Antonio Canova เป็นประติมากรและจิตรกรชาวอิตาลี เขาเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของความคลาสสิคในวัฒนธรรมยุโรป นักวิชาการในศตวรรษที่ 19 รวมทั้ง Thorvalsen ถือว่าเขาเป็นแบบอย่างที่ดี คอลเล็กชั่นผลงานของ Canova ที่ใหญ่ที่สุดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และอาศรม
ตัวแทนที่โดดเด่นของความคลาสสิคแบบใหม่เชิดชูความงามในอุดมคติ เขาได้ปฏิวัติงานศิลปะด้วยผลงานของเขา อาจารย์เริ่มสร้างสไตล์บาโรกของลอเรนโซ เบอร์เนีย แต่แล้วก็ค้นพบเส้นทางของตัวเอง
จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์
ชีวประวัติของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1757 เขาเกิดในเมือง Possagno ของอิตาลีในครอบครัวของช่างตัดหิน Pietro Canova และ Angela Zardo Fantolini ภรรยาของเขาเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ่อเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2304 ปู่ของเขาเลี้ยงดูเด็ก
Pazino Canova ซึ่งเป็นเจ้าของโรงงานก่ออิฐ โดดเด่นด้วยบุคลิกที่ยากมาก เด็กชายเรียนรู้ที่จะทำงานกับหิน ปู่สังเกตเห็นพรสวรรค์ของหลานชายและแนะนำอันโตนิโอ จิโอวานนี ฟาลิเอโร ในปี ค.ศ. 1768 ภายใต้การอุปถัมภ์ของวุฒิสมาชิกผู้ทรงอิทธิพล นายน้อยเริ่มสร้างผลงานชิ้นแรกของเขา
เพื่อประโยชน์ในการสอนหลานชาย ปู่จึงขายฟาร์ม ด้วยเงินที่ได้รับ อันโตนิโอสามารถศึกษาศิลปะแห่งยุคโบราณได้ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2316 ชายหนุ่มเริ่มประติมากรรม Orpheus และ Eurydice ซึ่งได้รับมอบหมายจากผู้อุปถัมภ์ของเขา เขาแกะสลัก Canova เสร็จในอีกสองปีต่อมา ความสำเร็จของงานทำให้หูหนวก
ศิลปะกรีกโบราณกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับประติมากรรุ่นเยาว์ ผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่ยอมรับของความทันสมัยของเขาไม่รวมอยู่ในจำนวนแบบอย่าง อันโตนิโอเปิดเวิร์กช็อปของเขาในเวนิส องค์ประกอบใหม่ "เดดาลัสและอิคารัส" ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2322 หลังจากจัดแสดงใน Piazza San Marco ก็เป็นที่รู้จักในระดับสากลอีกครั้ง
ผลงานที่ยอดเยี่ยม
ผลงานชิ้นแรกของ Canova ที่ประสบความสำเร็จประกอบด้วยตัวเลขสองตัว อิคารัสนั้นสวยงามและอ่อนเยาว์ไร้ที่ติ ร่างกายของ Old Daedalus นั้นไม่สมบูรณ์
เดดาลัสและอิคารัส
ในตัวอย่างการวางเคียงกันของเยาวชนและวัยชรา ความประทับใจในการจัดองค์ประกอบภาพได้รับการปรับปรุงอย่างมาก
ประติมากรพบและใช้เทคนิคใหม่ที่ชื่นชอบ แกนสมมาตรวิ่งอยู่ตรงกลาง แต่ร่างของอิคารัสเอียงไปข้างหลัง ฮีโร่ทั้งสองร่วมกันสร้างเส้นรูปตัว X โดยให้ความสมดุลที่จำเป็น การเล่นเงาและแสงก็มีความสำคัญสำหรับอาจารย์เช่นกัน
ในปี พ.ศ. 2342 นายอายุยี่สิบสองปีย้ายไปโรม เขาเริ่มศึกษาการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์แห่งกรีซ หลังจากรู้จักตัวละครหลักทั้งหมดในเทพนิยายแล้ว Canova เริ่มคิดถึงประเพณีทางศิลปะของเขาเอง นายน้อยอิงพวกเขาจากความสูงส่งของความเรียบง่าย สิ่งนี้ส่งผลต่องานของเขาอย่างเห็นได้ชัด
กามเทพและจิตใจ
ประติมากรรมของอันโตนิโอถูกวางให้อยู่ในระดับเดียวกับประติมากรในตำนานในสมัยโบราณ อาจารย์ทำงานเพื่อปรับปรุงสไตล์คลาสสิก ประติมากรเข้ากับบรรยากาศทางวัฒนธรรมของเมืองนิรันดร์ได้อย่างลงตัว งานของเขาทำให้เขาได้รับการยอมรับและประสบความสำเร็จไปทั่วโลก
องค์ประกอบ "กามเทพและจิตใจ" ซึ่งดำเนินการในปี พ.ศ. 1800-1803 มีสองร่าง เทพเจ้าแห่งความรักมองดูคนรักที่สวยงามด้วยความอ่อนโยน Psyche ตอบสนองต่อเขาด้วยความรู้สึกเดียวกัน จุดตัดของรูปร่างทั้งสองก่อให้เกิดเส้นรูปตัว X ที่คดเคี้ยวและนุ่มนวล
