ในผลงานของจิตรกรชาวรัสเซีย Robert Falk ทั้ง Russian Art Nouveau และ avant-garde ถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ อาจารย์ได้ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากในการได้รับการยอมรับและได้รับชื่อเสียงระดับโลกในฐานะศิลปินของโรงละครชาวยิวในยิดดิช
ชะตากรรมของ Robert Rafailovich Falk ไม่ได้ถูกทำลายด้วยช่วงเวลาที่ยากลำบากของการปฏิวัติ ในหลาย ๆ ด้าน การเลี้ยงดูแบบสปาร์ตันที่ครองราชย์ในครอบครัวของจิตรกรมีอิทธิพลต่อวิถีชีวิตของเขา
เส้นทางสู่อาชีพ
ชีวประวัติของศิลปินในอนาคตเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2429 เด็กเกิดเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม (27) ที่กรุงมอสโกในครอบครัวทนายความมอสโกที่มีชื่อเสียง พ่อแม่ให้ความรู้ภาษาเยอรมันแก่ลูกชายทั้งสามอย่างดีเยี่ยม เด็ก ๆ เรียนที่โรงเรียนทุน Peter-Paul-Schule ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านคำสั่งที่เข้มงวด
เด็กชายแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงต้น ผู้ใหญ่พัฒนาพวกเขาในทุกวิถีทางไม่เห็นด้วยกับความสามารถของนักเขียนแบบร่าง ครอบครัวของเขาถือเป็นงานอดิเรกที่ไร้สาระ อย่างไรก็ตามเด็กไม่ได้เลือกดนตรี แต่เป็นศิลปะ Robert เริ่มวาดภาพด้วยน้ำมันในปี 1903 เขาตัดสินใจที่จะเป็นจิตรกรอย่างแน่วแน่หลังจากเรียนที่โรงเรียนในสตูดิโอกับ Yuon และ Dudich ในปี 1904-1905
ทางเลือกไม่ได้รับการอนุมัติ แต่ผู้ปกครองไม่สามารถห้ามปรามลูกชายของตนได้ ชายหนุ่มกลายเป็นนักเรียนของโรงเรียนจิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมของเมืองหลวง เขาได้รับการศึกษาจาก Konstantin Korovin และ Valentin Serov ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้งานของศิลปินเกิดขึ้น ในงานแรกของ Falk การเล่นของแสงและสีซึ่งรูปแบบดูเหมือนจะละลาย ผืนผ้าใบลูกบาศก์ของปรมาจารย์ยุคแรกนั้นมีความอ่อนโยน เขาถูกเรียกว่าโคลงสั้น ๆ ของ Cubists และศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่อายุน้อยที่สุด
หลังจากเรียนจบหลักสูตรศิลปินก็กลายเป็นสมาชิกของสมาคมแจ็คออฟไดมอนด์ ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มสนใจในลัทธิ neo-primitivism ภูมิทัศน์ของเขาที่มีสะพานและใบเรือกลายเป็นงานที่โดดเด่น ในผืนผ้าใบของทศวรรษที่ 1910 ความหลงใหลในเนื้อร้องของหัวเรื่องและความหลงใหลในสีนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน รูปทรงกรวย ปิรามิด และลูกบาศก์ทั้งหมดเต็มไปด้วยความนุ่มนวลและบทเพลงอันน่าทึ่ง
เวลาก่อตัว
สำหรับเงินที่ได้รับจากการขายภาพวาดแรก จิตรกรเดินทางไปอิตาลี เขาวิจารณ์ทิศทางที่รุนแรงของเปรี้ยวจี๊ดโดยเลือกขั้นตอนการวิเคราะห์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ภาพของจิตรกรตะลึงกับรูปแบบปริมาตรและความอิ่มตัวของสีของจุดเชิงมุม, ความสมจริง, ความพูดน้อย ทุกวัตถุที่ปรากฎบนผืนผ้าใบนั้นจับต้องได้ อาจารย์ใช้เทคนิคแบบเหลี่ยมเพื่อถ่ายทอดสถานะโคลงสั้น ๆ ของฮีโร่และไม่ใช้วิธีการเขียน
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2456 ความหลงใหลในงานของ Cezanne เริ่มขึ้น ความลึกของการเจาะ ความเป็นพลาสติก และความรู้สึกของจังหวะในภูมิประเทศของไครเมียนั้นสามารถสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษ เขาวาดภาพเหมือน การตกแต่งภายใน และสิ่งมีชีวิต ผลงานที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ ภาพวาด "เฟอร์นิเจอร์สีแดง" ด้วยการแสดงสีที่ชวนให้หลงใหล ความตึงเครียดของความคาดหวังที่วิตกกังวล
เหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1917 ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในแผนงานของศิลปิน ภาพเขียนของเขาในสมัยนั้นมีลักษณะเป็นละครที่ซ่อนเร้นและความเศร้าหมอง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2464 Robert Rafailovich ทำงานในวิทยาลัยมหานครสำหรับอุตสาหกรรมศิลปะและศิลปะ การประท้วงต่อต้านสุนทรียศาสตร์ของอาจารย์แสดงออกมาด้วยความดึงดูดใจสูงสุดต่อความเรียบง่าย Robert Rafailovich สอนในเวิร์กช็อปศิลปะฟรีและเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน จากนั้นเขาก็รับตำแหน่งคณบดีและได้รับการยอมรับในฐานะศิลปินละคร ตั้งแต่อายุ 20 ความสนใจในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมค่อย ๆ หายไป ความสนใจในองค์ประกอบสีได้เข้ามาแทนที่
ครอบครัวและความคิดสร้างสรรค์
ในปี พ.ศ. 2452 Elizaveta Potekhina ซึ่งเป็นเพื่อนนักเรียนที่โรงเรียนกลายเป็นภรรยาของจิตรกร เธอกลายเป็นนางเอกของภาพยนตร์เรื่อง "Lisa in the Sun" มันมีจิตวิทยาเครื่องหมายการค้าของภาพเหมือนของอาจารย์ ด้วยผลงานของเขา Falk ได้ประกาศตัวเองว่าเป็นจิตรกรดั้งเดิมเป็นครั้งแรก
ในการแต่งงาน Valery ลูกชายคนเดียวของศิลปินเกิด เขาเลือกอาชีพช่างแกะสลักกราฟิกสำหรับตัวเอง สหภาพพ่อแม่ของเขาพังทลายลงในปี 1920
ลูกสาวคนใหม่ของ Falk คือ Kira Alekseeva ลูกสาวของ Konstantin Stanislavsky เด็กคนหนึ่งปรากฏตัวในครอบครัวซึ่งเป็นลูกสาวของไซริล เธอกลายเป็นนักแปลกวีนิพนธ์รัสเซียเป็นภาษาฝรั่งเศสมีส่วนร่วมในการสอน ลูกชายของเธอซึ่งเป็นหลานชายของศิลปิน Konstantin Baranovsky เลือกอาชีพนักประวัติศาสตร์
ภรรยาคนที่สามของ Robert Rafailovich เป็นกวีและศิลปิน Raisa Idelson ฟอล์คเดินทางไปปารีสในปี พ.ศ. 2471 เพื่อศึกษามรดกคลาสสิกกับเธอ "ทศวรรษแห่งปารีส" กลายเป็นช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในงานของจิตรกร
เขาไม่เพียงได้รับความประทับใจและสภาพจิตใจใหม่เท่านั้น แต่ยังเชี่ยวชาญเทคนิคสีน้ำที่โปร่งสบายซึ่งมีลักษณะละเอียดอ่อนผิดปกติ สไตล์ได้รับความสว่างและความโปร่งสบายเป็นพิเศษ
Robert Rafailovich ไม่สามารถเข้าร่วมโบฮีเมียนชาวฝรั่งเศสที่ร่าเริงและมีเสียงดังได้ ดังนั้นผืนผ้าใบของเขาจึงสื่อถึงความเหงาและความปรารถนา ปารีสปรากฏตัวในผลงานของ Falk ในฐานะเมืองสีเทาและมืดมนซึ่งบรรยายด้วยความรู้สึกเศร้าและความเศร้าโศกเล็กน้อย หลังจากเลิกรากับภรรยาและกลับบ้านเกิด จิตรกรได้พบกับนักวิจารณ์ศิลปะ Angelina Shchekin-Krotova เพื่อนของเขาจนถึงวาระสุดท้าย
ผลลัพธ์
ในปี 1937 Falk ได้พบกับบรรยากาศใหม่ในเมืองหลวง ในปี พ.ศ. 2482 ได้มีการจัดนิทรรศการภาพวาดจิตรกรเป็นครั้งแรกสำหรับประชาชนทั่วไป ความวิจิตรบรรจงของลักษณะจิตรกรไม่เข้ากับโลกสมัยใหม่ของสัจนิยมสังคมนิยม Falk ให้บทเรียนส่วนตัวโดยไม่หยุดทำงานบนผืนผ้าใบใหม่
สงครามผ่านไปในซามาร์คันด์ ที่ซึ่งจิตรกรถูกส่งตัวไปอพยพ หลังจากการกลับมาของเขา Falk ได้กลายเป็นตัวแทนของศิลปะที่ไม่เป็นทางการซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคอดีต แต่งานของเขายังคงไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ ในช่วงชีวิตของศิลปิน ไม่มีการแสดงผืนผ้าใบ
Robert Rafailovich ถึงแก่กรรมในปี 2501 ในวันแรกของเดือนตุลาคม ในปี พ.ศ. 2509 ได้มีการจัดนิทรรศการย้อนหลังผลงานของเขาในเมืองหลวง ปัจจุบันผืนผ้าใบของ Falk อยู่ในพิพิธภัณฑ์ในหลายเมืองของประเทศ พวกเขาจะหาซื้อได้ง่ายสำหรับคอลเลกชันส่วนตัวขายทอดตลาด
