และ Boris Laletin ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา ศิลปินผู้ทะเยอทะยานได้สร้างสไตล์การวาดภาพของเขาเอง

ภาพ
ภาพ

กลายเป็น

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนศิลปะ มิคาอิลได้สอนวิชาวิจิตรศิลป์ให้กับเด็กๆ ที่โรงเรียน ต่อมาเขาเข้ามหาวิทยาลัยศิลปะแห่งรัฐในทาลลินน์ ที่นั่นมิคาอิลกระโจนเข้าสู่โลกแห่งการวาดภาพเชิงวิชาการ เขาทำงานหนักตั้งแต่แปดโมงเช้าถึงสิบโมงเย็น ฉันอยากทำงานแม้ในวันหยุดสุดสัปดาห์ ในวันอาทิตย์ เวิร์กช็อปปิด เขามักจะปีนผ่านหน้าต่างเพื่อไปทำงาน ในทะเลบอลติก ศิลปินรู้สึกอิสระ ในรัสเซียในเวลานั้น ห้ามมาก และศิลปะถูกกำหนด ในภาพจำเป็นต้องวาดเลนินและสตาลิน ใน M. Nazarov ทาลลินน์รู้สึกถึงรสชาติที่พิเศษสำหรับการสร้างสรรค์ Ilmar Kimm มีอิทธิพลอย่างมากต่อ M. Nazarov ในเวลานั้น

การปฏิเสธและระยะเวลาใต้ดิน

ในปี 1958 M. Nazarov กลับไปที่อูฟา เต็มไปด้วยแนวคิดและธีมใหม่ๆ ที่อาศัยอยู่ในเมือง เขายังคิดถึงหมู่บ้าน Kananikolsk พื้นเมืองของเขา และความทรงจำของเขาหลอกหลอน ดังนั้นบ้านเรือน ตลาดสด แม่น้ำ รถแทรกเตอร์ ผู้ชายที่ปิดหู ผู้หญิงในผ้าโพกศีรษะสี่เหลี่ยมคางหมู "kananikoltsy" เหมือง เคียว ขวาน ค้อน และเกวียนเริ่มปรากฏบนผ้าใบ เขาเรียกภาพคนในภาพวาดว่า "วงแหวนคาแนน"

หลายปีที่ผ่านมา สไตล์การเขียนของเขาสมบูรณ์แบบ แต่สังคมไม่ชอบมัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินหลายคนได้รับความเดือดร้อนจากความเข้าใจผิดและการปฏิเสธ มันมาถึงการห้ามและการปราบปรามของจิตรกรโดยสิ้นเชิง

มิคาอิล นาซารอฟไม่ยอมแพ้ เขาวาดอย่างไม่ลดละและสอนการวาดภาพที่สถาบันศิลปะอูฟา ซ. อิสมาจิโลวา ในปี 1989 Nazarov วาดภาพมากกว่า 200 ภาพและเกือบทั้งหมดถูกนำเสนอในนิทรรศการครั้งแรกของเขาใน Sverdlovsk แต่ถึงกระนั้น งานของเขาก็ถูกรับรู้ในสองวิธี ในหนังสือวิจารณ์ที่นิทรรศการ บางคนดุเขาอย่างรุนแรงและเสนอที่จะเอาพู่กันและสีทั้งหมดออกจากศิลปินคนนี้ และไม่แสดงให้ใครเห็นสิ่งที่เขาวาด

หลายปีผ่านไป สตูดิโอของศิลปินดูเหมือนเป็นที่เก็บภาพเขียน M. Nazarov ไม่เคยปรารถนาที่จะมีชื่อเสียง ผืนผ้าใบที่มีชีวิตของเขากำลังรออยู่ในปีกและรอ

ภาพ
ภาพ

ในนิทรรศการครั้งสุดท้ายในชีวิตของเขา Miras เขาได้พูดคุยเกี่ยวกับภาพวาด เขากำลังมองหาขนาดของอัตราส่วนสีขาวเป็นสีดำ เขาเริ่มจากด้านซ้าย - จากไม้กางเขน ไม้กางเขนถูกทาสีครั้งแรกเป็นกรอบหน้าต่างหมู่บ้าน มันมาจากความทรงจำว่าพื้นฐานของกรอบหน้าต่างในกระท่อมชาวนานั้นเป็นไม้กางเขน เพิ่งลืมไปนานแล้ว จากนั้นดูเหมือนว่าไม้กางเขนจะเหงาและมีรูปแบบสุ่มปรากฏขึ้นทางด้านขวา ตามที่ผู้เขียนระบุว่าขนาดของขาวดำในภาพนั้นเดาได้อย่างแม่นยำ ภาพนี้ถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบทั้งหมด เนื่องจากสีหนึ่งสนับสนุนอีกสีหนึ่งและป้องกันไม่ให้วัตถุสองชิ้นแยกออกจากกัน

ภาพ
ภาพ

ศิลปินระลึกถึงความรู้สึกของเขาขณะเดินผ่านหมู่บ้าน เขาสังเกตว่าเมื่อคุณเดินไปตามถนน ดูเหมือนว่าคุณไม่ได้เดิน แต่บ้านต่างๆ กำลังเดินและเคลื่อนที่ไปพร้อมกับคุณ นี่คือสิ่งที่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการออกแบบในภาพที่มีบ้านเรือน