ผู้ชมได้รับความประทับใจจากร่างที่ลอยอยู่ในอากาศ Psyche กับ Cupid เบี่ยงเบนไปในแนวทแยงมุม ความสมดุลเกิดขึ้นได้จากปีกที่กางออกของชาวโอลิมปัส ศูนย์กลางของการแต่งเพลงคือ Psyche ที่โอบกอดเทพเจ้าแห่งความรัก รูปร่างมีความลื่นไหลอย่างหรูหรา นี่คือวิธีที่อาจารย์แสดงความคิดในอุดมคติของความงาม ต้นฉบับของรูปปั้นถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
งานแรกของประติมากรทำซ้ำงานของประติมากรที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม ในขณะที่เขาศึกษาผลงานของปรมาจารย์ชาวกรีก Canova ตัดสินใจที่จะหลีกเลี่ยงการพูดเกินจริงถึงความสำคัญของความหลงใหลและท่าทางในการประพันธ์ เขาสรุปได้ว่ามีเพียงการคำนวณและการควบคุมที่เข้มงวดเท่านั้นที่เขาสามารถถ่ายทอดความเย้ายวนด้วยอุดมคติ
ผลงานของอาจารย์ไม่เหมือนงานศิลปะที่คุ้นเคยกับคนรุ่นเดียวกัน Canova สร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์ทีละขั้นตอน ตั้งแต่แว็กซ์ ดินเหนียว ไปจนถึงปูนปลาสเตอร์ หลังจากนั้นงานหินอ่อนก็เริ่มขึ้น ประติมากรทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเป็นเวลา 14 ชั่วโมงโดยไม่ออกจากโรงปฏิบัติงานสักนาที ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา
“สามพระคุณ”
ระหว่างปี พ.ศ. 2356 ถึง พ.ศ. 2359 ได้มีการสร้างประติมากรรม "สามพระหรรษทาน" แนวคิดนี้มาจากโจเซฟีน โบฮาร์เนส์ มีข้อสันนิษฐานว่าในตอนแรกประติมากรจะวาดภาพหริษฐตามธรรมเนียมตามที่ควรจะเป็นในตำนาน Thalia, Euphrosinia และ Aglaya ลูกสาวคนสวยของ Zeus มาพร้อมกับเทพธิดาแห่งความงาม Aphrodite
ความสุข ความเจริญ และความงามกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความสง่างาม อีกสองคนกอดร่างตรงกลางขององค์ประกอบ ความสามัคคีแข็งแกร่งขึ้นด้วยผ้าพันคอที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกัน แท่นบูชาชนิดหนึ่งเป็นเสาค้ำพร้อมพวงหรีดวางอยู่
การเล่นแสงและเงาทำได้โดยส่วนโค้งที่เรียบของตัวกล้องและการประมวลผลหินอ่อนในอุดมคติ เทคนิคนี้ใช้ในการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของอาจารย์ ความสามัคคีและความซับซ้อนเป็นตัวเป็นตนในสาม Charitas ต้นฉบับของประติมากรรมถูกเก็บไว้ในอาศรม
ประติมากรใช้หินอ่อนสีขาวในการสร้างแบบจำลองเท่านั้น ด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบที่กลมกลืนกัน ความไม่สามารถเคลื่อนไหวของการสร้างสรรค์ดูเหมือนมีชีวิต หนึ่งได้รับความประทับใจในการมีชีวิตอยู่ในการเคลื่อนไหว คุณลักษณะของพรสวรรค์ของอาจารย์คือการขัดเงาสูงสุดของวัสดุ ผลงานทั้งหมดได้รับความสามารถพิเศษที่ดึงดูดความสนใจไปที่ความเป็นธรรมชาติ
ผู้สำนึกผิดมักดาลีน
เจนัวเป็นแหล่งรวมผลงานอันโดดเด่นของ Canova สร้างขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2336-2539 งานนี้เป็นครั้งแรกที่ปรากฏในนิทรรศการปารีสในปี พ.ศ. 2351 ศูนย์กลางขององค์ประกอบคือร่างของคนบาปที่สวยงามที่มีร่างกายที่หัก ศีรษะของเธอโค้งคำนับและดวงตาเต็มไปด้วยน้ำตา เธอละสายตาจากไม้กางเขนในมือไม่ได้
เสื้อผมหยาบมีเชือกคล้องไว้ และขนจะกระจัดกระจายไปตามไหล่ ร่างนั้นเต็มไปด้วยความเศร้าโศก เสื้อผ้าและร่างกาย - มีโทนสีเหลืองเล็กน้อย ด้วยเทคนิคนี้ อาจารย์เน้นความแตกต่างระหว่างมนต์เสน่ห์ที่คนบาปเปล่งออกมาและความรู้เรื่องความลึกของบาป ตามแผนของประติมากร มีเพียงการให้อภัยจากสวรรค์เท่านั้นที่ช่วยยกระดับบุคคล
เมื่อประเทศถูกครอบครองโดยนโปเลียน งานจำนวนมากจบลงในฝรั่งเศส หลังจากการล่มสลายของอาณาจักร Canova ก็เริ่มกลับมา ผลงานที่ประสบความสำเร็จของนักการทูตอนุญาตให้ส่งคืนงานส่งออกอย่างผิดกฎหมายไปยังอิตาลี
ประติมากรดีเด่นเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2365