ภาพ
ภาพ

องค์ประกอบ "ชีวิตของ Zinka Pustylnikova" อุทิศให้กับป้า Zinaida Methodievna เธอถูกนำเสนอในนิทรรศการ Sverdlovsk คำตอบที่ประจบสอพลอสำหรับ M. Nazarov ถูกเขียนเกี่ยวกับเธอในสมุดเยี่ยม ลายเส้นบอกว่าถ้าศิลปินวาดภาพนี้เพียงภาพเดียวก็เพียงพอที่จะชื่นชมเขา

ภาพ
ภาพ

ผลงานทั้งหมดของนาซารอฟเป็นบทสนทนาเกี่ยวกับชีวิตและชีวิต เกี่ยวกับ "ชีวิต" ที่แสดงถึง "อายุหกสิบเศษ" วีรบุรุษของศิลปินเป็น kananikoltsy จริง ๆ มีเพียงใบหน้าและร่างของพวกเขาเท่านั้นที่ดูเหมือนจะถูกตัดออก รูปภาพดูเหมือนจะบอกว่าชีวิตนั้นยากและโหดร้าย

ทำเองได้-สอนคนอื่น

เขาอุทิศเวลามากกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษในการสอนการวาดภาพให้กับนักเรียน หลายคนกลายเป็นศิลปินพื้นบ้านและผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐบัชคีเรีย:

ภาพ
ภาพ

ระลึกถึงครูพวกเขาพูดคำที่ใจดีเกี่ยวกับเขา ที่นิทรรศการ Miras Amir Mazitov กล่าวว่า: "สำหรับฉันเขาเป็น Bashkir และ Socrates และ Plato และ Aristotle และ Herodotus ทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว เขาสามารถพูดเกี่ยวกับสิ่งที่ลึกซึ้งและประเสริฐบางอย่างได้ …"

นักเรียนพยายามที่จะได้รับตรงกับเขาสำหรับหลักสูตรการวาดภาพ มีตำนานเกี่ยวกับเขาในหมู่ศิลปิน เขาดึงดูดและทึ่งกับเรื่องราวเกี่ยวกับบ้านเกิดของเขา เกี่ยวกับบัชคีเรีย เกี่ยวกับจิตรกรตลอดเวลา คนหนุ่มสาวจับทุกคำพูดของเขา โดยตระหนักดีว่าพวกเขากำลังสื่อสารกับอาจารย์ที่แท้จริง

เส้นทางลึกลับ

แต่ละยุคก่อให้เกิดกระแสนวัตกรรม คำใหม่ในการวาดภาพถูกกำหนดให้พูดกับผู้เชี่ยวชาญสองคนของ Bashkiria: Mikhail Nazarov และ Akhmat Lutfullin ในยุค 70 ศิลปินทั้งสองถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก Nazarov - สำหรับเปรี้ยวจี๊ด Lutfullin - เพื่อความสมจริง แต่คำวิจารณ์ไม่ได้ลบล้างแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือภาพวาดของพวกเขาเต็มไปด้วยความวิตกกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของชาวนาในหมู่บ้าน ความเจ็บปวดเกี่ยวกับโลก

ภาพ
ภาพ

M. Nazarov เข้าใจว่าความทรงจำของมนุษย์ไม่สามารถรักษาไว้ได้มากนัก เขาจำความงามอันงดงามของหมู่บ้านพื้นเมืองของเขาได้ ที่รายล้อมไปด้วยป่าสนยาวหลายสิบกิโลเมตร เขาว่ายในแม่น้ำ Kana ที่ใสสะอาดซึ่งมีปลาสีแดงวางไข่ - krasulya เขาไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรในกระบวนการชีวิตได้ ทุกอย่างหายไปและพังทลาย ป่าไม้ถูกตัดขาด แม่น้ำมีมลพิษ และปลาก็หายไป ผู้คนกระจัดกระจาย บ้านร้างก็เน่าเปื่อย ทั้งหมดที่ฉันทำได้คือแสดงและรักษาประสบการณ์หลายปีของฉันในการวาดภาพ

ปริญญาโท นาซารอฟถึงแก่กรรมด้วยวัย 93 ปี จนกระทั่งวันสุดท้ายที่เขาวาดภาพในสตูดิโอ เขาวาดภาพ 3 ภาพต่อวัน ภาพวาดของเขาเรียบง่ายและไร้เดียงสาในแวบแรกเท่านั้น แต่ละภาพสะท้อนโลกของนาซารอฟ: หมู่บ้านและจักรวาล M. Nazarov ได้ผลักดันและปกป้องภาษาภาพของเขาเป็นเวลาหลายปี เขาซึ่งเป็นเด็กในหมู่บ้านจากเขต Zilair ได้ค้นพบศิลปะนามธรรมที่ไม่เป็นทางการ ซึ่งสำหรับหลายๆ คนยังคงเป็นปริศนา

แนะนำ: